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La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) presenta Imperio y revolución, su tercer programa de abono de la temporada 2026/27, los días 5 y 6 de noviembre en el Teatro de la Maestranza.
El director György Györiványi Ráth y el violinista ucraniano Valeriy Sokolov protagonizan dos conciertos dedicados a la música rusa, con obras de Piotr Ilich Chaikovski y Dmitri Shostakóvich.
El repertorio incluye el Concierto para violín en re mayor, op. 35, de Chaikovski, compuesto en 1878, y la Sinfonía n.º 5 en re menor, op. 47, de Shostakóvich, estrenada en el contexto político soviético de 1937.
Ambas partituras reflejan distintas etapas de la evolución musical rusa y forman parte de la programación sinfónica de la ROSS en Sevilla.
La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) presenta los días 5 y 6 de noviembre de 2026 en el Teatro de la Maestranza el tercer programa de abono de su temporada 2026/27, titulado Imperio y revolución. Bajo la dirección de György Györiványi Ráth y con el violinista ucraniano Valeriy Sokolov como solista, la formación interpretará el Concierto para violín y orquesta en re mayor, op. 35 de Piotr Ilich Chaikovski y la Sinfonía n.º 5 en re menor, op. 47 de Dmitri Shostakóvich.
Un recorrido por dos momentos de la historia musical rusa a través de composiciones separadas en el tiempo por casi sesenta años. Esta es la propuesta que la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) presenta los días 5 y 6 de noviembre a las 20.00 horas, en el Teatro de la Maestranza, con el tercer programa de abono de su temporada 2026/2027, titulado Imperio y revolución.
Bajo la dirección de György Györiványi Ráth, principal director invitado de la orquesta desde la temporada pasada hasta la temporada 2027/2028, y con el violinista Valeriy Sokolov como solista, la ROSS interpretará dos obras del repertorio sinfónico ruso: el Concierto para violín y orquesta en Re mayor, op. 35, de Piotr Ilich Chaikovski, y la Sinfonía n.º 5 en Re menor, op. 47, de Dmitri Shostakóvich.
Jueves 5 y viernes 6 de noviembre a las 20:00 hs | Teatro de la Maestranza
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Escritas en contextos políticos y culturales diferentes, ambas obras permiten acercarse a la evolución del lenguaje sinfónico ruso desde las últimas décadas del Imperio zarista hasta la Unión Soviética.
El virtuosismo y la expresión melódica de Chaikovski contrastan con las tensiones y los conflictos que marcaron la creación de la Quinta Sinfonía de Shostakóvich. El Concierto para violín y orquesta en Re mayor, op. 35, de Piotr Ilich Chaikovski, fue compuesto en 1878 durante una estancia del compositor en Suiza.
Considerado uno de los conciertos de referencia del repertorio para violín, destaca por las exigencias técnicas de su parte solista y por la importancia que concede a la melodía. La interpretación de esta obra el 6 de noviembre coincidirá, además, con el 133 aniversario del fallecimiento de Chaikovski, ocurrido ese mismo día de 1893. Por su parte, la Sinfonía n.º 5 en Re menor, op. 47, de Dmitri Shostakóvich, fue compuesta en 1937, en un momento especialmente complejo para el autor.
Un año antes, su ópera Lady Macbeth de Mtsensk había sido objeto de una dura crítica publicada en el diario soviético Pravda, que situó al compositor bajo la presión de las autoridades culturales del régimen de Stalin.
En este contexto, Shostakóvich escribió una sinfonía que recuperaba una estructura clásica de cuatro movimientos, pero mantenía un lenguaje marcado por los contrastes, la tensión y la intensidad emocional.
Sobre György Györiványi Ráth
Principal director invitado de la ROSS en sus tres próximas temporadas, György Ráth es el Director Musical y Artístico de la Ópera de Niza desde 2017. Dirigió regularmente en la Ópera de Budapest durante 15 años y fue el décimo Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Budapest.
Conocido por sus interpretaciones apasionadas y llenas de energía, el maestro Ráth ha dirigido principales orquestas y compañías de ópera a través del mundo. Su amplio repertorio sinfónico y sinfónico coral abarca las principales obras desde Bach hasta Bartók.
