Contexto de la noticia
La producción de The Fairy Queen que acoge el Teatro Arriaga reúne a Les Arts Florissants, dirigidos por Paul Agnew, con los jóvenes cantantes de Le Jardin des Voix y los bailarines de la compañía Käfig, bajo la dirección escénica de Mourad Merzouki.
La propuesta integra música barroca y danza hip-hop en un montaje que ha pasado por festivales y escenarios internacionales de referencia.
El relato se estructura en cinco actos marcados por conflictos amorosos, figuras simbólicas y situaciones propias del universo fantástico de Purcell.
Paul Agnew aporta una amplia experiencia en la interpretación del repertorio de los siglos XVII y XVIII y en proyectos dedicados a Monteverdi, Gesualdo o Bach, mientras que Mourad Merzouki incorpora un enfoque coreográfico que combina hip-hop, circo y artes visuales.
La convergencia de ambas trayectorias refuerza el carácter destacado de esta versión de The Fairy Queen dentro del panorama escénico barroco.
Publicado en TLM
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Ocho voces solistas, cinco bailarines de la compañía Käfig y la orquesta de Les Arts Florissants interpretan este sábado, 22 de noviembre, a las 19:00 horas este espectáculo, bajo la dirección musical de Paul Agnew y con coreografías de Mourad Merzouki.
The Fairy Queen, la inmortal composición de Henry Purcell, llega al Teatro Arriaga en una vibrante versión a cargo de Le Jardin des Voix, la academia para jóvenes cantantes de Les Arts Florissants.
De su estupenda decimoprimera edición salen los ocho solistas que van a interpretar este sábado 22 de noviembre, a partir de las 19:00 horas, esta legendaria pieza barroca.
La dirección musical corre a cargo de Paul Agnew, y bajo su batuta actuará la orquesta de Les Arts Florissants, en un espectáculo que cuenta con coreografía y dirección de escena de Mourad Merzouki, un artista muy reconocido y especialista en hip-hop. Cinco bailarines de la prestigiosa compañía de danza francesa Käfig se encargarán de la actuación en lo referente al apartado coreográfico.
Sábado 22 de noviembre a las 19:00 hs | Teatro Arriaga
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Creado en 2002, Le Jardin des Voix es la academia para jóvenes cantantes de Les Arts Florissants. Bajo la dirección de William Christie y Paul Agnew, esta academia bienal da la bienvenida a jóvenes cantantes clásicos que comienzan su carrera, ofreciéndoles una experiencia profesional en el repertorio barroco, que incluye una gira internacional con Les Arts Florissants.
En este contexto, la última edición estuvo dedicada a la obra The Fairy Queen, de Henry Purcell, con coreografía y dirección de escena de Mourad Merzouki.
El Teatro Arriaga acoge este interesante proyecto, que ha sido alabado internacionalmente a su paso por los festivales más reconocidos: Lucerna, Bremen, Tanglewood concert series…
También lo han disfrutado en la BBC Proms o en templos tan prestigiosos como Teatro alla Scala de Milán, Philarmonie de París o Lincoln Center de Nueva York, por mencionar algunos. Este fin de semana, The Fairy Queen llega a Bilbao.
Argumento
Acto I
Teseo ha impuesto a Hermia casarse con Demetrio a pesar de que ella está enamorada de Lisandro. Hermia y Lisandro deciden escaparse, siendo perseguidos por Demetrio, quien a su vez es seguido por Elena, la cual está enamorada en secreto de Demetrio.
Los cuatro jóvenes acaban llegando a un bosque encantado, donde reina Titania con sus hadas y su esposo Oberón. Titania ha ordenado a las hadas que entretengan a un paje hindú al que protege. Un poeta borracho y tartamudo se convierte en blanco de la burla de las hadas.
Acto II
Titania y Oberón han discutido sobre la protección del niño hindú. Las hadas unen sus voces a las de cuatro figuras alegóricas -la Noche, el Misterio, el Secreto y el Sueño-para entonar una canción de cuna hasta que Titania se queda dormida. Entonces, Oberón exprime sobre sus ojos el jugo de una flor mágica que hará que se enamore del primer ser que vea al despertar.
Acto III
Titania se ha enamorado de Bottom, un hombre con cabeza de asno, nada más despertar. Se suceden cánticos de amor en honor a ambos, seguidos por un dúo entre el pastor Coridón y su compañera Mopsa.
Acto IV
Se produce un embrollo amoroso entre las parejas Hermia-Lisandro y Elena- Demetrio, provocado por Oberón y su duende Puck al haber manipulado los sentimientos de los jóvenes recurriendo al mismo elixir utilizado con Titania.
Liberadas del encantamiento, las parejas celebran su reconciliación, al igual que Titania y Oberón. Aparece el dios Febo sobre una nube rodeado de cuatro personajes que simbolizan las cuatro estaciones.
Acto V
Teseo, informado de todo cuanto ha acontecido, acepta la unión de los enamorados. Aparecen un hombre y una mujer chinos interpretando canciones. Por último, el dios Himeneo bendice la dicha del matrimonio.
