Contexto de la noticia
La representación de The Fairy Queen en el Teatro de la Maestranza ofrece una visión renovada de la semiópera barroca de Purcell gracias a Les Arts Florissants, Paul Agnew y Mourad Merzouki.
La obra, inspirada en Shakespeare y perteneciente al género masque, combina canto, danza y teatro dentro de una estructura en cinco actos que desarrolla escenas de magia, enredos amorosos, figuras alegóricas y una conclusión celebratoria.
La propuesta semiescenificada acentúa la dimensión visual y musical de un título emblemático del barroco inglés.
La producción integra a los jóvenes cantantes de Le Jardin des Voix y a los bailarines de la Compañía Käfig, articulando un vínculo entre música histórica y lenguajes coreográficos contemporáneos.
La experiencia de Agnew en el repertorio antiguo, junto con la trayectoria de Les Arts Florissants y la presencia de intérpretes con actividad en escenarios internacionales, consolida el alcance artístico y el valor patrimonial de esta realización.
Publicado en TLM
Ver: Paul Agnew
Ver: William Christie
Ver: Les Arts Florissants
Una fascinante semiópera barroca en versión de concierto semiescenificada.
Este domingo 23 de noviembre, el Teatro de la Maestranza vivirá otra de las noches más esperadas de la temporada con la presentación, por primera vez en su escenario, de The Fairy Queen, la deslumbrante semiópera de Henry Purcell, una de las joyas más singulares del barroco inglés.
Basada libremente en El sueño de una noche de verano de William Shakespeare, esta obra llega en una producción excepcional firmada por Les Arts Florissants, bajo la dirección musical de Paul Agnew y la dirección escénica y coreografía del reconocido creador Mourad Merzouki, líder de la emblemática compañía de danza urbana Käfig.
Domingo 23 de noviembre a las 19:00 hs | Teatro de la Maestranza
Venta de entradas
Web | Facebook | Twitter | Instagram | Youtube
The Fairy Queen, pertenece al género de la masque, donde el canto convive con la danza, la pantomima y el teatro hablado. En su concepción original, el libreto reescribe a Shakespeare para recrearse en lo fantástico: un universo de hadas, magia, humor y poesía donde música y movimiento se entrelazan de forma irresistible.
Esta versión semiescenificada permitirá al público descubrir la riqueza teatral de esta obra, distribuida en un prólogo y cinco actos, donde se suceden escenas de enamoramientos trastocados por la magia, confrontaciones entre Titania y Oberón, apariciones alegóricas, danzas, cánticos pastoriles y un final festivo que celebra la unión amorosa de los protagonistas.
Les Arts Florissants, uno de los conjuntos barrocos más influyentes del mundo, aporta su inconfundible sello, capaz de iluminar el repertorio histórico con frescura, rigor estilístico y una enorme riqueza expresiva.
La compañía, fundada por William Christie, ha cultivado este título durante décadas, guiando al público a través de sus paisajes encantados y atmósferas oníricas. En esta visita al Maestranza, se suma la mirada escénica de Mourad Merzouki, figura fundamental del hip-hop francés desde los años 90, quien integra en su lenguaje artístico elementos del circo, las artes marciales, la creación visual y la danza urbana.
Su creatividad aporta a esta masque un diálogo vibrante entre músicos y bailarines, multiplicando su potencia visual y emocional.
La producción cuenta además con la participación de los ganadores de la XI edición de Le Jardin des Voix, la prestigiosa academia para jóvenes cantantes de Les Arts Florissants, que reúne a nuevas voces internacionales —sopranos, mezzosopranos, tenores y barítonos— junto a los bailarines de la Compañía Käfig.
Paul Agnew, tenor y director británico de referencia internacional, especializado en el repertorio barroco de los siglos XVII y XVIII, lidera musicalmente este proyecto con la experiencia y la sensibilidad que lo han llevado a los escenarios más importantes del mundo.
Argumento
Acto I
Teseo ha impuesto a Hermia casarse con Demetrio a pesar de que ella está enamorada de Lisandro. Hermia y Lisandro deciden escaparse, siendo perseguidos por Demetrio, quien a su vez es seguido por Elena, la cual está enamorada en secreto de Demetrio.
