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El Festival Internacional de Música y Danza de Granada y el Teatro de la Maestranza de Sevilla presentan un Concierto Extraordinario con la Orquesta y el Coro de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia, bajo la dirección de su nuevo titular, Daniel Harding.
Los conciertos, el 6 de julio en Granada y el 7 de julio en Sevilla, ofrecerán la Messa de Réquiem de Verdi, una obra maestra del repertorio sacro, interpretada por Federica Lombardi, Teresa Romano, Francesco Demuro y Giorgi Manoshvili.
Fundada en 1585, la Accademia Nazionale di Santa Cecilia es una de las instituciones musicales más prestigiosas del mundo.
Su orquesta ha sido dirigida por figuras como Mahler, Debussy, Stravinsky y Karajan. Daniel Harding, que asumirá el cargo en octubre de 2024, ha dirigido la Orquesta de París y la Sinfónica de Londres.
Las entradas para el concierto en Sevilla estarán disponibles desde el 18 de febrero, mientras que la venta para Granada se anunciará en marzo dentro del 74º Festival de Granada.
Publicado en TLM
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Dirige el maestro Daniel Harding
Es la primera vez que esta la prestigiosa Orquesta y Coro de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia y el maestro Harding visitan Granada y Sevilla.
El Festival Internacional de Música y Danza de Granada y el Teatro de la Maestranza de Sevilla presentan este Concierto Extraordinario con la prestigiosa Orquesta y el Coro de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia, una de las instituciones musicales más veneradas del mundo, dirigida por su nuevo director titular el británico Daniel Harding. Los conciertos tendrán lugar los días 6 y 7 de julio en Granada y Sevilla, respectivamente.
El Réquiem de Verdi, una de las mayores obras del repertorio sacro de todo el siglo XIX, será interpretado por un excepcional cuarteto vocal formado por Federica Lombardi, soprano, Teresa Romano, mezzosoprano, Francesco Demuro, tenor y Giorgi Manoshvili, bajo. Verdi escribió su misa de difuntos en homenaje a Alessandro Manzoni, muerto en mayo de 1873. La obra se estrenó justo en el primer aniversario del óbito del poeta.
Domingo 6 y lunes 7 de julio | Granada y Sevilla respectivamente
Venta de entradas
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Se trata de una pieza monumental, que fusiona la intensidad operística con la solemnidad litúrgica en su exploración de emociones humanas profundas: miedo, esperanza, redención. Su orquestación dramática y sus poderosos números corales lo han convertido en un emblema del repertorio sacro de todos los tiempos.
La Accademia Nazionale di Santa Cecilia es un referente mundial de la música clásica. Fundada en 1585, es una institución musical de renombre mundial que ha sido testigo de la historia de la música occidental. Su Orquesta y su Coro, aclamados por su virtuosismo y su excelencia artística, han colaborado con los directores más prestigiosos y han interpretado las obras más emblemáticas del repertorio sinfónico y coral.
La Orquesta de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia fue la primera orquesta en Italia en dedicarse exclusivamente al repertorio sinfónico, presentando estrenos de importantes obras maestras del siglo XX.
Fundada en 1908, la Orquesta ha sido dirigida por algunas de las principales figuras musicales del siglo XX: desde Mahler, Debussy, Stravinsky, Sibelius, Hindemith, Karajan y Abbado hasta los intérpretes más impresionantes de nuestros días, Gergiev, Thielemann, Dudamel, Temirkanov, mientras que sus directores musicales han sido entre otros, Bernardino Molinari, Franco Ferrara, Myung-Whun Chung, y de 2005 a 2023, Sir Antonio Pappano, y desde octubre de 2024, el director inglés Daniel Harding.
El Coro de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia actúa tanto en la temporada de invierno como en la de verano de la Academia, uniéndose a la Orquesta para las interpretaciones de las grandes obras sinfónico-corales clásicas y modernas.
Los orígenes de la multisecular Academia Nacional de Santa Cecilia están estrechamente vinculados al canto coral: en la segunda mitad del siglo XVI, varios maestros de capilla y coristas formaron una asociación, eligiendo como presidente a Giovanni Pierluigi da Palestrina, fundando así la Academia. En mayo de 1595, el papa Sixto V emitió la bula papal Ratione congruit, el acto de fundación oficial de la Congregazione dei Musici.
