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La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) ofrecerá el programa Sinfónico 05: El Impresionismo los días 6 y 7 de noviembre de 2025 en el Teatro de la Maestranza, bajo la dirección de Lucas Macías.
La cita reunirá obras de Francisco Coll, Francis Poulenc y Claude Debussy, con la participación de los pianistas Lucas y Arthur Jussen en el Concierto para dos pianos en Re menor de Poulenc. Completan el programa Hímnica de Coll y las piezas emblemáticas de Debussy Preludio a la siesta de un fauno y La mer.
Reconocidos por su virtuosismo y proyección internacional, los hermanos Jussen se han consolidado como referentes del repertorio para dos pianos.
Por su parte, el maestro Macías, director titular de la ROSS y figura destacada de la dirección orquestal europea, refuerza con esta propuesta la presencia de la orquesta en la escena musical contemporánea.
Publicado en TLM
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Ver: Lucas y Arthur Jussen
Los hermanos neerlandeses Lucas y Arthur Jussen, dúo de referencia internacional, interpretarán el Concierto para dos pianos de Poulenc.
La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) presenta los días 6 y 7 de noviembre de 2025 a las 20:00 horas en el Teatro de la Maestranza, el programa Sinfónico 05: El Impresionismo, bajo la dirección de su director titular, el maestro Lucas Macías. Este nuevo concierto de la temporada propone un viaje sensorial a través de las atmósferas que marcaron una de las corrientes más influyentes del siglo XX.
El programa se abrirá con Hímnica, del compositor valenciano Francisco Coll, una de las voces más singulares de la creación contemporánea.
La obra, estrenada en 2021, refleja el estilo personalísimo del autor, caracterizado por una fusión entre energía rítmica, refinamiento tímbrico y profundidad emocional. En Hímnica, Coll propone una celebración sonora que combina intensidad y luminosidad, un homenaje moderno al espíritu ritual de la música.
A continuación, el público podrá escuchar el Concierto para dos pianos y orquesta en Re menor, FP 61, de Francis Poulenc, una partitura vibrante, elegante y llena de ingenio.
Días 6 y 7 de noviembre a las 20:00 hs | Teatro de la Maestranza
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Estrenado en 1932, el concierto combina la ligereza y el humor del neoclasicismo francés con una profunda sensibilidad lírica. Poulenc juega con el diálogo entre los dos pianos y la orquesta con una frescura que alterna momentos de virtuosismo deslumbrante y pasajes de exquisita melancolía.
Los pianistas Lucas y Arthur Jussen serán los solistas invitados encargados de interpretarjunto a la ROSS el concierto de Poulenc. Estos hermanos neerlandeses cuya compenetración y frescura interpretativa los han convertido en una de las parejas de pianistas más admiradas del panorama internacional, destacan por su virtuosismo natural y su capacidad para conectar con el público.
El programa continuará con una de las obras más emblemáticas del Impresionismo musical, el Preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy. Compuesta en 1894 e inspirada en un poema de Mallarmé, esta pieza marcó un antes y un después en la historia de la música por su sensualidad y sutileza armónica. La partitura evoca el ensueño de un fauno que se abandona a la fantasía entre la realidad y el sueño.
Para terminar, la Sinfónica interpretará otra obra maestra de Debussy: La mer, tres esbozos sinfónicos que retratan la fuerza y el misterio del mar.
Estrenada en 1905, esta partitura despliega todo el talento del compositor para pintar con sonidos la naturaleza cambiante del océano, desde la calma luminosa hasta el poder de las olas.
La mer es una de las obras más representativas del arte de Debussy y un referente absoluto del sinfonismo impresionista. Con este programa, la ROSS propone un repertorio versatil que combina la creación actual con las grandes obras del siglo XX.
Sobre Lucas y Arthur Jussen
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Lucas y Arthur Jussen se cuentan entre los dúos de piano más solicitados de nuestro tiempo. Dada su ilustre carrera internacional, puede decirse con justicia que los hermanos Jussen (nacidos en 1993 y 1996) son los máximos embajadores de la música clásica de los Países Bajos.
Con una interpretación enérgica y casi simbiótica, una gran refinación sonora y lecturas profundamente expresivas, son elogiados con entusiasmo tanto por la crítica como por el público. “Es como conducir un par de BMW”, exclamó el director Michael Schønwandt tras dirigirlos en concierto.
Los hermanos Jussen han actuado con orquestas de renombre internacional, como la Orquesta Sinfónica de Boston, la Orquesta de Filadelfia, la Concertgebouworkest, la Orquesta del Festival de Budapest, la NDR Elbphilharmonie Orchester y la Academy of St Martin in the Fields.
Han colaborado con directores de prestigio como Christoph Eschenbach, Iván Fischer, Sir Neville Marriner, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Jukka-Pekka Saraste y Jaap van Zweden.
Durante la temporada 2024/25, los hermanos Jussen serán Artistas en Residencia de la Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, donde ofrecerán varios programas. Otros momentos destacados de la temporada incluyen conciertos en Leipzig y una gira europea con la Gewandhausorchester.