Los cuatro jóvenes acaban llegando a un bosque encantado, donde reina Titania con sus hadas y su esposo Oberón. Titania ha ordenado a las hadas que entretengan a un paje hindú al que protege. Un poeta borracho y tartamudo se convierte en blanco de la burla de las hadas.
Acto II
Titania y Oberón han discutido sobre la protección del niño hindú. Las hadas unen sus voces a las de cuatro figuras alegóricas -la Noche, el Misterio, el Secreto y el Sueño-para entonar una canción de cuna hasta que Titania se queda dormida. Entonces, Oberón exprime sobre sus ojos el jugo de una flor mágica que hará que se enamore del primer ser que vea al despertar.
Acto III
Titania se ha enamorado de Bottom, un hombre con cabeza de asno, nada más despertar. Se suceden cánticos de amor en honor a ambos, seguidos por un dúo entre el pastor Coridón y su compañera Mopsa.
Acto IV
Se produce un embrollo amoroso entre las parejas Hermia-Lisandro y Elena- Demetrio, provocado por Oberón y su duende Puck al haber manipulado los sentimientos de los jóvenes recurriendo al mismo elixir utilizado con Titania.
Liberadas del encantamiento, las parejas celebran su reconciliación, al igual que Titania y Oberón. Aparece el dios Febo sobre una nube rodeado de cuatro personajes que simbolizan las cuatro estaciones.
Acto V
Teseo, informado de todo cuanto ha acontecido, acepta la unión de los enamorados. Aparecen un hombre y una mujer chinos interpretando canciones. Por último, el dios Himeneo bendice la dicha del matrimonio.
Sobre Paul Agnew
Artista de renombre internacional y consumado profesor, el tenor y director británico Paul Agnew ha dejado huella en los principales escenarios internacionales como especialista en la música de los siglos XVII y XVIII y como intérprete preferido para los papeles de tenor agudo del barroco francés.
Tras estudiar en el Magdalen College de Oxford, conoció a William Christie en 1992 y se convirtió en colaborador habitual del director y de su conjunto Les Arts Florissants, al tiempo que seguía actuando con otros directores como Marc Minkowski, Ton Koopman, Paul McCreesh, Jean-Claude Malgoire, Sir John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe y Emmanuelle Haïm.
En 2007, su carrera dio un nuevo giro cuando comenzó a dirigir algunos proyectos para Les Arts Florissants. Entre 2011 y 2015, llevó a cabo un ciclo completo de madrigales de Monteverdi, un proyecto para el que dirigió cerca de 100 conciertos en toda Europa y realizó tres grabaciones para harmonia mundi, la primera de las cuales ganó el Premio Gramophone en 2016.
Ha dirigido Les Arts Florissants en producciones como el ballet Doux Mensonges (Ópera de París), una nueva producción de Platée de Rameau (Theater an der Wien, Ópera Cómica de París y Lincoln Center de Nueva York), y ha creado una nueva producción de L’Orfeo como parte de la celebración del 450 aniversario de Claudio Monteverdi, sin olvidar numerosos programas de conciertos.
Es director artístico del Festival de Printemps – Les Arts Florissants, que se celebra en iglesias de toda la región de Vendée desde su creación en 2017, y codirector de Le Jardin des Voix, la academia para jóvenes cantantes de Les Arts Florissants.
Este interés por la formación de las nuevas generaciones de músicos le ha llevado a dirigir la Orchestre Français des Jeunes Baroque, la Orquesta Barroca de la Unión Europea y, en 2017, la Academia Barroca Europea de Ambronay. Dedicado a la educación musical para todos, ha ideado conciertos educativos como Le Voyage de Monsieur Monteverdi y La Lyre d’Orphée.
