Contexto de la noticia
Bajo la dirección del maestro Josep Pons, la Orquesta y Coro Nacionales de España interpretarán el 18 de enero de 2026 en el Teatro de la Maestranza Ein Deutsches Requiem de Johannes Brahms, una de las obras espirituales más significativas del siglo XIX.
Escrita entre 1865 y 1868, esta composición se caracteriza por un planteamiento distinto al réquiem litúrgico tradicional, al emplear textos bíblicos en alemán centrados en el consuelo y la esperanza.
La propuesta musical, que contará con la soprano Katharina Konradi y el barítono José Antonio López, ofrece un equilibrio entre la severidad y la humanidad propias de Brahms.
La lectura artística de Josep Pons resalta la arquitectura rigurosa y la dimensión emocional de una partitura fundamental del repertorio coral-sinfónico, consolidando la proyección de la Orquesta y Coro Nacionales de España como referente cultural en el ámbito musical europeo.
Publicado en TLM
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La Orquesta y Coro Nacionales de España, bajo la dirección de Josep Pons, interpretan en el Teatro de la Maestranza Ein Deutsches Requiem de Johannes Brahms, una de las grandes obras espirituales del siglo XIX, concebida como un profundo mensaje de consuelo, esperanza y trascendencia.
Entre las grandes obras sacras del siglo XIX, Ein Deutsches Requiem de Johannes Brahms ocupa un lugar singular y, en cierto modo, inclasificable.
Situado cronológicamente entre los réquiems monumentales de Hector Berlioz y Giuseppe Verdi, el de Brahms se aparta deliberadamente del texto latino de la liturgia católica para proponer una reflexión distinta —no menos severa ni menos profunda— sobre la muerte, el tiempo y la trascendencia.
No puede haber tres acercamientos más diferentes a un mismo tema. Berlioz, Verdi y Brahms utilizan la muerte como punto de partida para formular, cada uno a su manera, una visión del ser humano frente a lo absoluto.
Suele afirmarse que el Dios de Brahms es más compasivo que el de sus contemporáneos francés e italiano, pero esta afirmación solo es cierta en parte. En los textos bíblicos seleccionados por el propio compositor para Un Réquiem Alemán se manifiesta también un rigor implacable, una terribilità espiritual comparable a la de los otros dos, aunque expresada desde una sensibilidad cultural diferente.
Domingo 18 de enero a las 19:00 hs | Teatro de la Maestranza
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La diferencia no reside tanto en el contenido como en el lenguaje. Mientras Berlioz y Verdi se mantienen fieles al texto latino tradicional, Brahms opta por pasajes de las Sagradas Escrituras en lengua alemana, extraídos principalmente del Antiguo y del Nuevo Testamento.
El resultado no es una misa por los difuntos en sentido estricto, sino una obra concebida para los vivos: un discurso musical y espiritual que no implora por el descanso de las almas, sino que busca consolar a quienes permanecen.
Este enfoque confiere a la obra una estructura y una carga emocional muy particulares. Desde el movimiento inicial —Selig sind, die da Leid tragen (“Bienaventurados los que sufren”)— hasta el cierre —Selig sind die Toten (“Bienaventurados los difuntos”)—, el réquiem de Brahms traza un arco que va del dolor humano a la esperanza, del duelo a la promesa de una transformación final. No se trata de negar la muerte ni de suavizar su peso, sino de mirarla de frente y dotarla de sentido.
Uno de los momentos clave de la obra, que da título a esta reflexión, se encuentra en el sexto movimiento: Wir werden nicht alle entschlafen, wir werden aber alle verwandelt werden (“No todos dormiremos, pero todos seremos transformados”). En estas palabras se condensa la esencia del pensamiento de Brahms: la muerte no como final absoluto, sino como tránsito, como mutación inevitable inscrita en el orden del tiempo y de la existencia.
Al frente de la Orquesta y Coro Nacionales de España, el maestro Josep Pons aborda esta partitura como lo que es: un gran monumento sonoro, severo e imponente, emparentado con los grandes oratorios del barroco alemán.
La arquitectura musical de Brahms, sólida y rigurosa, exige una lectura que combine disciplina estructural y hondura expresiva, equilibrio entre la masa coral, la orquesta y las intervenciones solistas.
Pero junto a esa monumentalidad, el réquiem alberga espacios de profunda intimidad. La ternura, la confianza en la justicia divina y el consuelo maternal —expresado de forma especialmente conmovedora en el quinto movimiento— forman parte esencial de una obra que no busca impresionar por el exceso, sino conmover desde la gravedad y la contención. Es precisamente esta mezcla de severidad y humanidad lo que convierte a Un Réquiem Alemán en una experiencia espiritual de enorme fuerza.
Compuesta entre 1865 y 1868, en un periodo marcado por la muerte de la madre del compositor, la obra puede entenderse también como una meditación personal sobre la pérdida y el sentido de la vida.
Sin embargo, Brahms trasciende lo autobiográfico para ofrecer una visión universal, en la que el individuo se reconoce frágil, transitorio, pero también llamado a una forma de redención que no se impone, sino que se espera.
El concierto del 18 de enero de 2026 en el Teatro de la Maestranza contará con la participación de la soprano Katharina Konradi y el barítono José Antonio López, junto a la Orquesta y el Coro Nacionales de España. Una cita que propone emociones intensas para el espíritu y una invitación a la escucha profunda de una de las grandes obras del repertorio coral-sinfónico.
Sobre la OCNE
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Creada en 1937 por el Gobierno de la Segunda República bajo en nombre de Orquesta Nacional de Conciertos y tras haber realizado una breve temporada de actuaciones en Barcelona en 1938, la Orquesta Nacional de España, ya con su actual denominación, volvió a la actividad tras el paréntesis de la Guerra Civil en marzo de 1942.
