Contexto de la noticia
El Réquiem de Mozart y la Misa in Angustiis de Haydn protagonizan el concierto del 2 de noviembre en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Camerata Salzburg y Vox Luminis XL, formación ampliada.
bajo la dirección de Lionel Meunier, interpretan estas dos grandes composiciones sacras del Clasicismo vienés, en una propuesta que resalta su profundidad emocional mediante una interpretación luminosa, transparente y expresiva.
Vox Luminis, formación vocal fundada en 2004 y galardonada internacionalmente por sus grabaciones, comparte escenario con Camerata Salzburg, prestigiosa orquesta de cámara vinculada al Festival de Salzburgo y especialmente reconocida por sus interpretaciones de Mozart.
Publicado en TLM
El Teatro de la Maestranza presenta el 2 de noviembre el Réquiem de Mozart, interpretado por Camerata Salzburg y Vox Luminis XL, la formación ampliada del conjunto vocal belga, bajo la dirección de Lionel Meunier. El programa se completa con la Misa in Angustiis de Haydn.
Bajo una nueva luz
Se nos olvida que, antes de ejercer como bustos de mármol sobre los pianos de los conservatorios, los compositores fueron seres humanos. Con esa misma escala escribieron incluso sus más intrincadas creaciones musicales, por más que algunas de ellas hayan pasado al canon como edificios sobredimensionados en los que es fácil perderse.
Lionel Meunier y Vox Luminis participan de ese enfoque humanista y humanizador de la interpretación musical. Lo que la tradición convirtió en severo y colosal se aligera de su peso y aparece ante nosotros bajo una nueva luz.
Lunes 2 de noviembre a las 20:00 hs | Teatro de la Maestranza
Venta de entradas
Haydn y Mozart, amigos y residentes en Viena, escribieron dos de las misas más grandiosas e imponentes del repertorio, y, al mismo tiempo, dos certeros relatos acerca de la fragilidad humana.
Trascendiendo los modelos barrocos y los límites de la liturgia católica, en el re menor de ambas composiciones caben los sentimientos, las angustias y los temores del espectador ante lo inexorable, tanto en la época de sus respectivos estrenos como en nuestros días.
El tratamiento luminoso, transparente, hondamente expresivo y minucioso de Meunier y sus cómplices potencia el impacto emotivo de ambas partituras. Monumentos a escala humana.
Sobre Vox Luminis
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Fundado en 2004 por Lionel Meunier, Vox Luminis ha sido elogiado internacionalmente por un sonido único, que destaca por su cohesión, la personalidad de cada timbre y la homogeneidad de las voces.
Especializados en el repertorio inglés, italiano y alemán del siglo XVII y primera mitad del XVIII, Vox Luminis no solo interpreta grandes piezas del barroco, sino que también da voz a otras obras menos conocidas, lo que podríamos llamar ‘tesoros raramente compartidos‘.
Se define como un grupo de solistas, que se complementa con instrumentistas adicionales o una orquesta completa, dependiendo del repertorio.
Vox Luminis puede presumir de más de 16 grabaciones en su haber, reconocidas por numerosos premios que incluyen el prestigioso galardón a la Mejor Grabación del Año 2012 de Gramophone.
En 2018 recibió el Premio BBC Music Magazine en la categoría ‘Coral‘ y KLARA los nombró ‘conjunto del año‘. La agrupación logró otro premio Gramophone en 2019, en la categoría ‘Coral‘, por su disco Buxtehude: Abendmusiken.
Desde entonces, Vox Luminis ha seguido desarrollando su actividad internacional, con residencia artística en el Concertgebouw Brugge y colaboraciones con formaciones como Camerata Salzburg, L’Achéron, B’Rock Orchestra y Freiburger Barockorchester.
Su discografía ha sumado nuevos reconocimientos, entre ellos varios Diapason d’Or, el Premio Caecilia 2020 y distintas distinciones del Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
Sobre la Camerata Salzburg
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Con sede en Salzburgo desde hace 75 años, CAMERATA actúa por todo el mundo como embajadora cultural. A través de sus propias series de conciertos, así como de su papel como grupo residente del Festival de Salzburgo y de la Mozartwoche, la orquesta ha tenido un rol decisivo en el desarrollo de la actividad musical en Salzburgo.
Como embajadora cultural de la ciudad, CAMERATA es también invitada habitual de algunas de las principales salas de conciertos del mundo, entre ellas la Konzerthaus de Viena, Elbphilharmonie de Hamburgo, Auditorio Nacional de Madrid, Concertgebouw de Ámsterdam, Teatro Colón de Buenos Aires y Suntory Hall de Tokio.
Como una de las orquestas de cámara más antiguas y prestigiosas del mundo, CAMERATA combina tradición y vanguardia, aunando la innovación artística con el profundo respeto por su legado.
La orquesta, cuyos músicos representan actualmente a más de 20 nacionalidades, es especialmente reconocida por su inconfundible sonido en la música del Clasicismo vienés, y sobre todo por sus interpretaciones de las obras del hijo más célebre de Salzburgo, Wolfgang Amadeus Mozart.
Bajo la dirección de sus dos concertinos, Gregory Ahss y Afanasy Chupin, como primi inter pares, la orquesta también explora el repertorio romántico desde una nueva perspectiva de transparencia propia de la orquesta de cámara, desde Mendelssohn, Schumann y Brahms hasta Bartók.
Al mismo tiempo, abarca un repertorio que se extiende desde el Barroco y el siglo XX hasta la música contemporánea, incluyendo obras encargadas expresamente y estrenos mundiales. Hoy, CAMERATA es aclamada internacionalmente por su estilo de interpretación potente, dinámico y profundamente emotivo.
CAMERATA colabora estrechamente con la violinista Janine Jansen y el tenor Julian Prégardien. En su temporada de aniversario 2026/27, titulada Listen more, hate less («Escucha más, odia menos»), la orquesta colaborará, entre otros, con artistas como Rudolf Buchbinder, Sayaka Shoji, Yunchan Lim, Sunhae Im, Masato Suzuki, Sunwook Kim, Lukas Sternath, Antonello Manacorda, Arthur y Lucas Jussen, Finnegan Downie Dear, María Dueñas, Lionel Meunier, Vox Luminis, Alexander Malofeev, Kristian Bezuidenhout y Fazıl Say.
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