Como director invitado, Paul Agnew dirige regularmente orquestas como la Staatsphilharmonie Nürnberg, la Staatskapelle de Dresde, la Liverpool Philharmonic Orchestra, la Royal Scottish National Orchestra, la Norwegian Chamber Orchestra, la Finnish Radio Symphony Orchestra, la Seattle Symphony Orchestra, la Houston Symphony Orchestra, la Maggio Musicale Fiorentino y la Akademie für Alte Musik Berlin.
Entre sus proyectos recientes con Les Arts Florissants se incluyen un ciclo de conciertos dedicado a Carlo Gesualdo y grabado por harmonia mundi (Premio Gramophone, Diapason d’Or, CHOC de Classica), La Pasión según San Juan de Bach, la serie de conciertos «Bach, una vida en música» en la Philharmonie de Paris y el Festival d’Ambronay, El Mesías de Händel, Orfeo y Eurídice de Gluck (grabada por harmonia mundi) y la nueva producción Gesualdo Passione, creada con la coreógrafa Amala Dianor.
También ha dirigido The Fairy Queen de Purcell, puesta en escena por el coreógrafo Mourad Merzouki, con los laureados del Jardin des Voix, la academia internacional para jóvenes cantantes de Les Arts Florissants, en escenarios como el Lincoln Center de Nueva York, la Philharmonie de París y el Royal Albert Hall, en el marco de los BBC Proms. Cabe mencionar también las nuevas producciones de Platée en la Semperoper de Dresde, la Ópera de Gotemburgo y la Ópera de Garsington.
Entre los momentos más destacados de la temporada 2025-26 figuran la continuación de la serie de conciertos «Bach, A Life in Music» en el Wigmore Hall y la Philharmonie de París, The Fairy Queen de Purcell en España, el Oratorio de medianoche de Bach en gira internacional, Gesualdo Passione en gira por Francia y en el Barbican Center de Londres, Rinaldo de Händel en la Philharmonie de París, así como una nueva producción de L’incoronazione di Poppea de Monteverdi en el Festival Monteverdi de Cremona.
Sobre Mourad Merzouki
Figura destacada del movimiento hip-hop desde principios de la década de 1990, la obra del coreógrafo Mourad Merzouki se sitúa en la encrucijada de múltiples disciplinas.
En torno a la danza hip-hop confluyen el circo, las artes marciales, las artes visuales, el vídeo y la música en directo. Sin perder de vista las raíces del movimiento, esta contraposición abre nuevos horizontes para la danza y aporta novedosos puntos de vista.
En 1996 decidió desarrollar su propio universo artístico fundando su propia compañía, Käfig. Desde entonces, ha creado una treintena de obras que han tenido una difusión cada vez mayor.
En total, más de dos millones de espectadores han descubierto las creaciones de su compañía en 4.000 representaciones en Francia y en 65 países más. Fue director del Centro Coreográfico Nacional de Créteil y de Val-de-Marne entre 2009 y 2022.
Ha creado puentes con el proyecto llevado a cabo en el Festival Pôle en Scènes de Bron, del que es director artístico desde 2016.
Ganadores de la 11ª edición de Le Jardin des Voix
Paulina Francisco, soprano
Es una intérprete versátil y cautivadora de música barroca y clásica temprana. Las críticas recientes han elogiado su vivaz soprano como «un rayo de sol» (The Guardian) y han alabado su «agilidad, impacto y vibrante proyección» (ClassyKey), que «conserva una delicadeza en la interpretación que permite saborear la ornamentación y la agilidad» (Olyrix).
Es miembro de la 11ª edición de Le Jardin des Voix, el estudio de jóvenes artistas de Les Arts Florissants. Desde 2023, ha realizado una gira con The Fairy Queen de Purcell bajo la dirección de William Christie y Paul Agnew en escenarios internacionales como el Teatro alla Scala, los BBC Proms y el Alice Tully Hall del Lincoln Center.
En marzo de 2025, debutó en el Festival Händel de Londres con L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato, de Händel, con Arcangelo bajo la dirección de Jonathan Cohen. Pasó la temporada 2023-2024 como joven artista de la Ópera Lafayette, con la que interpretó los papeles principales en Esther, de Händel, y Les Fêtes de Thalie, de Mouet.