En el terreno operístico ha dirigido desde títulos mozartianos hasta Janaceck pasando por Verdi, Puccini y muchos más compositores. Su trabajo en todos estos campos ha recibido el elogio de la prensa y el público.
Ha dirigido la Radio Orquesta de Berlín, Filarmónica de San Petersburgo, Orquesta RTL Luxemburgo, Real Filarmónica de Flandes, Orquesta Brabante de Holanda, Orquesta Gulbenkian de Lisboa, Real Orquesta de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Santiago de Chile, RAI Orquesta Milán, ORT Orquesta de Florencia y la Filarmónica Arturo Toscanini en Parma.
También estuvo al frente de la Orquesta de Radio de Lugano, Filarmónica de Belgrado, Filarmónica de Zagreb, Orquesta Sinfónica de Radio de Zagreb, Orquesta Filarmónica de Eslovenia, Orquesta Sinfónica de Eslovenia RTV, Orquesta de Radio Húngara, Orquesta Estatal de Hungría, Orquesta de la Sociedad Filarmónica de Budapest y Orquesta de Cámara Liszt Ferencharmon.
Su trayectoria incluye asimismo la Filarmónica de Sofía, Filarmónica de Auckland, Orquesta Sinfónica de Taipei, Orquesta RAI, Orquesta La Verdi, Orquesta Arena di Verona, Orquesta Sinfónica de Palermo, Filarmónica de Niza, Orquesta Sinfónica de Cannes y Orquesta Filarmónica de Seúl, entre otras.
Es habitual en teatros de ópera como el Teatro Colón de Buenos Aires, la Ópera Estatal de Hamburgo, la Ópera Lírica de Chicago, el Teatro la Fenice, el Teatro Reggio di Torino, el Teatro dell ‘Opera di Roma, la Ópera de Niza Côte d’Azur y el Arena di Verona, entre muchas otros.
Ha colaborado con artistas como Gidon Kremer, Viktoria Mullova, Uto Ughi, Girgorij Sokolov, Kocsis Zoltán, Mario Brunello, y con cantantes de renombre como Marcelo Alvarez, Renato Bruson, José Cura, Daniela Dessì, Ferruccio Furlanetto, Franco Farina, Maria Guleghina, Sumi Jo, Éva Marton, Cristina Gallardo Domâs, Leo Nucci, Samuel Ramey, Vadim Repin y Sylvia Sass.
Su carrera comenzó en 1986 al ganar el concurso Toscanini en Parma. Estudió con László Somogyi y Ervin Lukács, así como con Franco Ferrara en Italia, Leonard Bernstein y Seiji Ozawa en Estados Unidos, Kurt Masur en Alemania y Karl Österreicher en Austria.
Sobre Valeriy Sokolov
El violinista ucraniano Valeriy Sokolov, ganador del Concurso Internacional de Violín George Enescu de Bucarest, está considerado uno de los intérpretes más destacados de su generación.
Ha actuado con importantes formaciones internacionales, como la Philharmonia Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra, la Orquesta de Cámara de Europa, la Orquesta de París, la Sinfónica de la BBC, la Filarmónica de Róterdam y la Orquesta de Cleveland.
A lo largo de su trayectoria ha colaborado con directores como Vladimir Ashkenazy, David Zinman, Susanna Mälkki, Andris Nelsons, Charles Dutoit y Yannick Nézet-Séguin.
Ha participado en festivales como Verbier, Lockenhaus y Lucerna, y actuado en salas como el Wigmore Hall de Londres, el Lincoln Center de Nueva York y el Musikverein de Viena.
Su actividad incluye también la música de cámara y una amplia discografía para Erato Records, con obras de Enescu, Sibelius, Bartók y Chaikovski. Entre sus grabaciones destaca el Concierto para violín de Sibelius bajo la dirección de Vladimir Ashkenazy. Su trayectoria fue objeto del documental Un violon dans l’âme / Natural Born Fiddler, dirigido por Bruno Monsaingeon.
En las últimas temporadas ha colaborado con orquestas como la Sinfónica de Gotemburgo, la Filarmónica de Montecarlo, la Sinfónica de Bournemouth y la Filarmónica de la Scala. Actualmente es profesor de violín en la Escuela Yehudi Menuhin.
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