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La producción La reina de las hadas, basada en la obra de Henry Purcell e inspirada en El sueño de una noche de verano de Shakespeare, se presenta en el Teatro Real bajo la dirección de Lionel Meunier. E
sta semi-ópera del siglo XVII se distingue por la alternancia entre teatro hablado y música, incorporando danzas, coros y arias que expresan los temas simbólicos del deseo, la ilusión y la transformación. La puesta en escena de Emile Lauwers y el diseño lumínico de David Carney enfatizan la atmósfera nocturna y fantástica.
Vox Luminis, agrupación especializada en repertorio barroco y reconocida por su calidad vocal, ofrece una interpretación que combina fidelidad histórica y sensibilidad contemporánea.
Su trayectoria internacional incluye premios como Gramophone y BBC Music Magazine, consolidándola como referencia en la interpretación del barroco europeo.
Publicado en TLM
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La dirección musical será de Lionel Meunier; concepto, escenografía y sombras, de Emile Lauwers; dramaturgia de Isaline Claeys; textos de Isaline Claeys y Simon Robson; vídeo de Mário Melo Costa y Emilie Lauwers y diseño de iluminación de David Carney.
La reina de las hadas (The Fairy Queen), de Henry Purcell (1659-1695), estrenada en Londres en 1692, es una de las cumbres del barroco inglés y una fascinante reinvención musical de El sueño de una noche de verano (A Midsummer Night’s Dream), escrita en el siglo anterior (1600) por William Shakespeare.
Aunque el libreto –de autor anónimo o desconocido– no reproduce literalmente la obra shakespeariana, sí conserva su espíritu: la articulación de lo humano y lo mágico, el juego de los sentidos y la ilusión, el poder transformador del amor y del arte.
La obra pertenece al género de las semi-óperas tan característico de la Inglaterra del siglo XVII, donde las escenas habladas del drama se alternaban con amplios episodios musicales –mascaradas, danzas, coros y arias– concebidos como alegorías paralelas a la acción principal.
Sábado 15 de noviembre a las 19:30 hs | Teatro Real de Madrid
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En The Fairy Queen estos interludios no ilustran de forma literal las escenas descritas por Shakespeare, sino que amplifican sus temas simbólicos: la embriaguez del deseo, la confusión de los amantes, la reconciliación final y la armonía de la naturaleza.
Purcell tradujo el universo onírico de A Midsummer Night’s Dream a un lenguaje sonoro rico en contrastes. Sus coros de hadas, sus ritmos de danza y sus arias de extraordinaria belleza melódica sugieren el embrujo caprichoso y misterioso del bosque shakespeariano.
Los instrumentos –particularmente las cuerdas y los vientos– evocan luces, perfumes y movimientos invisibles, mientras las voces alternan la delicadeza lírica y la celebración exultante.
La partitura combina la tradición inglesa con influencias del barroco francés e italiano, reflejando el cosmopolitismo musical de la corte de los Estuardo.
La orquesta –rica en timbres y efectos descriptivos– acompaña tanto las delicadas escenas pastorales como los pasajes más festivos, mientras las voces distinguen lo terrenal y lo espiritual.
Vox Luminis, bajo la dirección de Lionel Meunier, ofrece una lectura contemporánea de La reina de las hadas desde la imaginación teatral del siglo XVI filtrada por el refinamiento musical del XVII, con una actualización de los textos, realizada por Isaline Claeys y Simon Robson, que los acerca a la sensibilidad del siglo XXI.
La puesta en escena concebida por Emile Lauwers, con un cuidado movimiento de los artistas, proyecciones de Mário Melo Costa y Emilie Lauwers e iluminación de David Carney, refuerza la atmósfera nocturna, etérea y poética del bosque encantado y acompaña a los personajes en sus juegos y enredos.
Sobre Vox Luminis
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Fundado en 2004 por Lionel Meunier, Vox Luminis ha sido elogiado internacionalmente por un sonido único, que destaca por su cohesión, la personalidad de cada timbre y la homogeneidad de las voces.
Especializados en el repertorio inglés, italiano y alemán del siglo XVII y primera mitad del XVIII, Vox Luminis no solo interpreta grandes piezas del barroco, sino que también da voz a otras obras menos conocidas, lo que podríamos llamar ‘tesoros raramente compartidos‘.
Se define como un grupo de solistas, que se complementa con instrumentistas adicionales o una orquesta completa, dependiendo del repertorio.
Vox Luminis puede presumir de más de 16 grabaciones en su haber, reconocidas por numerosos premios que incluyen el prestigioso galardón a la Mejor Grabación del Año 2012 de Gramophone.
En 2018 recibió el Premio BBC Music Magazine en la categoría ‘Coral‘ y KLARA los nombró ‘conjunto del año‘. La agrupación logró otro premio Gramophone en 2019, en la categoría ‘Coral‘, por su disco Buxtehude: Abendmusiken.
Nota de prensa
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