Paulina es también una organizadora de programas curiosa e inventiva. En las últimas temporadas ha organizado y dirigido programas de música de cámara para el Washington Bach Consort y TENET Vocal Artists.
Es muy solicitada como solista y músico de cámara con conjuntos de todo el mundo. En las últimas temporadas ha trabajado con directores de renombre internacional como William Christie, Paul Agnew, Christophe Rousset, Bernard Labadie, Jonathan Cohen, Lionel Meunier, Dana Marsh y Andrew Megill.
Cuando no está sobre el escenario, a Paulina le gusta explorar el mundo corriendo y probando nuevos platos, leyendo sobre la vida musical en el siglo XVII, visitando museos de arte y buscando el mejor helado del mundo.
Georgia Burashko, mezzosoprano
La mezzosoprano canadiense es ampliamente reconocida por su voz «cuerposa y aterciopelada» y sus interpretaciones «matizadas» (Olyrix). Su expresiva presencia escénica y su refinada musicalidad le han llevado a colaborar con figuras destacadas de la música antigua, entre las que se encuentran directores como William Christie, Paul Agnew, Nicholas McGegan, Jeannette Sorrell, Shunske Sato y Masato Suzuki.
Entre los momentos más destacados de la temporada 2025-26 de Georgia Burashko se encuentra un recital en solitario en el Festival de Londres, donde interpretará Fervour and Follies junto al laudista Sergio Bucceli. También se unirá a Les Arts Florissants en Weihnachts Oratorium y continuará su gira de The Fairy Queen por Sudamérica y España.
En la primavera de 2026, Georgia debutará en el papel de la Hechicera en Dido y Eneas en una gira por Asia y Europa con Les Arts Florissants. Durante la temporada 2024-25, Georgia actuó como solista contralto en el Weihnachts Oratorium con la Milwaukee Symphony bajo la batuta de Ken-David Masur, y como solista contralto en Dixit Dominus con el Toronto Consort. En el escenario operístico, debutó en el papel de Virtud en La elección de Hércules, de Händel.
Sus actuaciones la han llevado a algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo, como el Teatro alla Scala, la Ópera de Versalles, el Lincoln Center y el Royal Albert Hall para los BBC Proms. También ha actuado en la Filarmónica de París, Tanglewood, Muziekgebouw Amsterdam, Tivolivredenburg Utrecht, Koerner Hall, y KKL Luzern.
Actúa con frecuencia como solista en actuaciones con Les Arts Florissants y con la Sociedad Bach de los Países Bajos, y ha trabajado con muchas orquestas canadienses de primer nivel, entre ellas la Orquesta del Centro Nacional de las Artes, la Filarmónica de Calgary y la Sinfónica de Edmonton.
Miembro de la prestigiosa academia Le Jardin des Voix (11.ª edición), bajo la dirección de William Christie y Paul Agnew, también completó un máster en música antigua en el Koninklijk Conservatorium Den Haag, donde recibió una beca Holland Fellowship. Fue becaria Young Bach Fellow de la Sociedad Bach de los Países Bajos durante la temporada 2022-2023.
Rebecca Legget, mezzosoprano
Desde que se unió al 11.º Jardin des Voix, la joven cantante británica ha actuado en todo el mundo con Les Arts Florissants en una nueva producción de The Fairy Queen, de Purcell, en salas tan prestigiosas como la Philharmonie de París, el Lincoln Center de Nueva York, así como en festivales en el Teatro alla Scala y el Royal Albert Hall.
Otros compromisos la llevaron a cantar en la gira del 80º cumpleaños de William Christie, incluyendo un concierto en el Carnegie Hall, y a interpretar el papel de Piacere en Il Trionfo del Tempo. Como estrella emergente de la Orchestra of the Age of Enlightenment, cantó el Oratorio de Pascua de Bach bajo la batuta de Peter Whelan en el South Bank Centre, con gran éxito de crítica.
