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La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) celebra su noveno concierto de abono, Rapsodia americana, los días 26 y 27 de marzo en el Teatro de la Maestranza, con Lucas Macías como director y Wayne Marshall como pianista solista.
El programa se centra en la música de los siglos XX y XXI, destacando la influencia del lenguaje musical americano y su desarrollo como referente cultural global.
El repertorio incluye obras de Raquel García Tomás, Charles Ives, Dmitri Shostakóvich y Leonard Bernstein, finalizando con Rhapsody in Blue de George Gershwin.
La presencia de Wayne Marshall, reconocido intérprete del repertorio americano, subraya la fusión de jazz y música sinfónica que define este concierto, enmarcado en la programación cultural de Sevilla y vinculado al inicio de la primavera.
Publicado en TLM
Lucas Macías dirige un programa que recorre el siglo XX musical con obras de Ives, Shostakóvich, Bernstein y Gershwin, junto al pianista Wayne Marshall como solista.
La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), presenta su noveno concierto de abono, Rapsodia americana, los días 26 y 27 de marzo en el Teatro de la Maestranza.
Bajo la dirección de Lucas Macías, director titular de la ROSS, y con Wayne Marshall como pianista solista, el programa propone un recorrido por la música del siglo XX y XXI, con especial atención a la influencia y evolución del lenguaje americano, desde sus raíces experimentales hasta su consolidación como símbolo cultural global.
Reconocido internacionalmente como uno de los grandes intérpretes del repertorio sinfónico y del musical americano, Wayne Marshall destaca por su versatilidad como pianista y director. Su estilo combina virtuosismo, elegancia y un profundo sentido del ritmo, cualidades que lo han llevado a actuar con algunas de las principales orquestas del mundo.
Jueves 26 y viernes 27 de marzo a las 20:00 hs | Teatro de la Maestranza
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El concierto se abre con Ceci n’est pas une valse, de Raquel García Tomás, una obra de reciente creación en la que la compositora catalana juega con la idea de la deconstrucción del vals tradicional.
A través de un lenguaje contemporáneo y lleno de matices, la compositora propone una reflexión sonora sobre la memoria musical, transformando los códigos del género en una experiencia inesperada.
A continuación, The Unanswered Question de Charles Ives introduce al oyente en un espacio casi filosófico. La obra, concebida como una meditación sobre la existencia, contrapone distintos planos sonoros para plantear una pregunta eterna sin respuesta. Su innovadora concepción espacial y su carácter introspectivo la convierten en una de las piezas más influyentes del repertorio estadounidense.
En el ecuador del programa, la Suite para orquesta de variedades nº 1 de Dmitri Shostakóvich, con ecos del jazz y la música ligera, revela la faceta más accesible del compositor ruso, sin renunciar a su característico trasfondo crítico y expresivo.
Por su parte, la obertura de Candide de Leonard Bernstein aporta energía y vitalidad al programa. Con su estilo vibrante y su riqueza melódica, esta pieza resume el espíritu del musical americano y la capacidad de Bernstein para fusionar tradición clásica y cultura popular.
Como culminación del concierto, la ROSS interpretará la célebre Rhapsody in Blue de George Gershwin que reúne todos los elementos que definen el espíritu de esta propuesta. Con Wayne Marshall al piano, la obra despliega su inconfundible fusión de jazz y música sinfónica, convirtiéndose en un icono del siglo XX.
Con este programa la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla da la bienvenida a la primavera y propone al público sevillano celebrar el cambio de estación a través de la música, en un concierto que refleja el espíritu abierto y renovador de la ROSS.
Sobre Wayne Marshall
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El director de orquesta, organista y pianista británico Wayne Marshall es mundialmente reconocido por su musicalidad y versatilidad tanto en el podio como al teclado. Fue Director Titular de la WDR Funkhausorchester de Colonia (2014-2020) y Director Invitado Principal de la Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi (2007-2013).
Es un aclamado intérprete de la música de George Gershwin, Leonard Bernstein y otros compositores estadounidenses del siglo XX. Ha dirigido Candide de Bernstein (Deutsche Staatsoper de Berlín y la Ópera de Lyon), Mass (Orchestre de Paris) y White House Cantata (Orquesta Filarmónica de Radio de los Países Bajos), The Great Gatsby de Harbison (Semperoper de Dresde), Dead Man Walking de Heggie (Ópera de Montreal) y numerosas producciones de Porgy and Bess (incluyendo la Ópera Cómica de París, la Ópera Nacional de Washington, la Ópera de Dallas y la Ópera Estatal de Viena).
