La Fundación Juan March presenta su temporada de conciertos 2026/27 con 145 conciertos articulados en 24 proyectos, desde la recuperación del patrimonio musical español y el teatro musical de cámara hasta ciclos dedicados a Beethoven y Schubert, Brahms, Enescu, Miles Davis, flamenco y nuevos formatos de escucha. Un total de 90 conciertos serán retransmitidos por streaming.
145 conciertos y 24 proyectos para 2026/27
La Fundación Juan March ha presentado su temporada de conciertos 2026/27, integrada por 24 proyectos, 122 conciertos para público general y 23 conciertos didácticos para alumnos de Secundaria.
Un total de 90 conciertos serán transmitidos por streaming, reforzando una política de difusión audiovisual que la institución desarrolla desde hace más de quince años y que ha convertido el registro de su actividad musical en una de sus señas de identidad.
La programación mantiene los formatos desarrollados durante los últimos años: Ciclos de Miércoles, concebidos en torno a un concepto musical o una perspectiva histórica; Conciertos del Sábado, abiertos a repertorios clásicos, música antigua, jazz y otras culturas musicales; Viernes Temáticos, que recorren una misma idea a lo largo del curso; el Aula de (Re)estrenos, dedicada a la creación española de los siglos XX y XXI; el Teatro Musical de Cámara; los festivales monográficos; los conciertos didácticos y el programa de Jóvenes Intérpretes.
Audio de su presentación de la temporada 2026/27
Más allá de esa continuidad formal, la nueva temporada profundiza en una línea que la Fundación define a partir de la idea de legado. No se trata únicamente de conservar o volver a interpretar repertorios, sino de incorporar obras al patrimonio musical disponible mediante la investigación, la recuperación, la interpretación en vivo, las grabaciones y las ediciones críticas.
En esa dirección continúa el Proyecto Conrado, dedicado a la integral de los cuartetos de Conrado del Campo, y se incorpora una nueva línea destinada a rescatar música de cámara compuesta en España entre comienzos del siglo XIX y mediados del XX. Su primera materialización será Oro en la Edad de Plata, con una docena de composiciones poco interpretadas o directamente inéditas.
La propia selección de los 24 proyectos da cuenta de la amplitud del programa: Andrómeda y Perseo, Beethoven y Schubert: sombras cruzadas, In memoriam, Cartografías del flamenco, Miles Davis: tres edades del jazz, Enescu: raíces y mestizaje, Música pintada: oído y vista en el Barroco, Pop y folk en cuarteto de cuerda, el Festival Johannes Brahms, Guitarra iberoamericana, La emancipación de las virtuosas, Diario de un desaparecido, Oro en la Edad de Plata, Las pianistas de Haydn y Mozart, Canciones del mundo o Las delicias del jardín: conciertos aromatizados, entre otras propuestas.
Patrimonio musical
Eescena y recuperación de repertorios
Uno de los proyectos de mayor alcance será la recuperación de Andrómeda y Perseo, fábula mitológica de Pedro Calderón de la Barca con música atribuida a Juan Hidalgo, estrenada en el Coliseo del Buen Retiro de Madrid en 1653.
La Fundación la presenta como uno de los hitos fundacionales del teatro musical español y señala que, pese a su importancia histórica, ha permanecido hasta ahora inédita en los escenarios.
La nueva producción supondrá su primera interpretación en tiempos modernos y abrirá además por primera vez el formato de Teatro Musical de Cámara de la March al repertorio escénico del siglo XVII.
El montaje será una nueva producción de la Fundación Juan March, el Teatro de la Zarzuela y la Compañía Nacional de Teatro Clásico, con Aarón Zapico en la dirección musical y al clave, Nuria Castejón en la dirección escénica y Álvaro Tato como responsable de la versión. Tras las funciones previstas en la Fundación entre finales de septiembre y comienzos de octubre, la producción llegará en diciembre al Teatro de la Comedia.
La recuperación del patrimonio español tendrá otro de sus focos en Oro en la Edad de Plata, proyecto que cuestiona la habitual concentración de la historia de la música de cámara en los centros austrogermánicos y franceses.
La Fundación reunirá una docena de obras españolas de la primera mitad del siglo XX, muchas de ellas escasamente interpretadas o inéditas, con autores como Roberto Gerhard, Gaspar Cassadó, Joaquín Turina, Gerardo Gombau, Salvador Bacarisse o Ernesto Halffter. El objetivo es ampliar la labor ya emprendida por el Proyecto Conrado y reivindicar la riqueza del repertorio camerístico español.
Precisamente el Proyecto Conrado, iniciado en 2021, alcanzará su séptima edición y se aproximará a la culminación de la recuperación integral de los cuartetos de cuerda de Conrado del Campo.
La iniciativa combina interpretación en vivo, grabaciones para el sello MarchVivo y publicación de ediciones críticas, y esta temporada recuperará dos obras de los últimos años del compositor, con el Cuarteto Cosmos, en colaboración con la Sociedad Española de Musicología.
A esta vertiente se suma la mirada sobre la creación contemporánea española del Aula de (Re)estrenos, cuyo programa El cuarteto en España hoy reunirá partituras de José Luis Turina, José María Sánchez-Verdú, Raquel García-Tomás, Israel López Estelche y Clara Olivares, además de un estreno absoluto de Jesús Rueda. El cuarteto de cuerda aparece así simultáneamente como patrimonio por recuperar y como laboratorio para la creación actual.
