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La 29ª edición de los Premios Max de las Artes Escénicas se celebrará el 1 de junio de 2026 en el Teatro Romano de Mérida, con dirección de Cristina D. Silveira y organización de la Fundación SGAE.
La gala adopta como eje temático “La grandeza”, abordando la evolución de las artes escénicas desde sus orígenes clásicos hasta la actualidad, con una propuesta que integra danza, música en vivo, monólogos y recursos audiovisuales.
El espectáculo se estructura en cuatro bloques con 12 actuaciones y resalta la presencia de personajes femeninos y referencias históricas del teatro, junto a un homenaje a Catalina Clara Ramírez de Guzmán.
Esta edición amplía a 22 las categorías, incorporando nuevos reconocimientos al elenco teatral y de danza, además de premios especiales como el otorgado a Jesús Cimarro. La retransmisión a través de RTVE refuerza su proyección dentro del ámbito cultural español.
Publicado en TLM
La directora, coreógrafa e intérprete Cristina D. Silveira dirige la ceremonia, con el poder de las artes y el pensamiento como eje temático de la gala, en la que el tejido profesional y los nuevos recintos consolidan a Mérida como capital de las artes escénicas.
El Teatro Romano de Mérida acogerá la gala de la 29ª edición de los Premios Max de las Artes Escénicas – Mérida. Organizados por Fundación SGAE, la ceremonia tendrá lugar el 1 de junio de 2026 a partir de las 22:00 hs, bajo la dirección de la directora, coreógrafa e intérprete extremeña Cristina D. Silveira.
Este espacio simboliza la evolución y el poder de las Artes Escénicas, desde sus orígenes clásicos hasta la actualidad, y es por eso que ‘La grandeza’ se eleva como el lema de esta edición.
“Me agarré a la frase Sic Parvis Magna: no hay grandeza sin pequeños comienzos. Hay que ir poco a poco para conseguir tus sueños e ideales. Esto nos lo da el arte también, la capacidad de poder imaginar, actuar y generar”, argumenta la directora, que ha elegido como temáticas centrales de la ceremonia “la grandeza del hecho creativo”, “el origen del teatro del rito al mito, a la fiesta” y “la capacidad que tenemos de transformarnos a través del arte”.
Lunes 1 de junio de 2026 | Teatro Romano de Mérida
Un viaje a los orígenes
Para Silveira, la entrega de los galardones supondrá “un viaje rizomático” que indagará “desde el origen más ancestral del teatro a toda la antigüedad grecolatina, pasando por el clasicismo y el barroco, hasta llegar a lo más contemporáneo”.
“Toda mi línea de trabajo, mi pensamiento y mi forma de vida impregnan la gala, la creación a la que me dedico”, defiende la coreógrafa que carga a su espalda más de 45 espectáculos y cuya compañía, Karlik Danza Teatro, celebra este año su 35º aniversario.
“Con el lenguaje escénico de Karlik buscamos generar una estructura dramática donde convergen historias silenciadas que queremos rescatar”, incide.
Dividida en cuatro partes y con un total de 12 actuaciones, los 29º Premios Max – Mérida celebrarán la nobleza del pensamiento filosófico y la importancia del teatro, la composición contemporánea y la danza.
Con esta última como protagonista, Silveira recalca que todas las disciplinas tendrán su espacio en la velada a través de un coro de 17 bailarines, de una formación musical de 10 intérpretes en directo, una soprano, la inclusión del videoarte y la representación de distintos monólogos, algunos de ellos estrechamente ligados al Teatro Romano de Mérida y al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.
De este modo, en la gala tendrán un enorme peso los personajes femeninos, tanto sobre en el escenario como en la concepción del espectáculo. “Comenzamos con la gran madre que es Ceres, un homenaje a la fertilidad creativa”.
“Hay un homenaje a Medea de Margarita Xirgú, que recuerda el inicio del Festival de Teatro de Mérida de 1933, y terminamos con Hécuba, la madre perseguida, olvidada y silenciada, un homenaje a las madres que viven en la guerra, que pierden a sus hijos”, explica Silveira.
