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Bilbao acoge del 6 al 8 de marzo la 25ª edición del Festival Musika-Música 2026, evento dedicado a la música clásica organizado por el Ayuntamiento de Bilbao.
El Palacio Euskalduna será la sede principal de una programación compuesta por 69 conciertos que reúnen a orquestas sinfónicas, ensembles de cámara, directores y solistas de proyección internacional, entre ellos la Bilbao Orkestra Sinfónica, Euskadiko Orkestra, English Chamber Orchestra y la Orquesta Sinfónica de Galicia.
La Orquesta Ciudad de Granada participará en esta edición bajo la dirección de Lucas Macías con actuaciones los días 7 y 8 de marzo.
El concierto de clausura rendirá homenaje a Manuel de Falla en el 150 aniversario de su nacimiento e incluirá Noches en los jardines de España, interpretada por el pianista Josep Colom, y El amor brujo con la intervención de la cantaora Clara Montes.
El festival se inaugurará el 6 de marzo en el Teatro Arriaga con la Bilbao Orkestra Sinfónica y la Sociedad Coral de Bilbao dirigidas por François López-Ferrer.
Publicado en TLM
Festival Musika-Música
Musika·Música 2026: el festival que celebra 25 años de música clásica en Bilbao
Vuelve la Orquesta Ciudad de Granada una edición más al Festival Musika-Música de Bilbao, en esta ocasión bajo la dirección de su director principal Lucas Macías, y junto a los solistas Clara Montes (cantaora) y Josep Colom (piano), para presentar dos atractivos programas que tendrán lugar en dos días, sábado 7 y domingo 8 de marzo.
El Festival Musika-Música 2026 se celebrará del 6 al 8 de marzo. El festival de música clásica organizado por el Ayuntamiento de Bilbao alcanza este año su 25º edición consolidado como uno de los grandes eventos culturales de la ciudad.
Del 6 al 8 de marzo, el Palacio Euskalduna acogerá un total de 69 conciertos que permitirán al público realizar un amplio recorrido por algunas de las obras y compositores más representativos de la historia de la música.
Formaciones sinfónicas como la Bilbao Orkestra Sinfónica, Euskadiko Orkestra, English Chamber Orchestra, OSPA y Orquesta Sinfónica de Galicia, ensembles y formaciones de cámara tan prestigiosas como los Solistas de Zagreb. Leipzig String Quartet, Philharmonic String Quartet Berlín, Trio Guarnieri de Praga, junto a los directores Víctor Pablo Pérez, Vasily Petrenko o Nuno Coelho, o los solistas Judit Jauregui, Lina Tur Bonet, Amandi Beyer y un largo etcétera conforman el atractivo programa de esta edición.
Sábado 7 de marzo a las 17:00 hs | Palacio Euskalduna
Venta de entradas
El concierto inaugural se celebrará el viernes 6 de marzo a las 19:00 horas en el Teatro Arriaga de la mano de la Bilbao Orkestra Sinfónica (BOS) y la Sociedad Coral de Bilbao, bajo la dirección de François López-Ferrer, y culminará el domingo 8 en el Palacio de Euskalduna a las 20:30 hs con el concierto de clausura a cargo de la Orquesta Ciudad de Granada, dedicado al compositor Manuel de Falla, del que se cumplen 150 años desde su nacimiento, y del que se interpretarán las “Noches en los jardines de España”, junto al pianista Josep Colom, y “El amor brujo” con la participación solista de la cantaora Clara Montes, todos bajo la dirección de Lucas Macías, que el día anterior habrá dirigido también a la OCG en un monográfico Beethoven.
Sobre Festival Musika-Música
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Días 6, 7 y 8 de marzo | Bilbao
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Es festival cumple veinticinco años. Un cuarto de siglo en el que la música clásica ha sido reclamo irresistible para miles de oyentes que sienten atracción por el fruto más fascinante y misterioso del pensamiento humano.
A lo largo de este tiempo se han escuchado partituras sinfónicas de todo género, piezas camerísticas para los más variados ensembles y obras vocales de pequeño y gran formato.
Han pasado por el Festival solistas y agrupaciones locales e internacionales, ofreciéndonos sus versiones de un amplísimo catálogo de creaciones de ilustres de la composición y también de apellidos menos célebres, descubriéndonos de tanto en tanto alguna rareza prodigiosa.
Y esa misma diversidad ha tenido reflejo en el público que ha hecho de Musika-Música una cita ciudadana tan grata como esperada: hay quienes eligen escuchar en soledad y quienes se decantan por la experiencia en compañía; también familias que se aproximan a la música con ilusión, interés, curiosidad o asombro…
La escucha en directo está en el núcleo de una experiencia singular e irrepetible. Esta es la razón de ser de un Festival joven y maduro a la vez, consolidado en el tiempo y fortalecido por sus incondicionales, que han hecho de él un feliz lugar de encuentro entre personas que buscan en la buena música el antídoto con que evadirse de la ruidosa vida cotidiana.