La próxima temporada, cantará con el Monteverdi Choir & Orchestra, el Gabrieli Consort, The Sixteen y Les Arts Florissants, y debutará con el Dunedin Consort, la Academy of Ancient Music en el Barbican Centre (en el papel de Arsamene) y la Ópera Impératrice en Suiza (en el papel de Gismonda en Ottone de Händel).
Entre sus conciertos más destacados como solista contralto se incluyen su debut con el Coro Monteverdi y Christophe Rousset, la OAE dirigida por Mark Padmore (Het Concertgebouw), Harry Christophers y The Sixteen (Wigmore Hall), Arcangelo y Jonathan Cohen, la Oxford Philharmonic, The Instruments of Time and Truth dirigida por Edward Higginbottom, la City of London Sinfonia, los London Handel Players y Le Concert d’Astree con Emmanuelle Haïm, para la que sustituyó el papel protagonista y el de la primera bruja en su producción de 2022 de Dido and Aeneas.
Junto al pianista George Ireland, obtuvo el primer puesto en el Concurso Británico de Canción Artística del Festival de Canción de Londres 2022 y llegó a la final del Premio Kathleen Ferrier 2023 en el Wigmore Hall.
Debutó en el Teatro Maggio Fiorentino en 2015 como Flora en The Turn of the Screw de Britten. Entre sus actuaciones más recientes destacan el papel de Cupido en Venus and Adonis de John Blow para la Blackheath Halls Opera y una gira por el Reino Unido con el ballet Rambert interpretando Lamento della Ninfa de Monteverdi con el guitarrista George Robinson.
Juliette Mey, mezzosoprano
Coronada en la categoría «Révélation Artiste lyrique» en los premios Victoires de la Musique classique 2024, la mezzosoprano Juliette Mey es una de las artistas líricas más fascinantes de la nueva generación.
Comienza la temporada 2025-2026 con los papeles de Rosina/Il barbiere di Siviglia en la Ópera de Toulon, Cherubino/Le nozze di Figaro en la Ópera Nacional del Rin, Zerlina/Don Giovanni en la Ópera de Valencia, continúa la gira de Fairy Queen con Les Arts Florissants en Sudamérica y España, y ofrece conciertos con la Orquesta y Coro Nacional de Hungría, la Orquesta de la Ópera Real de Versalles, Les Accents y el Palais Royal.
También ha sido galardonada en los prestigiosos concursos Reina Isabel y Voix Nouvelles 2023, es miembro de la Génération Opéra Promotion y de la Académie du Festival d’Aix-en-Provence en 2022, ha sido galardonada en el concurso Jeunes Espoirs Raymond Duffaut d’Avignon 2021 y participó en la XI edición del Jardin des Voix (dirigido por William Christie y Paul Agnew de Les Arts Florissants).
Tras iniciar su formación operística en la Maîtrise du Conservatoire de Toulouse (dirigida por Mark Opstad), continuó sus estudios vocales en la clase de Léa Pasquel en el CRR de Montpellier, antes de ser admitida en 2018 en el Pôle Baroque de Toulouse y, en 2021, en el CNSMDP de París.
Su joven carrera ya le ha llevado a interpretar los papeles de Siebel/Faust en la Ópera de Lille y la Ópera Cómica, Amore y Valletto/L’incoronazione di Poppea en la Ópera de Toulon, Isaura/Tancredi en la Ópera de Rouen, el papel protagonista en una versión para «joven público» de La Cenerentola de Rossini en el Théâtre des Champs-Élysées y la Ópera de Rouen, y ha dado conciertos con Les Talens lyriques, Cappella Mediterranea, Les Arts Florissants, el Ricercar Consort, Les Épopées, Les Accents, La Chapelle Harmonique, la Orchestre national Montpellier Occitanie y los músicos de la Orchestre d’Auvergne.
Recientemente ha debutado en el Festival Whitsun de Salzburgo con la Misa en Do de Mozart, en el Festival de Prades con Les Nuits d’été de Berlioz, en la Ópera de París con el ballet Mayerling y ha realizado una gira internacional con Les Arts Florissants con The Fairy Queen de Purcell.