Además, la celebración rendirá un “homenaje a la poetisa extremeña Catalina Clara Ramírez de Guzmán, que se autodefinía como la Diana Cazadora”, añade Silveira. La formación hará que los mensajes diseñados por la coreógrafa cobren vida.
El Teatro Romano
Uuna arena mágica pero traicionera
“El Teatro Romano de Mérida es un espacio mágico, pero traicionero”, reflexiona la directora, que no es la primera vez que se enfrenta a sus tablas.
“Hay que saber respetarlo y acompañarlo. Hay que entrar con cuidado porque, aunque lo controles, siempre hay imprevistos. Desde dentro, el público se siente muy cerca, su energía te acompaña y, sin embargo, el público te ve bien lejos”.
“Es un trampantojo que hay que saber manejar. Contar con intérpretes y un equipo técnico que hayan pisado esas arenas es importante”, confiesa sobre el recinto que acoge la ceremonia de entrega y en el que Silveira ya ha presentado más 10 espectáculos.
Silveira comparte este savoir faire con el personal de producción que la acompañará el 1 de junio, con quien ya ha colaborado anteriormente en otros montajes. “El iluminador y escenógrafo tienen experiencia en el Teatro Romano de Mérida. No solo hemos trabajado juntos, sino que también conocen muy bien el terreno”, adelanta.
El equipo, en su mayoría pacense, está formado por María José Pámpano (Zafra) como coguionista e Iván Luis como ayudante de dirección; el diseño de iluminación del emeritense Francisco Cordero; Laura Manuela Sánchez (Orellana la Vieja) diseña el vestuario y Diego Ramos (Villanueva de la Serena) la escenografía.
La dirección musical corre a cargo de Álvaro Rodríguez Barroso (Almendralejo) y la videoescena es de Juan Vázquez – Cómicos Crónicos Producciones (Mérida).
Organizados por la Sociedad General de Autores y Editores a través de Fundación SGAE, estos galardones cuentan con la colaboración del Ayuntamiento de Mérida, la Consejería de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes de la Junta de Extremadura, el Consorcio Ciudad Monumental de Mérida, la Dirección General de Artes Escénicas y Música del Ministerio de Cultura de España, Klemark Performing Arts & Music Management y el Grupo Eulen. La ceremonia será retransmitida en directo vía streaming a través de RTVE Play a las 22:00 hs y por La 2 de Televisión Española y el Canal Internacional de RTVE a partir de las 23.40 hs.
Dos nuevas categorías a concurso
Como novedad en esta edición, los Premios Max amplían a 22 las categorías a concurso, incorporando trofeos para el Mejor elenco de teatro y el Mejor elenco de danza, una manera de reconocer a todo el equipo interpretativo de una producción en su conjunto.
Además, aquellos creadores o creadoras que participen en la categoría de Mejor autoría revelación podrán competir también por la Mejor autoría teatral o la Mejor coreografía.
Estas dos categorías se suman a las 20 tradicionales y los tres trofeos de designación directa: el Premio Max de honor, que ha distinguido al productor, gestor cultural y empresario teatral Jesús Cimarro; el Premio Max aplauso del público, que se concederá al espectáculo que haya cosechado un mayor respaldo del público, sustentado en la masiva asistencia de espectadores y su permanencia en cartelera, y el Premio Max aficionado o de carácter social (modalidad aficionado en 2026), que engloba proyectos a favor de la integración y la proyección social y a compañías aficionadas con una sobresaliente contribución en el sector.
Acerca de los Premios Max
Organizados por la Fundación SGAE desde 1998, los Premios Max, cuyo galardón está diseñado por el poeta y artista plástico Joan Brossa (Barcelona-1919/1999), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra, se han consolidado a lo largo de estos años como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las Artes Escénicas en el estado español, congregando en sus últimas ediciones a más de medio millar de espectáculos en competición.
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NdeP – Comunicación Fundación SGAE