Esta edición de Musika-Música es el altavoz que recoge los ecos de veinticinco años de extensa programación y los emite de nuevo, para deleite del público autóctono y de quien visita esta ciudad melómana. Y es también una invitación a sumergirse una vez más en un universo tan fecundo como atractivo.
Sobre Josep Colom
Nacido en Barcelona en 1947, Josep Colom creció en un ambiente familiar en el que la música tenía una presencia cotidiana y fundamental, algo poco habitual en la España de aquella época.
El apoyo incondicional de sus padres —que, sin ser músicos profesionales, respaldaron tanto emocional como económicamente su vocación— le permitió dedicarse plenamente a la música y disfrutar de este oficio a lo largo de toda su vida.
En su juventud obtuvo diversos reconocimientos en concursos, entre los que destacan el Concurso Internacional de Piano Premio Jaén en 1977 y el Concurso Internacional de Santander en 1978, que contribuyeron a darlo a conocer en España.
Años más tarde, el Ministerio de Cultura le concedió el Premio Nacional de Música, un galardón que valora especialmente por proceder del reconocimiento de sus propios colegas de profesión.
A partir de la década de 1980 su actividad pública fue creciendo progresivamente. Desde entonces ha actuado regularmente con la práctica totalidad de las orquestas españolas bajo la dirección de destacados maestros, además de desarrollar una intensa actividad en recital y música de cámara en algunos de los principales festivales y auditorios.
Su presencia internacional también es significativa, especialmente en Francia, país en el que residió durante los años setenta mientras estudiaba en la École Normale de Musique de París, fundada por Alfred Cortot.
Allí ha realizado gran parte de su discografía para el sello Mandala, con repertorio que abarca compositores tan diversos como Brahms, Franck, Blasco de Nebra, Mompou o Falla.
Para Josep Colom, hacer música constituye un privilegio. Por ello expresa siempre su gratitud hacia todas las personas que acuden a sus conciertos para compartir lo que considera un auténtico milagro cotidiano.
Sobre Clara Montes
Clara Montes nace en Madrid, aunque de origen gaditano. Desde muy pequeña y durante su adolescencia recibió una sólida formación musical, sobre todo relacionada con el flamenco, primero a través de su padre, y posteriormente recibiendo clases de guitarra del compositor, profesor y concertista Andrés Batista.
Exquisita y versátil cantante y compositora, tiene en su haber nueve discos editados. En 1998 grabó su primer trabajo en solitario cantando doce poemas de Antonio Gala, álbum con el que ganó el Premio de la Música.
A partir de ahí, su inquietud e incansable interés en la investigación de nuevas y viejas músicas y potencialidades sonoras, unidos al respeto y el conocimiento profundo que profesa hacia el flamenco y la copla, le ha llevado a explorar todos los ángulos posibles de la música, convirtiéndola en una creadora que innova en la canción, pero que mantiene las raíces de lo más profundo y arraigado de lo flamenco, añadiéndole todo lo que sea auténtico y música de raíz.
Sobre Lucas Macías Navarro
Lucas Macías debutó como director en el Teatro Colón de Buenos Aires en 2014. Director titular de Oviedo Filarmonía desde 2018 y director artístico de la Orquesta Ciudad de Granada desde 2020; desde la presente temporada lo es también de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Macías ha dirigido agrupaciones tan prestigiosas como la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchestre de Paris, Orchestre de Chambre de Genève, Staatskapelle Dresde, Filarmónica de Buenos Aires, Het Gelders Orkest, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Castilla y León o Euskadiko Orkestra, entre otras. Recientemente ha debutado en el InClassica International Music Festival de Dubai, y al frente de la Orquesta Sinfónica de Milán.
En 2025-26 contará en temporada de la OCG con solistas tan prestigiosos como Emily D’Angelo, Anastasia Vorotnaya, Julia Kleiter, Catriona Morrison, Benjamin Bruns o Francesca Dego, con especial atención a la obra de Mahler.
Su excepcional carrera como uno de los principales oboístas del mundo le llevó a ser solista de la Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam, Orquesta del Festival de Lucerna y miembro fundador de la Orquesta Mozart de Claudio Abbado. En 2006 ganó el primer premio del prestigioso Concurso Internacional de Oboe de Tokio de la Fundación Sony Music.
Lucas Macías Navarro comenzó sus estudios musicales a los nueve años y más tarde fue aceptado en la clase de oboe de Heinz Holliger en la Universidad de Friburgo. Continuó su formación en la Academia Karajan de la Filarmónica de Berlín y en Ginebra con Maurice Bourgue.
Ha participado en un gran número de grabaciones junto al maestro Abbado para Deutsche Grammophon, Claves Music y EuroArts. Estudió dirección con Mark Stringer en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena.
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