Desde entonces ha mantenido una intensa vida concertística que incluye su ciclo estable en Madrid -donde tiene su sede en el Auditorio Nacional de Música desde 1988- y actuaciones en los principales festivales españoles y giras por España, Europa, América y Asia.
Con cerca de 90 años de historia, la Orquesta y el Coro Nacionales de España -unidos como institución desde 1971- atraviesan una etapa de notable impulso tras el nombramiento en 2019 de David Afkham como director titular y artístico. Con anterioridad al maestro Afkham, el podio de la Orquesta Nacional de España ha sido ocupado de manera estable por Bartolomé Pérez Casas, Ataúlfo Argenta, Rafael Frühbeck de Burgos, Antoni Ros-Marbà, Jesús López Cobos, Aldo Ceccato y Josep Pons.
Como directores invitados, la Orquesta Nacional ha contado en una primera etapa con maestros de la talla de Sergiu Celibidache, Ígor Markévitch, Rafael Kubelik, Zubin Mehta o Riccardo Muti, y, en épocas más recientes, con figuras como Yuri Temirkánov, Ton Koopman, Gustavo Dudamel, Semyon Bychkov, Leonard Slatkin, Christoph Eschenbach, Pablo Heras-Casado, Giovanni Antonini, Juanjo Mena, Joana Mallwitz, Jörg Widmann, Simone Young, Anja Bihlmaier, Gemma New, Vladimir Ashkenazy, William Christie o Susana Mälkki.
Asimismo, la Orquesta Nacional de España ha colaborado con los más destacados solistas vocales e instrumentales de la segunda mitad del siglo XX, como Arthur Rubinstein, José Iturbi, Alicia de Larrocha, Yehudi Menuhin, David Oistraj, Mstislav Rostropóvich, Teresa Berganza y Victoria de los Ángeles.
Esta tradición de colaboración se ha mantenido durante el primer cuarto del siglo XXI mediante la participación de algunos de los solistas más renombrados que han irrumpido en el panorama internacional en las últimas décadas, entre los que se incluyen Mitsuko Uchida, Maria João Pires, Elisabeth Leonskaja, Christian Zacharias, Jean-Yves Thibaudet, Lang Lang, Javier Perianes, Daniil Trifonov, Juan Floristán, Yuja Wang, Gil Shaham, Anne-Sophie Mutter, Joshua Bell, Hillary Hahn, Janine Jansen, Leonidas Kavakos, Isabelle Faust, Franz Peter Zimmermann, Augustin Hadelich, Renaud y Gautier Capuçon, Truls Mørk, Sol Gabetta, Jean-Guihen Queyras, Anne Sofie von Otter, Matthias Goerne, Piotr Beczała, Saioa Hernández, Pablo Sáinz Villegas o Anoushka Shankar, por citar solo algunos.
La creación de un sello discográfico propio se hizo realidad en septiembre de 2014. Desde entonces, la Orquesta y Coro Nacionales de España ha lanzado varios volúmenes, entre los que destacan Carmina Burana, dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos -último trabajo discográfico del maestro-, la Sinfonía núm. 5 “Reforma” de Felix Mendelssohn y la Sinfonía núm. 8 “Inacabada” de Franz Schubert, bajo la dirección de Ton Koopman, y Noches en los jardines de España, en homenaje al 85 cumpleaños del renombrado pianista y maestro Joaquín Achúcarro, interpretada bajo la batuta de Juanjo Mena.
Más recientemente, han visto la luz grabaciones de las obras concertantes de Joaquín Rodrigo y Alberto Ginastera, la versión de José Luis Turina para orquesta reducida de la Sinfonía núm. 2, “Resurrección”, de Gustav Mahler; y recuperaciones de obras de Ramón Carnicer y Manuel García.
La vocación discográfica de la OCNE se materializó antes de la creación de su sello a través de grabaciones para Deutsche Grammophon, entre las que destaca, junto al guitarrista Tomatito y con arreglos de Joan Albert Amargós, el álbum Sonata suite, galardonado con el Grammy Latino al mejor disco de flamenco en 2010.
Para este mismo sello, también se han grabado El amor brujo de Manuel de Falla, las Siete canciones españolas de Joan Albert Amargós -con la cantaora Estrella Morente y bajo la batuta de Josep Pons-, así como registros con obras de Ravel, Debussy y Stravinski, y otro dedicado a la canción lírica española junto a la soprano Patricia Petibon. En el ámbito de la música contemporánea, la orquesta cuenta además con monográficos dedicados a los compositores Benet Casablancas (Diverdi) y César Camarero (Kairos).
En diciembre de 2024 el Ministerio de Cultura anunció el nombramiento del director de orquesta estadounidense Kent Nagano como director titular de la Orquesta Nacional de España (ONE) y director artístico de la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE).
Con esta designación, el Ministerio reafirma su compromiso con la proyección internacional de ambas formaciones. Nagano sucederá a David Afkham en septiembre de 2026 y dirigirá la OCNE durante cinco temporadas.
La Orquesta y Coro han reafirmado su compromiso con la igualdad en el acceso a la música y la cultura. Para ello, desarrollan una amplia variedad de iniciativas en el ámbito socioeducativo -como los programas
En Familia, Adoptar un Músico y los conciertos escolares-, promueven la carrera de jóvenes artistas españoles y latinoamericanos a través del ciclo Descubre y colaboran con diversos colectivos que requieren atención específica. La Orquesta y Coro Nacionales de España es una unidad de producción adscrita al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), del Ministerio de Cultura.
Nota de prensa
Texto del Réquiem
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NdeP - Prensa - Teatro de la Maestranza
