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El Festival de Torroella de Montgrí cerró su 46ª edición de 2026 con 14.138 espectadores, una ocupación media del 96,7 % y un crecimiento de público del 6,73 % respecto a 2025.
Nueve propuestas agotaron localidades y la programación reunió a destacados solistas, orquestas y formaciones internacionales, reforzando la proyección del certamen y la confianza del público.
La edición volvió a vincular música, patrimonio y territorio mediante distintos espacios de Torroella de Montgrí y Pals.
Además, In-Edit Empordà desarrolló 20 actividades en torno a la música y el cine, y el Fringe Torroella ofreció 19 conciertos con especial atención a jóvenes intérpretes, formaciones emergentes y conexiones internacionales.
Publicado en TLM
El Festival de Torroella de Montgrí presenta su 46º edición de 2026
El Festival de Torroella de Montgrí ha cerrado su 46ª edición con 14.138 espectadores y una ocupación media del 96,7 %, tras casi cinco semanas de programación. La edición registró un crecimiento de público del 6,73 % respecto a 2025 y agotó localidades en nueve propuestas, consolidando la respuesta del público y la proyección internacional del certamen.
El Festival de Torroella de Montgrí ha cerrado su 46a edición con una doble propuesta que ha transitado de la exuberancia del Barroco a la intimidad de la noche y la melancolía.
Le Poème Harmonique, dirigido por Vincent Dumestre, ha llevado al Auditori Espai Ter Carnaval Barroco, una recreación escénica del desenfreno del carnaval romano del siglo XVII.
La jornada y el Festival se han clausurado en la iglesia de Sant Genís con Mr Dowland’s Dream, un viaje por el universo de John Dowland en el que la soprano Clara Brunet y Bor Zuljan, al orpharion, han tendido un puente entre el Renacimiento y la música de los siglos XX y XXI.
Bajo el lema El amor también deja rastro, esta 46a edición ha puesto la mirada en aquello que perdura después de la experiencia musical: la memoria de una interpretación, el vínculo con los artistas, el descubrimiento de un repertorio y la relación entre la música, los espacios y el público.
Una huella que conecta con la vocación del Festival de Torroella: escuchar el pasado desde el presente y mantener abierta la curiosidad hacia el futuro.
La clausura ha puesto fin a casi cinco semanas de actividad, que han reunido a 14.138 espectadores y han alcanzado una ocupación media del 96,7 %. El público ha crecido un 6,73 % respecto a 2025, mientras que la ocupación media ha pasado del 94,62 % al 96,7 %, un incremento de 2,08 puntos porcentuales.
Para la directora del Festival de Torroella, Montse Faura, estas cifras expresan sobre todo la confianza construida a lo largo de los años: «Una ocupación del 96,7 % es un dato extraordinario, pero su valor real es la confianza que representa: la de un público que nos acompaña, que tiene curiosidad y que acepta dejarse sorprender, y la de los artistas que quieren venir a Torroella y formar parte del Festival».
«Después de 46 ediciones, haber construido un festival al que el público quiere volver y en el que los artistas quieren estar es probablemente uno de nuestros patrimonios más valiosos. Esta confianza no debe hacernos más previsibles, sino más exigentes: nos compromete a seguir construyendo programas con sentido, asumiendo riesgos y manteniendo viva la capacidad de descubrimiento».
«Un festival no es solo una sucesión de grandes intérpretes; es una manera de mirar y de escuchar», añade Faura. «Torroella tiene una identidad construida a lo largo de 46 años y nuestra responsabilidad es preservarla sin convertirla en una fórmula. Hacer dialogar esta historia con los artistas y con nuestro tiempo es lo que permite que el Festival siga siendo contemporáneo».
Una edición marcada por los llenos
La respuesta del público se ha hecho especialmente visible en las propuestas que han agotado las localidades. Han alcanzado el lleno los conciertos de la Mahler Chamber Orchestra con Daniil Trifonov, The Tallis Scholars, la Freiburger Barockorchester con Jeanine De Bique, Avi Avital, Le Poème Harmonique, la OBC con Josep Colom, la English Chamber Orchestra con Elisabeth Leonskaja y las organistas Montserrat Torrent y Cristina García Banegas.
