Contexto de la noticia
El barbero de Sevilla de Giovanni Paisiello regresa a los escenarios de la mano de la Orquesta Ciudad de Granada y el Teatro de la Maestranza en una versión de concierto dirigida por Lucas Macías.
Estrenada en 1782 en el Teatro Imperial de San Petersburgo, esta ópera cómica basada en la obra de Pierre Beaumarchais fue durante décadas una referencia esencial de la ópera italiana y del repertorio europeo, antes de ser eclipsada por la versión de Rossini de 1816.
Las representaciones se celebrarán el 8 de mayo en el Auditorio Manuel de Falla de Granada y el 10 de mayo en Sevilla.
La producción cuenta con las voces de Aitana Sanz, Santiago Ballerini, Pablo Ruiz, Dario Solari, Pietro Spagnoli, Luis Raspaqueso y Andrés Merino.
La historia conserva los personajes clásicos de Rosina, Fígaro, Bartolo y el Conde Almaviva, desarrollando una intriga de identidades falsas y estrategias amorosas que forma parte de la tradición operística inspirada en la comedia de Beaumarchais.
Publicado en TLM
Lucas Macías
El Maestranza presenta por primera vez el Barbero de Sevilla de Paisiello, el ilustre precedente de Rossini
Antes de que Rossini popularizara universalmente El barbero de Sevilla, Giovanni Paisiello triunfó en toda Europa con su propia versión de la célebre comedia de Beaumarchais. La Orquesta Ciudad de Granada y el Teatro de la Maestranza recuperan ahora esta obra histórica en versión de concierto bajo la dirección de Lucas Macías.
La Orquesta Ciudad de Granada presenta por primera vez “El barbero de Sevilla” de Giovanni Paisiello, una ópera cómica en cuatro actos estrenada en San Petersburgo en 1782 y posteriormente eclipsada por la versión de Gioachino Rossini.
La ópera, en su versión de concierto, bajo la dirección de Lucas Macías, tendrá lugar el viernes 8 de mayo en el Auditorio Manuel de Falla de Granada, dentro de la temporada de abono de la OCG, y el domingo 10 de mayo en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.
Viernes 8 de mayo a las 19:30 hs | Auditorio Manuel de Falla
Venta de entradas
Basada en la comedia de Beaumarchais, la obra mantiene la intriga sevillana protagonizada por Rosina, el Conde Almaviva, Bartolo y Fígaro, con disfraces, cartas, falsas identidades y estrategias amorosas.
El reparto está integrado por Aitana Sanz, Santiago Ballerini, Pablo Ruiz, Dario Solari, Pietro Spagnoli, Luis Raspaqueso y Andrés Merino, en una recuperación que sitúa en Sevilla una pieza significativa de la genealogía operística de Fígaro.
El título de Paisiello, con libreto de Giuseppe Petrosellini basado en Le Barbier de Séville de Pierre Beaumarchais, fue estrenado el 26 de septiembre de 1782 en el Teatro Imperial de San Petersburgo.
Su popularidad fue tal que, durante décadas, la obra se convirtió en una referencia casi intocable para los partidarios del compositor napolitano.
Sobre El barbero de Sevilla
En la historia de la música, El barbero de Sevilla se asocia casi inevitablemente al nombre de Rossini. Su versión de 1816, una de las óperas más representadas del repertorio actual, ha terminado por eclipsar otras aproximaciones al mismo argumento.
Sin embargo, entre finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, el Barbiere de Giovanni Paisiello fue el referente indiscutible en los escenarios europeos.
Su recuperación actual permite redescubrir una ópera de gran calidad y, al mismo tiempo, comprender mejor el proceso de transformación de la ópera italiana en la Europa ilustrada.
Los intérpretes
Sobre Aitana Sanza
Estudió piano y canto en Valencia, su ciudad natal, así como en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. Sus primeras apariciones operísticas incluyeron Olympia, Contessa Folleville y Óscar en el Rossini Festival de Pésaro, Ópera de Palma de Gran Canarias y en Maryland (EEUU).