Daniel Harding es el nuevo director musical de la Orquesta y Coro de la Academia Nacional de Santa Cecilia, desde octubre 2024. Es el director musical y artístico de la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca.
Fue director musical de la Orquesta de París de 2016 a 2019 y director invitado principal de la Orquesta Sinfónica de Londres de 2007 a 2017. Ha sido distinguido con el título vitalicio de director laureado de la Mahler Chamber Orchestra, con la que ha trabajado durante más de 20 años. En 2024 asumió el cargo de director musical de Youth Music Culture, The Greater Bay Area (YMCG) por un período de cinco años.
Las entradas para el concierto en el Teatro de la Maestranza, cuyos precios oscilan entre los 65€ de Paraíso y los 100€ de Patio, se pueden adquirir, a partir de las 10:00 hs. del martes 18 de febrero, en las taquillas o a través de la web del Teatro de la Maestranza.
Por su parte, la venta de entradas para los conciertos que la formación italiana ofrecerá en Granada se anunciará en el mes de marzo, dentro de la programación de la 74 edición del Festival de Granada que se publicará en su web.
Sobre Daniel Harding
Daniel Harding, nacido el 31 de agosto de 1975 en Oxford, Reino Unido, es un renombrado director de orquesta británico con una destacada trayectoria internacional.
Reconocido por su precisión técnica, sensibilidad musical y versatilidad, ha trabajado con algunas de las orquestas más prestigiosas del mundo. Su carrera musical comenzó como trompetista, pero su interés por la dirección lo llevó a explorar este campo desde temprana edad.
A los 17 años, envió una grabación de su dirección de la Sinfonía n.º 2 de Brahms a Sir Simon Rattle, quien, impresionado por su talento, lo invitó a trabajar como asistente en la City of Birmingham Symphony Orchestra.
Este primer paso marcó el inicio de una ascendente trayectoria que lo llevaría a convertirse en asistente de Claudio Abbado en la Orquesta Filarmónica de Berlín, consolidando así su formación bajo la tutela de una de las figuras más influyentes de la dirección orquestal.
A los 21 años, Harding debutó con la Orquesta Sinfónica de Birmingham y poco después fue nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica de Trondheim en Noruega, puesto que ocupó entre 1997 y 2000.
Su meteórico ascenso lo llevó a desempeñar roles clave en importantes orquestas, entre ellos el de Director Musical de la Mahler Chamber Orchestra entre 2003 y 2011, colaboración que se mantiene en la actualidad con su designación como Director Laureado.
Desde 2007, es Director Principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, con la que ha establecido una estrecha relación artística y donde continúa ejerciendo como Director Musical y Artístico.
A partir de la temporada 2024-2025, asumirá el cargo de Director Musical de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia en Roma. Además, ha dirigido regularmente algunas de las orquestas más prestigiosas del mundo, entre ellas la Orquesta Filarmónica de Viena, la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam y la Orquesta Sinfónica de Chicago.
Su presencia en el ámbito operístico también ha sido notable, habiendo dirigido en algunos de los teatros más prestigiosos del mundo, como el Festival de Aix-en-Provence, la Ópera de Viena, el Teatro alla Scala de Milán, la Ópera de París y el Festival de Salzburgo. Su repertorio es amplio y abarca desde Mozart y Verdi hasta Wagner y Britten, lo que demuestra su versatilidad y profundo conocimiento del repertorio lírico.
A lo largo de su carrera, Harding ha recibido múltiples premios y reconocimientos, entre ellos el título de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia en 2002. Más allá de la música, su pasión por la aviación lo llevó a obtener la licencia de piloto comercial en 2016 y, en algunas ocasiones, ha trabajado como copiloto para Air France, combinando de manera única su amor por la dirección orquestal y el vuelo.
Su estilo se distingue por la claridad interpretativa, un profundo conocimiento del repertorio y una capacidad excepcional para extraer el máximo potencial de las orquestas que dirige.
Su dirección combina precisión técnica con una gran expresividad, lo que lo ha consolidado como una de las batutas más respetadas de su generación. Su liderazgo y compromiso con la excelencia artística lo posicionan como una figura clave en el panorama musical contemporáneo.
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