Entre sus actuaciones recientes como director destacan su debut aclamado por la crítica con la Filarmónica de Berlín en 2021, así como sus presentaciones con la Filarmónica de Múnich, la Tonhalle de Zúrich, la Orquesta de la Radio de Múnich, la Orquesta de la Radio de Frankfurt, las sinfónicas de Baltimore, Seattle, Chicago, Vancouver y Nashville, y la Deutsches Symphonie- Orchester de Berlín.
Ha trabajado regularmente con la Tonkünstler Orchestra de Viena, las orquestas filarmónicas de Chequia, Róterdam, Oslo y Estrasburgo, la RSO de Viena, la Orchestre de Paris y la NDR BigBand.
También ha colaborado en múltiples ocasiones con los BBC Singers, y ha participado como solista, director y comentarista televisivo en los BBC Proms.
En 2021 debutó en el Festival Internacional de Edimburgo con música de Rodgers y Hammerstein, en conciertos junto a Danielle de Niese. En 2022 regresó para actuar con la Scottish Chamber Orchestra.
Los planes para la temporada 2025/2026 incluyen una extensa gira por Alemania y el Reino Unido con la Orquesta Nacional Juvenil de Alemania. En marzo de 2025 dirigió en Japón a la Orquesta Sinfónica de Hiroshima y a la Filarmónica de Nagoya.
En abril de 2025, la producción completa de Peter Grimes en la Ópera de Lyon y en junio de 2025 estuvo al frente del Festival de Primavera con la Orquesta de Radio Checa. Durante el verano de 2025, dirigió a la Orquesta MDR en Leipzig, seguido de la Orquesta Juvenil de Flandes y la Filarmónica de Bruselas.
En octubre de 2025 se presentó en el Musikverein de Viena con la Tonkünstler Orchestra. Además, Wayne se complace en hacer su debut en el Grand Théâtre de Genève dirigiendo la producción completa de Un americano en París de Gershwin.
La temporada 2026 incluirá actuaciones con la Orquesta Sinfónica de Basilea y una gira por los Países Bajos e Italia con la Orquesta Toscanini. Cerrará el año dirigiendo el Concierto de Año Nuevo en Zúrich con la Tonhalle Orchestra.
Entre sus muchos reconocimientos figuran un Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Bournemouth (2004), una Membresía Honorífica del Royal College of Music (2010) y el Premio del Jubileo de Oro del Gobierno de Barbados (2016).
En 2021, Wayne fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) por Su Majestad la Reina Isabel II. En marzo de 2024, recibió un Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Coventry.
Wayne Marshall se enorgullece de ser Embajador del London Music Fund, una organización benéfica cuya misión es brindar a niños de comunidades desfavorecidas acceso a una educación musical de alta calidad.
Sobre Lucas Macías
Lucas Macías Navarro debutó como director en el Teatro Colón de Buenos Aires en 2014 tras una excepcional carrera como uno de los principales oboístas del mundo, siendo solista de la Royal Concertgebouw Orchestra y Lucerne Festival Orchestra y miembro fundador de la Orquesta Mozart de Claudio Abbado, mentor junto al que adquirió ́un profundo conocimiento y comprensión tanto del repertorio camerístico, como del sinfónico.
En anteriores temporadas ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchestre de Paris -donde fue director asistente durante dos años y en estrecha colaboración con Daniel Harding– Orchestre de Chambre de Genève, Staatskapelle Dresde, Filarmónica de Buenos Aires, Het Gelders Orkest, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquestra Sinfónica del Liceu o Euskadiko Orkestra, entre otras.
Es director titular de la Oviedo Filarmonía desde 2018, director artístico de la Orquesta Ciudad de Granada desde 2020 y director titular de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla desde octubre de 2024.
En la temporada 2024.25 regresaó a la Orquesta Nacional de España, la Sinfónica de Tenerife, debutó en la Orchestra Sinfónica di Milano, dirigió la producción de Le Nozze di Figaro de Mozart en la ópera de Oviedo y la zarzuela Marina de E. Arrieta, colaboró con solistas como Christian Zacharias, Tabea Zimmermann, István Várdai, Chen Reiss, Sondra Radvanovsky, Piotr Beczala abordando un amplio repertorio sinfónico, desde la Sinfonía “Titán” de Mahler a Una vida de héroe y las Cuatro últimas canciones de Strauss, Chaikovski y Dvořák, o los conciertos para oboe de Bach, Marcello y Mozart de los que también será intérprete.
Comenzó́ sus estudios musicales a los nueve años y más tarde fue aceptado en la clase de oboe de Heinz Holliger en la Universidad de Friburgo. Continuó su formación en la Academia Karajan de la Filarmónica de Berlín, y en Ginebra con Maurice Bourgue.
Ganó varios primeros premios incluyendo el Concurso Internacional de Oboe de Tokio de la Fundación Sony Music en 2006. Como director, se formó con Mark Stringer en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena.
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NdeP – Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