En 2022 actuó en el Maggio Fiorentino con Frasquita en Carmen bajo la dirección de Zubin Mehta, Pamina o Solveig en Peer Gynt, mientras que en el Festival de Salzburgo cantó Le feu, Pastourelle y Le rossignol en L’enfant et les sortilèges.
Ha sido galardonada en varios concursos de canto: en 2025 fue primer premio de la primera edición del Concurso Internacional de Seul K-Gagok Superstar, presidido por Sumi Jo, y primer premio en 2024 del Concurso Internacional de Canto Carrara.
Anteriormente fue galardonada con numerosos primeros y segundos premios en diversos concursos internacionales, tales como el Concurso Internacional Giulio Neri, el Concurso Internacional Alfredo Kraus o el Concurso de Canto Otto Edelmann, entre muchos otros.
Sobre Santiago Ballerini
El tenor ítalo-argentino Santiago Ballerini es uno de los intérpretes de repertorio belcantista más reconocidos de la actualidad. Ha cantado en teatros como la Wiener Konzerthaus, el Kennedy Center en Washington, el Teatro Colón de Buenos Aires, la Canadian Opera Company, el Teatro Regio de Turín, la Arena de Verona, la Ópera Nacional de Burdeos, el Teatro Real, el Gran Teatre del Liceu, entre otros.
Entre sus roles principales destacan Ernesto de Don Pasquale, Conde de Almaviva de Il barbiere di Siviglia, Don Narciso de Il turco in Italia, Lindoro de L’italiana in Algeri, Cantante Italiano de Der Rosenkavalier, Jünge Graf de Die Soldaten, Nemorino de L’elisir d’amore, Tonio de La fille du régiment y Fernando de Doña Francisquita, entre muchos otros.
Sobre Pablo Ruiz
Nacido en Huelva, estudió en la Escuela Superior de Canto de Madrid y en el Rossini Opera Festival con Alberto Zedda en Pésaro. Posteriormente completó sus estudios con Carlos Chausson, especializándose principalmente en las obras de Mozart, Donizetti y Rossini; actualmente está reconocido como uno de los mejores bajos-barítonos de su generación en este repertorio.
Entre sus papeles más destacados se incluyen roles bufos de Rossini como Bartolo de Il barbiere di Siviglia, Don Magnifico de La Cenerentola y Taddeo de L’italiana in Algeri, de Donizetti como Don Pasquale o Dulcamara en L’elisir d’amore y de Mozart como Leporello en Don Giovanni, Don Alfonso en Così fan tutte y Le nozze de Figaro.
Sobre Dario Solari
Dario Solari, barítono nacido en Montevideo, es uno de los intérpretes más solicitados del repertorio verdiano y belcantista. Ha sido premiado en los concursos Ferruccio Tagliavini, Tito Schipa e Iris Adami Corradetti.
Ha actuado en Deutsche Oper Berlin, Oper Leipzig, Frankfurt, Montecarlo, Toulon, Capitole de Toulouse, Royal Danish Theatre, Maggio Musicale Fiorentino, Arena di Verona, Teatro Regio di Torino, Teatro dell’Opera di Roma y Teatro Comunale di Bologna.
Ha trabajado con Zubin Mehta, Riccardo Muti, James Conlon y Roberto Abbado, y con directores de escena como Franco Zeffirelli, Robert Wilson, Graham Vick y David McVicar.
Entre sus compromisos recientes destacan Aida, Simon Boccanegra, Il trovatore y Madama Butterfly en Bolonia; Stiffelio en Frankfurt, Estrasburgo y Dijon; Nabucco en Leipzig; Carmen en Tel Aviv; Tosca en Frankfurt, Tokio y Sevilla; Le nozze di Figaro en Tokio; Otello en Kiel; y La traviata en Toulouse.
Su grabación de Parisina (Donizetti, Opera Rara) ha sido elogiada por la crítica.