Ilja Aksionov, tenor
El tenor lituano nacido en 1996 comenzó su carrera escénica como niño soprano, interpretando el papel del Príncipe en El principito, de Rachel Portman, y apareciendo como solista en MASS, de Leonard Bernstein.
En la temporada 2023-2024, fue miembro de Le Jardin des Voix de Les Arts Florissants, con el que realizó una gira por Europa y Norteamérica con una producción de The Fairy Queen de Purcell, dirigida por William Christie y Paul Agnew. En la temporada 2024-2025 ha sido miembro del Opera Studio del Teatro Nacional de Mannheim.
Su repertorio operístico incluye papeles como Tamino en Die Zauberflöte, Flute en A Midsummer Night’s Dream, Gherardo en Gianni Schicchi y Teapot, Little Old Man y Tree Frog en L’enfant et les sortilèges.
Ilja también ha aparecido en el Festival de Ettlingen en los papeles de Alfred en Die Fledermaus y el príncipe Ramiro en La Cenerentola, además de interpretar a Rodé en Three Sisters de Peter Eötvös en el Teatro Hagen y a Orfeo en Orfeo y Eurídice de Gluck en Enschede.
En el verano de 2023, actuó con la Ópera Estatal de Baviera en Múnich en el semicoro de Hamlet, de Brett Dean, bajo la dirección de Vladimir Jurowski.
Ha sido galardonado en varios concursos internacionales, entre ellos el Premio de la Prensa en el concurso de canto IVC de ‘s-Hertogenbosch en 2021, el primer premio en el Concurso Internacional Kaunas Sonorum en 2015 y el segundo premio en el Concurso Città di Barletta en Italia. En 2021/22, recibió una beca de la Asociación Richard Wagner de Düsseldorf.
Estudió canto con el profesor Virgilijus Noreika en la Academia Lituana de Música y Teatro de Vilna y, posteriormente, con el profesor Konrad Jarnot en el Conservatorio Robert Schumann de Düsseldorf.
Ha participado en clases magistrales con artistas como Dame Sarah Connolly, Anne le Bozec, Hans Eijsackers, Henk Neven, Peter Gijsbertsen, Juliane Banse, Margreet Honig y Christianne Stotijn. Actualmente, Ilja estudia con John Evans.
Rodrigo Carreto, tenor
El tenor portugués fue galardonado en la XI edición de Le Jardin des Voix (2023/24), dirigida por William Christie y Paul Agnew, con quienes sigue colaborando habitualmente.
Esta producción incluyó más de 30 representaciones de The Fairy Queen de Purcell en importantes escenarios como el Royal Albert Hall (BBC Proms), el Teatro alla Scala, el Lincoln Center, la Philharmonie de Paris, la Ópera Real de Versalles, el Ateneo Rumano y el Auditorio Nacional de Madrid, así como en los festivales de Lucerna, Tanglewood, Lanaudière y Toronto.
Rodrigo Carreto llamó la atención internacional desde muy joven como uno de los «Bach Young Soloists 2021» con el Collegium Vocale Gent bajo la dirección de Philippe Herreweghe, con quien realizó numerosas giras hasta 2023. Desde entonces, se ha convertido en uno de los principales intérpretes jóvenes del Evangelista en las Pasiones y oratorios de Bach, conocido por su profundidad expresiva y claridad estilística.
Ha colaborado con varios directores y conjuntos destacados del panorama musical barroco. Durante el último año, su trabajo ha estado marcado por varios compromisos destacados: ha grabado la Missa Circumcisionis y la Missa Corporis Domini de Jan Dismas Zelenka con Václav Luks y el Collegium 1704; ha actuado regularmente con Sébastien Daucé y el Ensemble Correspondances, incluyendo la grabación de Les Maîtres de Notre-Dame y una interpretación del Requiem de Campra en la Capilla Real de Versalles.
Bajo la dirección de Francesco Corti, Rodrigo Carreto interpretó el papel de Eurimedes en la ópera Orfeo de Telemann en el histórico Teatro de la Corte de Drottningholm, en Estocolmo. En Lisboa, interpretó el Réquiem de Mozart con la Orquesta Gulbenkian bajo la dirección de Stephanie Childress.