También había agotado todas las localidades el recital de la soprano Nadine Sierra, que finalmente tuvo que cancelarse debido a una infección de las vías respiratorias de la artista. En total, nueve propuestas del Festival habían alcanzado el lleno, ocho de las cuales pudieron celebrarse.
El dato es especialmente significativo en una edición en la que se ha ampliado el aforo en varias citas y que ha reunido estrenos, producciones, debuts y la presencia de solistas, orquestas y formaciones de referencia de la escena internacional.
Música, patrimonio y territorio
La 46a edición ha profundizado en una de las líneas que definen el proyecto del Festival: extender la programación más allá del Auditori Espai Ter y establecer un diálogo entre música, patrimonio y territorio.
Durante el mes de julio, la iglesia de Sant Pere de Pals, en colaboración con el Festival Clàssic Pals, acogió el concierto de órgano de Montserrat Torrent y Cristina García Banegas.
En agosto, The Tallis Scholars han actuado en la iglesia de Sant Genís de Torroella de Montgrí, el mismo espacio en el que Clara Brunet y Bor Zuljan han puesto el punto final a la 46a edición.
La programación también ha ocupado otros espacios singulares de la localidad. Avi Avital ha actuado en la Sala Contemporània del Palau Solterra, mientras que Concerto 1700 y Laura Marchal lo han hecho en Can Quintana.
Esta diversidad de escenarios responde a la voluntad de concebir el espacio como una parte de la experiencia artística y de establecer relaciones específicas entre los repertorios, la arquitectura y el paisaje cultural que los acoge.
«Torroella no es solo el lugar donde sucede el Festival; forma parte del Festival», afirma Faura. «No se trata de multiplicar escenarios, sino de encontrar el espacio que da sentido a cada propuesta».
«El Espai Ter, Sant Genís, Can Quintana, el Convent dels Agustins, el Cinema Montgrí, la Casa Galibern o el Palau Solterra permiten formas de escucha diferentes. Esta relación entre música, patrimonio y territorio es esencial para entender quiénes somos».
In-Edit Empordà
Premia O menino d’olho d’àgua
La tercera edición de In-Edit Empordà se clausuró el miércoles 19 de agosto, después de desplegar 20 actividades entre proyecciones y propuestas vinculadas a la música y al cine.
En la ceremonia de clausura se entregaron el Premio al Mejor Documental Internacional y el Premio del Público. El jurado distinguió O menino d’olho d’àgua, de Lírio Ferreira y Carolina Sá, mientras que los espectadores concedieron el Premio del Público a Ivry Who, de Gaï Tordjman.
Este año, In-Edit Empordà ha presentado doce documentales, seis de ellos estrenados en el festival, en una programación que ha combinado proyecciones, música en directo y encuentros con artistas y creadores.
«En tres ediciones, In-Edit Empordà ha encontrado un lugar propio dentro del proyecto. El cine nos permite mirar la música desde otra perspectiva y, sobre todo, darle contexto: descubrir las historias, los procesos y las personas que hay detrás de la creación. Esta capacidad de ampliar la mirada, de generar conversación y de acercarnos a la música desde nuevos lenguajes es lo que da sentido al proyecto», explica Montse Faura.
El Fringe Torroella
Refuerza su dimensión internacional
El Fringe Torroella ha completado este año su programación con 19 conciertos, consolidando su vocación como espacio de descubrimiento, acompañamiento y proyección de jóvenes intérpretes y formaciones emergentes.
La edición ha puesto el foco en Uruguay como país invitado y ha acogido tres residencias de formaciones de música antigua vinculadas al programa europeo S-EEEmerging, reforzando la dimensión internacional del Fringe y la conexión entre Torroella y las nuevas generaciones de músicos europeos e internacionales.
«El Fringe tiene sentido si es algo más que un escenario para jóvenes músicos. Hace años que trabajamos para consolidarlo como un laboratorio conectado con el ecosistema profesional: un espacio en el que puedan crecer, experimentar, dialogar, establecer complicidades y empezar a definir una trayectoria propia».
«Conectarlos con redes europeas y con otras geografías musicales forma parte de esta vocación: no solo ofrecerles un escenario, sino crear las condiciones para que su talento pueda desarrollarse», señala Montse Faura.
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