Sobre Paul Agnew
Artista de renombre internacional y consumado profesor, el tenor y director británico Paul Agnew ha dejado huella en los principales escenarios internacionales como especialista en la música de los siglos XVII y XVIII y como intérprete preferido para los papeles de tenor agudo del barroco francés.
Tras estudiar en el Magdalen College de Oxford, conoció a William Christie en 1992 y se convirtió en colaborador habitual del director y de su conjunto Les Arts Florissants, al tiempo que seguía actuando con otros directores como Marc Minkowski, Ton Koopman, Paul McCreesh, Jean-Claude Malgoire, Sir John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe y Emmanuelle Haïm.
En 2007, su carrera dio un nuevo giro cuando comenzó a dirigir algunos proyectos para Les Arts Florissants. Entre 2011 y 2015, llevó a cabo un ciclo completo de madrigales de Monteverdi, un proyecto para el que dirigió cerca de 100 conciertos en toda Europa y realizó tres grabaciones para harmonia mundi, la primera de las cuales ganó el Premio Gramophone en 2016.
Ha dirigido Les Arts Florissants en producciones como el ballet Doux Mensonges (Ópera de París), una nueva producción de Platée de Rameau (Theater an der Wien, Ópera Cómica de París y Lincoln Center de Nueva York), y ha creado una nueva producción de L’Orfeo como parte de la celebración del 450 aniversario de Claudio Monteverdi, sin olvidar numerosos programas de conciertos.
Es director artístico del Festival de Printemps – Les Arts Florissants, que se celebra en iglesias de toda la región de Vendée desde su creación en 2017, y codirector de Le Jardin des Voix, la academia para jóvenes cantantes de Les Arts Florissants.
Este interés por la formación de las nuevas generaciones de músicos le ha llevado a dirigir la Orchestre Français des Jeunes Baroque, la Orquesta Barroca de la Unión Europea y, en 2017, la Academia Barroca Europea de Ambronay. Dedicado a la educación musical para todos, ha ideado conciertos educativos como Le Voyage de Monsieur Monteverdi y La Lyre d’Orphée.
Como director invitado, Paul Agnew dirige regularmente orquestas como la Staatsphilharmonie Nürnberg, la Staatskapelle de Dresde, la Liverpool Philharmonic Orchestra, la Royal Scottish National Orchestra, la Norwegian Chamber Orchestra, la Finnish Radio Symphony Orchestra, la Seattle Symphony Orchestra, la Houston Symphony Orchestra, la Maggio Musicale Fiorentino y la Akademie für Alte Musik Berlin.
Entre sus proyectos recientes con Les Arts Florissants se incluyen un ciclo de conciertos dedicado a Carlo Gesualdo y grabado por harmonia mundi (Premio Gramophone, Diapason d’Or, CHOC de Classica), La Pasión según San Juan de Bach, la serie de conciertos «Bach, una vida en música» en la Philharmonie de Paris y el Festival d’Ambronay, El Mesías de Händel, Orfeo y Eurídice de Gluck (grabada por harmonia mundi) y la nueva producción Gesualdo Passione, creada con la coreógrafa Amala Dianor.
También ha dirigido The Fairy Queen de Purcell, puesta en escena por el coreógrafo Mourad Merzouki, con los laureados del Jardin des Voix, la academia internacional para jóvenes cantantes de Les Arts Florissants, en escenarios como el Lincoln Center de Nueva York, la Philharmonie de París y el Royal Albert Hall, en el marco de los BBC Proms. Cabe mencionar también las nuevas producciones de Platée en la Semperoper de Dresde, la Ópera de Gotemburgo y la Ópera de Garsington.
Entre los momentos más destacados de la temporada 2025-26 figuran la continuación de la serie de conciertos «Bach, A Life in Music» en el Wigmore Hall y la Philharmonie de París, The Fairy Queen de Purcell en España, el Oratorio de medianoche de Bach en gira internacional, Gesualdo Passione en gira por Francia y en el Barbican Center de Londres, Rinaldo de Händel en la Philharmonie de París, así como una nueva producción de L’incoronazione di Poppea de Monteverdi en el Festival Monteverdi de Cremona.
Sobre Mourad Merzouki
Figura destacada del movimiento hip-hop desde principios de la década de 1990, la obra del coreógrafo Mourad Merzouki se sitúa en la encrucijada de múltiples disciplinas.
En torno a la danza hip-hop confluyen el circo, las artes marciales, las artes visuales, el vídeo y la música en directo. Sin perder de vista las raíces del movimiento, esta contraposición abre nuevos horizontes para la danza y aporta novedosos puntos de vista.
En 1996 decidió desarrollar su propio universo artístico fundando su propia compañía, Käfig. Desde entonces, ha creado una treintena de obras que han tenido una difusión cada vez mayor.
En total, más de dos millones de espectadores han descubierto las creaciones de su compañía en 4.000 representaciones en Francia y en 65 países más. Fue director del Centro Coreográfico Nacional de Créteil y de Val-de-Marne entre 2009 y 2022.
Ha creado puentes con el proyecto llevado a cabo en el Festival Pôle en Scènes de Bron, del que es director artístico desde 2016.
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