Sobre Pietro Spagnoli
Pietro Spagnoli es desde hace mucho tiempo invitado habitual en los teatros más importantes de todo el mundo, Viena, Milán, Londres, París, Bruselas, Zúrich, Hamburgo, Dresde y Múnich, así como Barcelona, Madrid, Tokio y Nueva York; además del Rossini Opera Festival, el Festival de Aix-en-Provence, etc.
Intérprete de renombre internacional gracias a papeles protagonistas, sobre todo del repertorio de Mozart, Rossini y Donizetti, con roles como Fígaro en Il barbiere di Siviglia, el Conde Almaviva en Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Don Alfonso en Così fan tutte, Dandini y Don Magnifico en La Cenerentola, Belcore y Dulcamara en L’elisir d’amore, Sulpice en La fille du régiment, Don Pasquale y Malatesta en Don Pasquale, así como los roles de Selim, Prosdocimo y Don Geronio en Il turco in Italia.
Recientemente ha interpretado roles de zarzuela en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y su primer Gianni Schicchi en el New National Theatre de Tokio en 2025.
Sobre Luis Raspaqueso
Natural de Ayamonte, se ha formado musicalmente entre Granada (2013-2018) y Madrid (2018-actualidad). En su primera etapa obtiene el grado en Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de Granada y el título profesional de canto en el Conservatorio Ángel Barrios. Asiste a cursos dirigidos por grandes figuras como el tenor Manuel Zapata, la soprano Mariola Cantarero o la pedagoga Ana Luisa Chova.
Por otra parte, descubre la música antigua en el Ensemble Hemiolia y recibe una valiosa formación musical y profesional bajo el magisterio de Héctor Eliel Márquez en el Joven Coro de la Orquesta Ciudad de Granada.
Junto a la OCG interpreta Tamino de Die Zauberflöte, La guerra de los gigantes de Sebastián Durón junto a la Orquesta Barroca de Granada y estrena la ópera Gilgamesh de Héctor E. Márquez con el Joven Coro de Andalucía.
Durante su segunda etapa en la capital obtiene el título superior de canto en el Conservatorio de Atocha destacando las destrezas escénicas adquiridas de la mano de Raúl Arbeloa.
En un ir y venir entre ambas ciudades, fue el tenor solista de le Gran Gala Lírica en homenaje a la música popular granadina en el Auditorio Manuel de Falla junto a la Orquesta de Almería dirigida por Michael Thomas.
Ha cantado en varios escenarios nacionales como el Liceu, Teatro Real o Campoamor, el Auditorio Nacional de Madrid, Auditorio Manuel de Falla e internacionales, como la Philarmonie de París.
Sobre Andrés Merino
Natural de Granada, desde muy temprana edad, comienza sus estudios musicales en la especialidad de piano y posteriormente en canto. Es diplomado en magisterio musical.
Desde 2017 ha colaborado con las principales orquestas andaluzas como la Orquesta Ciudad de Granada (espectáculo pedagógico alrededor de La flauta mágica de Mozart), la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (Siete pecados capitales de Kurt Weill, Tenorio de Tomás Marco y un recital de arias y romanzas de zarzuela), la Orquesta Ciudad de Almería (El Mesías de Händel, Réquiem de Mozart y Réquiem de Gabriel Fauré), Orquesta de Córdoba (Réquiem de Mozart en la Mezquita de Córdoba y reestreno en tiempos modernos de la ópera Gonzalo di Cordova de A. Reparaz).
En el Teatro de la Maestranza ha interpretado varios roles en óperas como La bohème, Samson et Dalila, roles como el de Silvano de Un ballo in maschera, Recalcao y Pezuño de El Gato Montés, Marqués d’Obigny de La traviata, Abdallo de Nabucco, Un escita y El Ministro de Iphigénie en Tauride, Don Diego de Merlo en el estreno de la ópera La Bella Susona y Un marinero en la ópera Marina.
Destacar también el rol de Gregorio en Roméo et Juliette de Gounod en el Teatro Calderón de Valladolid y Juan de la zarzuela La Tempranica en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Cabe nombrar también el debut en el Teatro Villamarta de Jerez con el papel de barítono solista de la obra Carmina Burana de Orff en 2022.
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