Además, debutarán con la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta Sinfónica de Baltimore, la Orquesta Filarmónica Real de Estocolmo, la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, la Orquesta Sinfónica de Lahti, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Praga y la Orquesta Filarmónica de Israel.
También regresarán como invitados a tocar con la Konzerthausorchester Berlin, la Bamberger Symphoniker, la Dresdner Philharmonie, la Orquesta Filarmónica de Bergen, la Antwerp Symphony y la Filarmónica de Varsovia.
Asimismo, actuarán con la Wiener Kammerorchester en el Konzerthaus de Viena. Junto a la Orquesta Juvenil Brasileña Neojibá interpretarán la cautivadora obra Nazareno del argentino Osvaldo Golijov en una gira de conciertos por Alemania, Italia y los Países Bajos.
En junio de 2025 regresarán a Asia para ofrecer varios conciertos con la Orquesta Filarmónica de Hong Kong. En recital, se les podrá escuchar en ciudades como París, Ámsterdam, La Haya, Londres, Roma, Nápoles, Zúrich, Mannheim, Stuttgart y Potsdam, entre otras.
Desde 2010 graban en exclusiva con Deutsche Grammophon. Su álbum debut con obras de Beethoven obtuvo el estatus de platino y fue galardonado con el Edison Klassiek del público.
Tras un álbum dedicado a Schubert y Jeux, una grabación de música francesa para piano, en 2015 lanzaron un álbum con los conciertos para piano de Mozart KV 365 y KV 242 junto a la Academy of St Martin in the Fields y Sir Neville Marriner, que alcanzó el estatus de oro.
También han grabado el Concierto para dos pianos de Poulenc y El carnaval de los animales de Saint- Saëns con la Concertgebouworkest y Stéphane Denève, y en 2019 publicaron una grabación de conciertos y corales de Bach junto a la Amsterdam Sinfonietta.
En The Russian Album (2021) interpretan obras para dos pianos de Rachmaninoff, Stravinsky y Arensky. Su más reciente álbum es Dutch Masters (abril de 2022), dedicado a compositores neerlandeses, en colaboración con la Orquesta Filarmónica de la Radio de los Países Bajos, entre otros. Este disco fue galardonado con un Edison Klassiek, además del premio del público.
Lucas y Arthur recibieron sus primeras clases de piano en su ciudad natal, Hilversum. De niños, fueron invitados a actuar para la reina Beatriz de los Países Bajos; luego siguieron numerosos premios y distinciones en concursos. En 2005 conocieron a la pianista portuguesa Maria João Pires.
En los años siguientes, tomaron clases tanto con Pires como con destacados profesores neerlandeses. Lucas completó sus estudios con Menahem Pressler en Estados Unidos y con Dmitri Bashkirov en Madrid. Arthur se graduó en el Conservatorio de Ámsterdam, donde estudió con Jan Wijn.
Sobre Lucas Macias Navarro
Lucas Macías debutó como director en el Teatro Colón de Buenos Aires en 2014 tras una excepcional carrera como uno de los principales oboístas del mundo, siendo solista de la Royal Concertgebouw Orchestra y Lucerne Festival Orchestra.
Ha sido miembro fundador de la Orquesta Mozart de Claudio Abbado, mentor junto al que adquirió un profundo conocimiento y comprensión tanto del repertorio camerístico, como del sinfónico.
En anteriores temporadas ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchestre de Paris -donde fue director asistente durante dos años y en estrecha colaboración con Daniel Harding- Orchestre de Chambre de Genève, Staatskapelle Dresde, la Orquesta Nacional de España, la Sinfónica de Tenerife, Sinfónica de Milano, Orquestra Simfònica del Liceu o Euskadiko Orkestra, entre otras. Durante la temporada 25-26 regresará a la Orquesta Sinfónica de Galicia y la Sinfónica de Navarra.
En el ámbito de la lírica ha dirigido Las bodas de Fígaro y La flauta mágica de Mozart en la Ópera de Oviedo, La Fille du Regiment de Donizetti en la Quincena Musical Donostiarra, Simon Boccanegra de Verdi con Carlos Álvarez en el Teatro Cervantes de Málaga y la zarzuela Marina de E. Arrieta, colaborando cantantes de la talla de Sondra Radvanovsky, Piotr Beczala, Ermonela Jaho y Javier Camarena, entre otros.
Comenzó sus estudios musicales a los nueve años y más tarde fue aceptado en la clase de oboe de Heinz Holliger en la Universidad de Friburgo. Continuó su formación en la Academia Karajan de la Filarmónica de Berlín, y en Ginebra con Maurice Bourgue.
Ganó varios primeros premios incluyendo el Concurso Internacional de Oboe de Tokio de la Fundación Sony Music en 2006.
Como director, se formó con Mark Stringer en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena.
En octubre de 2024 fue nombrado nuevo Director Titular de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla desde la temporada 2025-2026.
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