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La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla cerrará su ciclo de cámara con el concierto Despedida y ¡fiesta!, previsto para el 4 de junio en el Espacio Turina.
El programa estará a cargo de un quinteto de metales integrado por músicos de la ROSS y reunirá obras de Enrique Crespo, Viktor Ewald, Giovanni Gabrieli, Isaac Albéniz, Arthur Frankenpohl y los compositores Leandro y Dani Perpiñán, junto a piezas tradicionales de distintas procedencias.
La propuesta recorre repertorio clásico, música renacentista, tradición andaluza, influencias populares y composiciones contemporáneas, destacando la riqueza sonora y expresiva del quinteto de metales.
La actuación constituye la clausura de la temporada camerística de la orquesta y una celebración musical marcada por la diversidad estilística y cultural.
Publicado en TLM
La ROSS cierra su ciclo de cámara el 4 de junio en el Espacio Turina con Despedida y ¡fiesta!, un concierto para quinteto de metales.
ROSS clausura con Despedida y ¡fiesta!
La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla cerrará su ciclo de cámara de la temporada con el concierto Despedida y ¡fiesta!, una propuesta concebida como celebración final y protagonizada por un quinteto de metales integrado por profesores de la propia formación. La cita tendrá lugar el jueves 4 de junio, día festivo por el Corpus Christi, a las 12:00 horas, en el Espacio Turina.
El concierto supone el duodécimo programa del ciclo de cámara de la ROSS y plantea un recorrido musical amplio, construido a partir de obras de distintas épocas, estilos y tradiciones.
Frente a las formaciones camerísticas más habituales, el quinteto de metales ofrece una sonoridad de gran personalidad, capaz de combinar brillo, potencia, agilidad rítmica y una notable variedad de matices expresivos.
Jueves 4 de junio a las 12:00 hs | Espacio Turina
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La elección de este conjunto instrumental resulta especialmente adecuada para una clausura de carácter festivo. Trompetas, trompa, trombón y tuba permiten desplegar una gama sonora que puede ir desde la solemnidad ceremonial hasta el impulso popular, pasando por la elegancia camerística, la evocación histórica y el colorido de músicas vinculadas a diferentes culturas.
El programa comenzará con la Suite americana de Enrique Crespo, obra construida a partir de ritmos y estilos asociados al continente americano. La partitura combina influencias del jazz, del folclore y de la música clásica, y permite mostrar la flexibilidad de los metales en un lenguaje vivo, rítmico y contrastado.
A continuación se interpretará el Quinteto nº 1 de Viktor Ewald, una de las obras esenciales del repertorio para quinteto de metales. Escrita con un lenguaje de raíz romántica, la pieza destaca por su tratamiento camerístico de los instrumentos, que no aparecen únicamente como bloque sonoro, sino como voces capaces de dialogar, responderse y sostener una escritura de gran equilibrio interno.
El recorrido musical se remontará después al Renacimiento con la Canzona per sonare nº 2 de Giovanni Gabrieli, figura fundamental de la escuela veneciana. Aunque se trata de una obra a cuatro voces, su escritura sugiere con frecuencia el principio de diálogo característico de la tradición policoral, con juegos de pregunta y respuesta entre distintos registros. En el contexto de un quinteto de metales, esta música adquiere una especial fuerza espacial y ceremonial.
El concierto incorporará también una mirada más íntima y cercana con la Nana de Sevilla de Leandro y Dani Perpiñán, una obra que evoca la tradición popular andaluza desde una sensibilidad contemporánea. La presencia de esta pieza introduce un momento de recogimiento dentro de un programa marcado por la diversidad y por el carácter celebratorio.
La dimensión intercultural del repertorio se ampliará con las piezas tradicionales Purple Bamboo Melody y Dance of Youth, que aportan al programa otros acentos sonoros y refuerzan la idea de la música como lenguaje compartido entre épocas, territorios y tradiciones. En una clausura de ciclo, esta amplitud de referencias subraya el espíritu abierto de la propuesta.
El programa incluirá además Sevilla de Isaac Albéniz, una de las páginas más reconocibles del repertorio español, aquí presentada desde el color particular de los metales. La obra, vinculada al imaginario musical andaluz y al universo pianístico de Albéniz, aporta un punto de conexión directa con la ciudad y con una tradición musical de fuerte identidad.
Como cierre, el quinteto abordará el Brass Quintet de Arthur Frankenpohl, obra ligada a la tradición pedagógica norteamericana para formación de metales. Su inclusión completa un programa que transita entre el repertorio histórico, la música popular, la creación contemporánea, el repertorio español y la tradición académica para este tipo de agrupación.
El concierto estará interpretado por José Forte Ásperez y Nuria Leyva Muñoz, trompetas; Alma Mª García Gil, trompa; Luis Ángel Fanjul Campos, trombón; y Pedro Castaño, tuba, invitado por la orquesta.
Con Despedida y ¡fiesta!, la ROSS concluye su ciclo de cámara con una propuesta que funciona, al mismo tiempo, como cierre de temporada y como celebración musical.
El programa reúne obras de procedencias muy distintas, pero articuladas por una misma idea: mostrar la versatilidad del quinteto de metales y su capacidad para convertir el concierto de cámara en un espacio de energía, diálogo y comunicación directa con el público.
Las entradas para el concierto están disponibles a través de los canales habituales de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.
Nota de prensa
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NdeP – Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
