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MarchVivo, el sello discográfico de la Fundación Juan March, recupera en Great 20th-Century Spanish Pianists las grabaciones realizadas en 1976 por Esteban Sánchez, Cristina Bruno, Joaquín Soriano, Manuel Carra y Pedro Espinosa.
El álbum procede del LP Conciertos para jóvenes. Recital de piano romántico, vinculado a los primeros Recitales para Jóvenes, y ha sido mezclado y remasterizado por Andrew Rose en Pristine Audio en enero de 2026.
Las trece pistas, grabadas en los estudios Hispavox de Madrid, reúnen obras de Beethoven, Chopin, Liszt, Schumann y Brahms.
Las interpretaciones muestran la diversidad del piano español del siglo XX y una tradición conectada con distintas escuelas europeas.
La edición constituye un documento sonoro de especial valor histórico y musical sobre cinco figuras fundamentales del pianismo español.
El sello discográfico de la Fundación Juan March reedita, tras una cuidadosa remasterización, las grabaciones realizadas en 1976 por Esteban Sánchez, Cristina Bruno, Joaquín Soriano, Manuel Carra y Pedro Espinosa, un valioso testimonio sonoro de la tradición pianística española del siglo XX.
Las grabaciones proceden del LP Conciertos para jóvenes. Recital de piano romántico, publicado en 1976 como material complementario de los primeros Recitales para Jóvenes de la Fundación Juan March.
Medio siglo después, el sello MarchVivo recupera aquel registro histórico mediante una nueva edición mezclada y remasterizada por Andrew Rose en Pristine Audio.
La iniciativa había comenzado en enero de 1975, coincidiendo con la inauguración de la nueva sede de la Fundación Juan March en Madrid. Los recitales, dirigidos a estudiantes de enseñanza secundaria, combinaban interpretación y explicación musical con el propósito de acercar el gran repertorio a los jóvenes.
Federico Sopeña, presentador de los conciertos y autor de las notas al programa, describió el proyecto como el cumplimiento de un sueño: que artistas españoles de primer nivel ofrecieran verdaderos conciertos a los alumnos de institutos y colegios durante todo el curso académico.
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Cinco figuras del piano español
El sello discográfico de la Fundación Juan March
Joaquín Soriano, Esteban Sánchez, Cristina Bruno, Pedro Espinosa y Manuel Carra participaron en aquella primera temporada completa, desarrollada entre 1975 y 1976. Todos habían sido becarios de la Fundación Juan March y representaban distintas trayectorias dentro del pianismo español.
Los programas originales recorrían la tradición europea desde Mozart hasta Debussy e incluían también obras de Albéniz, Granados, Falla, Mompou, Ernesto Halffter y Rodrigo. La selección conservada en el disco de 1976 se concentra, sin embargo, en Beethoven y en el repertorio romántico de Chopin, Liszt, Schumann y Brahms.
Esteban Sánchez abre la grabación con tres de las Bagatelas op. 33 de Beethoven. Su interpretación permite apreciar la claridad, la naturalidad del fraseo y la riqueza de matices que caracterizaron a uno de los pianistas españoles más reconocidos del siglo XX, especialmente recordado por sus grabaciones de la música de Isaac Albéniz.
Cristina Bruno interpreta la Balada n.º 4 en fa menor, op. 52 de Chopin. Su lectura destaca por la continuidad del discurso y por una expresividad sostenida que integra las exigencias técnicas de la obra dentro de una concepción profundamente lírica.
Joaquín Soriano aparece en dos preludios del opus 28 de Chopin y en La Campanella de Liszt. Las piezas muestran dos vertientes complementarias de su estilo: el cuidado del legato y de la expresión melódica, por una parte, y la agilidad y precisión necesarias para abordar el virtuosismo lisztiano, por otra.
Manuel Carra interpreta el Intermezzo de Faschingsschwank aus Wien y dos piezas de las Fantasiestücke op. 12 de Schumann: Des Abends y Aufschwung. En ellas se advierten la exactitud, la claridad contrapuntística y la variedad de matices de quien desarrolló también una destacada labor como compositor y pedagogo.
El recorrido concluye con Pedro Espinosa y los tres Intermezzi op. 117 de Brahms. Conocido por su vinculación con la música contemporánea y las vanguardias europeas, Espinosa ofrece aquí una interpretación contenida e introspectiva, marcada por la delicadeza y la profundidad expresiva.
Una tradición abierta a Europa
La reunión de estos cinco intérpretes permite observar la diversidad del pianismo español del siglo XX. No todos compartieron una misma formación ni defendieron la existencia de una escuela nacional claramente definida. Joaquín Soriano llegó a cuestionar que pudiera hablarse de una escuela pianística española, mientras que Pedro Espinosa sostuvo que sí existían rasgos comunes y una tradición propia.
Más allá de ese debate, las trayectorias reunidas en el álbum muestran una clara continuidad entre distintas generaciones de profesores e intérpretes. A esa herencia española se sumaron las influencias recibidas en París, Roma, Viena, Bucarest, Hamburgo o Londres.
El resultado no fue un estilo uniforme, sino una tradición abierta al diálogo con otras escuelas europeas y caracterizada por la combinación de claridad, refinamiento tímbrico, fuerza expresiva y atención constante al repertorio español.
El álbum reúne trece pistas y tiene una duración de algo más de 56 minutos. Las interpretaciones fueron grabadas en 1976 en los estudios Hispavox de Madrid y han sido restauradas para esta nueva edición en enero de 2026.
Concebida inicialmente con una finalidad educativa, la grabación posee hoy un valor que supera ampliamente su función original. MarchVivo recupera así un documento sonoro que permite escuchar directamente a cinco personalidades esenciales del piano español y reconstruir, a través de sus interpretaciones, una parte significativa de la historia musical española del siglo XX.
Booklet de MarchVivo
Cinco voces del piano español
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NdeP - Prensa Fundación Juan March