Con una presencia internacional cada vez mayor, Rodrigo Carreto se está consolidando como un intérprete versátil con una agenda muy activa en salas de renombre de todo el mundo. Estudió en la Universidad de las Artes de Zúrich con Scot Weir y continuó su desarrollo artístico con Peter Harvey y Jeremy Ovenden.
Hugo Herman, barítono
El barítono británico está ganando rápidamente reconocimiento por sus versátiles interpretaciones tanto en ópera como en conciertos. Actualmente miembro del Programa de Jóvenes Artistas de Les Arts Florissants y del Britten-Pears Young Artist, Hugo también ha sido galardonado con el premio Help Musicians UK Maidment Award. Estudió en el King’s College de Cambridge y en el Royal College of Music.
La temporada 2023/24 ha visto a Hugo debutar con notable éxito en varios festivales de prestigio, como Lucerna, George Enescu, Tanglewood y los BBC Proms. También actuó en el Lincoln Center de Nueva York, La Scala de Milán y la Philharmonie de París en una producción de The Fairy Queen de Purcell con Les Arts Florissants.
Esta temporada, Hugo crea el papel de Papageno en The Magic Flute II: The Curse de Damon Albarn en el Théâtre du Lido de París. Hugo también interpretará The Fairy Queen con Vox Luminis en Europa y con Les Arts Florissants en Sudamérica.
En el ámbito concertístico, ha interpretado un amplio repertorio, que incluye un programa de Schütz y Praetorius con Jonathan Cohen en el Wigmore Hall. También ha actuado en el Festival de Aldeburgh y en el Smorgas Chord Festival, y ha sido ganador del premio del público en el Somerset Song Prize. Ha actuado como solista en varias cantatas de Bach con la Orchestra of the Age of Enlightenment y ha participado en el Festival Händel de Londres.
En el ámbito operístico, sus papeles recientes y futuros incluyen El notario en The Sorcerer y Don Basilio en Il Barbiere di Siviglia para la Charles Court Opera, así como el papel de Monsieur Presto en Les Mamelles de Tirésias y El notario en Don Pasquale para la Glyndebourne Opera. También ha sido suplente de Bartolo en Il Barbiere di Siviglia y Krusina en La novia vendida para la Ópera de Garsington, y ha interpretado al Dottore Grenvil en La Traviata para Nevill Holt y la Ópera de Oxford.
Benjamin Schilperoort, bajo-barítono
Ha interpretado papeles solistas en el Teatro alla Scala, el Lincoln Center, los Proms, la Ópera Real de Versalles, la Ópera de Gante, la Ópera de Compiègne, NOF (Nouvel Opéra Fribourg/Neue Oper Fribourg), el Festival de Tanglewood, la Filarmónica de París, la Filarmónica de Luxemburgo, el Palau de les Arts Reina Sofía y en muchos otros teatros de ópera, salas de conciertos y festivales.
Entre los papeles operísticos recientes se incluyen Walther Fürst y Melchtal en Guillaume Tell, los papeles de bajo en King Arthur, Don Basilio en Barbiere di Siviglia, Golaud en Pelléas et Mélisande, Colline en La bohème, Masetto y Il Commendatore en Don Giovanni, y Seneca en L’Incoronazione di Poppea.
También se dedica a la interpretación de repertorio vocal y ha actuado en el Palais des beaux-arts de Bruxelles, el Wigmore Hall y el Leeds Lieder Festival. Además de su carrera como intérprete, también trabaja como director de escena.
Entre sus últimos trabajos como director se encuentran Las bodas de Fígaro, La Voix Humaine/El teléfono, Così fan tutte y un musical en un acto sobre Lotte Lenya titulado Lenya-Lenya, que también escribió.
Ha trabajado con muchos de los directores de ópera más renombrados de Europa y el Reino Unido, entre ellos Christof Loy, Simon McBurney, Michael McCaffery, Alexandra Lacroix y Valery Rodríguez.
Nota de prensa completa
Más información
NdeP - Prensa - Teatro de la Maestranza