Relecturas del gran repertorio
El repertorio centroeuropeo mantendrá una presencia importante, aunque planteado habitualmente desde perspectivas curatoriales específicas. Beethoven y Schubert: sombras cruzadas reunirá cinco conciertos que observarán las trayectorias paralelas de ambos compositores en la Viena de la década de 1820.
Lied, tríos con piano, cuartetos de cuerda y repertorio pianístico permitirán comparar afinidades, influencias y respuestas distintas ante géneros compartidos, con intérpretes como Rafael Fingerlos, Rubén Fernández Aguirre, Trío VibrArt, Cédric Tiberghien, Cuarteto Pavel Haas e Imogen Cooper.
La figura de George Enescu protagonizará otro ciclo de tres programas que abordará su música de cámara desde el mestizaje cultural que caracterizó su trayectoria, marcada por el sustrato rumano de su infancia y por su formación posterior en Viena y París.
Canciones, sonatas y cuartetos con piano dialogarán con autores presentes en su horizonte estético, en una propuesta desarrollada en colaboración con el Instituto Cultural Rumano.
En febrero, el Festival Johannes Brahms estará dedicado a la integral de las sonatas y concentrará en pocos días diferentes aproximaciones al compositor alemán. Entre ellas figuran las tres sonatas juveniles para piano, que serán interpretadas por François-Frédéric Guy, junto con programas dedicados a la vertiente camerística del compositor.
La revisión del canon se extenderá también a sus protagonistas. La emancipación de las virtuosas observará el lugar conquistado durante el siglo XIX por intérpretes como Clara Schumann, Adelina Patti o Teresa Carreño.
En el caso de esta última, la pianista Varvara reconstruirá íntegramente un recital ofrecido por Carreño en el Teatro de la Princesa de Madrid el 10 de mayo de 1915, con obras de Chopin, Brahms, Schumann y Liszt.
A este proyecto se sumará Las pianistas de Haydn y Mozart, centrado en las intérpretes históricamente relacionadas con parte del repertorio pianístico de ambos compositores.
También se ensanchará el marco geográfico. Guitarra iberoamericana: de México a Buenos Aires recorrerá repertorios surgidos entre las décadas de 1920 y 1990 en México, Cuba, Paraguay, Venezuela, Colombia, Brasil y Argentina.
El ciclo prolonga una línea iniciada en temporadas anteriores para reivindicar la guitarra como instrumento de concierto y la diversidad de tradiciones musicales desarrolladas a ambos lados del Atlántico.
Nuevas formas de escucha
La búsqueda de otros modos de presentar la música será particularmente visible en Música pintada: oído y vista en el Barroco, ciclo que relacionará repertorio musical e imágenes de grandes pintores del siglo XVII.
Obras de Caravaggio, Murillo o Vermeer serán proyectadas durante los conciertos y dialogarán con programas concebidos a partir de los mismos imaginarios, afectos y símbolos. La propuesta persigue una experiencia en la que la visión modifique la escucha y la música, a su vez, enriquezca la contemplación de las pinturas.
En esa misma voluntad de replantear el formato tradicional aparece Las delicias del jardín: conciertos aromatizados, mientras Pop y folk en cuarteto de cuerda establece conexiones entre el repertorio camerístico y músicas procedentes de otras tradiciones.
No se trata de abandonar los repertorios históricos, sino de reconsiderar los contextos desde los que se escuchan y las relaciones que pueden establecerse entre obras aparentemente alejadas. La Fundación entiende el comisariado musical como una forma de investigación y como una herramienta para construir nuevas lecturas del repertorio.
El jazz tendrá un espacio propio con Miles Davis: tres edades del jazz, dedicado a diferentes etapas creativas del trompetista estadounidense. Uno de los programas tomará como referencia ’Round About Midnight, el primer álbum grabado por Davis para Columbia Records en 1957 y una de las grabaciones esenciales del jazz moderno, con un repertorio asociado también a figuras como John Coltrane, Thelonious Monk, Cole Porter o Charlie Parker.
Por su parte, Cartografías del flamenco desplegará siete conciertos a lo largo de la temporada para recorrer los territorios fundamentales en la conformación histórica del género.
El itinerario partirá de Cádiz y Jerez y continuará por Sevilla y Córdoba, Madrid, Barcelona, Levante, Granada y Málaga hasta concluir en Extremadura y Huelva.
La propuesta atiende a la manera en que cada territorio incorporó estilos, tradiciones y formas de interpretación propias hasta configurar uno de los patrimonios musicales más ricos de la cultura española.
La apertura a otras tradiciones se completa con Canciones del mundo y con el programa educativo Canción latina: un latido compartido, que busca presentar las músicas latinoamericanas como resultado de migraciones, encuentros e intercambios culturales y establecer relaciones entre las tradiciones históricas y el pop latino contemporáneo.
La difusión será, finalmente, parte sustancial del proyecto. A los 90 conciertos transmitidos por streaming se suma la colaboración mantenida desde hace más de tres décadas con Radio Clásica, que seguirá ofreciendo los conciertos de los miércoles.
La Fundación participará además nuevamente en el Día Música de Navidad de Euroradio, impulsado por la Unión Europea de Radiodifusión, mientras que Televisión Española mantendrá sus emisiones trimestrales.
La temporada 2026/27 se plantea así como una combinación de continuidad y renovación: recuperación de patrimonio, revisión del canon, atención a la creación española, grandes nombres del repertorio europeo y una apertura deliberada hacia otras culturas musicales y otras maneras de organizar la experiencia del concierto. Para la Fundación, preservar un legado implica también volver a interrogarlo y encontrar nuevas formas de mantenerlo vivo.
Programa de temporada 2026/27
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NdeP - Prensa Fundación Juan March
