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El Teatro de la Maestranza presenta por primera vez El barbero de Sevilla de Giovanni Paisiello, una ópera cómica en cuatro actos estrenada en San Petersburgo en 1782 y posteriormente eclipsada por la versión de Gioachino Rossini.
La función se celebra el 10 de mayo de 2026, a las 19:00 horas, en versión de concierto, con las entradas agotadas y con Lucas Macías al frente de la Orquesta Ciudad de Granada.
Basada en la comedia de Beaumarchais, la obra mantiene la intriga sevillana protagonizada por Rosina, el Conde Almaviva, Bartolo y Fígaro, con disfraces, cartas, falsas identidades y estrategias amorosas.
El reparto anunciado está integrado por Aitana Sanz, Santiago Ballerini, Pablo Ruiz, Dario Solari, Pietro Spagnoli, Luis Raspaqueso y Andrés Merino, en una recuperación que sitúa en Sevilla una pieza significativa de la genealogía operística de Fígaro.
Publicado en TLM
Lucas Macías
Orquesta Ciudad de Granada
El Teatro de la Maestranza presenta por primera vez El barbero de Sevilla de Giovanni Paisiello, ópera cómica estrenada en San Petersburgo en 1782 y eclipsada después por la versión de Rossini. Lucas Macías dirige a la Orquesta Ciudad de Granada en una función en concierto con las entradas agotadas.
El Teatro de la Maestranza acoge el 10 de mayo de 2026 la primera presentación en su escenario de El barbero de Sevilla de Giovanni Paisiello, una ópera cómica en cuatro actos que ocupa un lugar singular en la historia del teatro musical europeo.
La función se ofrece en versión de concierto, con dirección musical de Lucas Macías al frente de la Orquesta Ciudad de Granada, y llega al coliseo sevillano con las entradas agotadas.
El título de Paisiello, con libreto de Giuseppe Petrosellini basado en Le Barbier de Séville de Pierre Beaumarchais, fue estrenado el 26 de septiembre de 1782 en el Teatro Imperial de San Petersburgo. Su popularidad fue tal que, durante décadas, la obra se convirtió en una referencia casi intocable para los partidarios del compositor napolitano.
Domingo 10 de mayho a las 19:00 hs | Teatro de la Maestranza
Venta de entradas
Ese prestigio explica, en parte, la célebre hostilidad que recibió el posterior Barbero de Gioachino Rossini en su estreno romano de 1816, cuando los defensores de Paisiello vieron en la nueva partitura una osadía contra un modelo ya consagrado.
Aunque hoy el título rossiniano ocupa de forma casi absoluta el imaginario asociado a Fígaro, Rosina, Bartolo y Almaviva, la versión de Paisiello conserva un interés propio.
Su lenguaje pertenece a una tradición distinta: más cercana al equilibrio de la escuela napolitana, al trazo elegante y al refinamiento sentimental que precedieron al torbellino teatral de Rossini.
En ese contraste reside buena parte del atractivo de esta recuperación: escuchar el Barbero anterior al Barbero, la obra que fue famosa antes de quedar desplazada por una de las partituras más populares de todo el repertorio operístico.
La historia, tomada de Beaumarchais, mantiene los elementos esenciales de la intriga sevillana. El Conde Almaviva corteja a Rosina, pupila del doctor Bartolo, que pretende casarse con ella y mantenerla bajo vigilancia. Fígaro, barbero ingenioso y antiguo conocido del conde, se convierte en el motor de las estratagemas que permitirán burlar a Bartolo.
Disfraces, cartas, falsas identidades, lecciones de música, sobornos y entradas nocturnas por el balcón conducen al desenlace: el matrimonio de Rosina y Almaviva, mientras Bartolo descubre que todas sus precauciones han sido inútiles.
El reparto anunciado reúne a Aitana Sanz como Rosina, Santiago Ballerini como el Conde Almaviva, Pablo Ruiz como el doctor Bartolo, Dario Solari como Fígaro y Pietro Spagnoli como Don Basilio.
Completan la distribución Luis Raspaqueso, en los papeles de Giovinetto y Alcade, y Andrés Merino, como Svegliato y Notaro.
La dirección musical corre a cargo de Lucas Macías, recientemente nombrado director titular de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y director artístico de la Orquesta Ciudad de Granada desde 2020.
Su presencia añade un interés especial a esta función, no solo por su creciente protagonismo en el panorama sinfónico español, sino también por su trayectoria en el ámbito lírico, donde ha dirigido títulos de Mozart, Donizetti, Verdi y Arrieta, entre otros.
Con esta propuesta, el Maestranza no presenta una rareza menor, sino una ocasión para revisar una pieza clave en la genealogía del mito de Fígaro.
El Barbero de Paisiello permite escuchar el eco de una estética que fue admirada por sus contemporáneos y respetada por compositores posteriores, antes de que la energía teatral de Rossini modificara para siempre la recepción de la historia.
La recuperación sevillana sitúa así al público ante una pregunta estimulante: cómo sonaba Fígaro antes de convertirse definitivamente en Rossini.
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