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El maestro Juanjo Mena liderará a la Orquesta y Coro Nacionales de España en los conciertos del Sinfónico 21, programados para los días 25, 26 y 27 de abril en el Auditorio Nacional de Música.
El repertorio incluirá Serenata a la música de Vaughan Williams, el Concierto para violonchelo y orquesta núm. 2 de Haydn, con Steven Isserlis como solista, y la Sinfonía núm. 40 de Mozart.
Steven Isserlis es un violonchelista de renombre internacional, con una extensa carrera como solista y músico de cámara.
Juanjo Mena, por su parte, ha dirigido a prestigiosas orquestas en todo el mundo y cuenta con una discografía altamente valorada por la crítica especializada.
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El maestro Juanjo Mena regresa a la Orquesta y Coro Nacionales de España para dirigir obras de Ralph Vaughan Williams, Franz Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart en los próximos conciertos del Sinfónico 21 que tendrán lugar – en el Auditorio Nacional de Música– los días viernes 25, sábado 26 y domingo 27 de abril. El violonchelista Steven Isserlis será el solista invitado.
El programa estará compuesto en la primera parte por Serenata a la música del compositor Ralph Vaughan Williams, una obra breve para coro y orquesta de 1938 que, en su versión original, fue compuesta sobre un fragmento del acto V de El mercader de Venecia de Shakespeare.
Días 25, 26 y 27 de abril | Auditorio Nacional de Música
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La segunda pieza que interpretará la OCNE será Concierto para violonchelo y orquesta núm. 2 en Re Mayor de Franz Joseph Haydn, escrita en la madurez del autor en 1783 y estrenada pocos meses después, coincidiendo con la época en la que Haydn conoce a Mozart.
Tras el descanso, la Sinfonía núm. 40 en Sol menor, K.550 de Wolfgang Amadeus Mozart completará el programa. Los antiguos –al menos desde el mito de Orfeo– identifican la música con el arte de la persuasión.
Las esferas cristianas y profanas se tocan en la figura de Mozart, cuya música comparó su padre Leopold –en una carta fechada en 1768– con «un regalo de Dios», pero que Robert Schumann relacionó con la «ligereza y gracias griegas» al referirse a su Sinfonía núm. 40.
Sobre Steven Isserlis
Aclamado en todo el mundo por su profunda musicalidad y magisterio técnico, el chelista británico Steven Isserlis disfruta de una carrera excepcionalmente variada como solista, músico de cámara, educador, autor y comentarista. Actúa con las mejores orquetas y directores del mundo y ofrece recitales en grandes escenarios musicales.
Como músico de cámara, ha preparado series de conciertos en muchos escenarios de prestigio, incluyendo la Wigmore Hall en Londres, 92nd St Y de Nueva York y el Festival de Salzburgo. Ocasionalmente, dirige orquestas de cámara desde el violonchelo en programas clásicos.
Con un fuerte interés en la interpretación histórica, Steven ha trabajado con muchas orquestas de instrumentos de época y ha interpretado y grabado recitales con clave y fortepiano. Interesado también en la música contemporánea, ha estrenado muchas obras nuevas, entre ellas The Protecting Veil y muchas otras piezas de Sir John Tavener, Lieux retrouvés de Thomas Adès, tres obras para violonchelo solo de György Kurtág y composiciones de Heinz Holliger y Jörg Widmann.
Su extensa y galardonada discografía incluye J S Bach’s las Suites para violonchelo completas de Bach (Álbum Instrumental del Año de Gramophone), el Doble Concierto de Brahms con Joshua Bell y la Academy of St Martin in the Fields, y –como director y solista – conciertos de Haydn y CPE Bach con la Deutsche Kammerphilharmonie de Bremen. Su grabación de obras de John Taverner ganó el Premio BBC Music Magazine en 2021.
Desde 1997, Steven ha sido Director Artístico del International Musicians Seminar en Prussia Cove, Cornwall. Disfruta igualmente tocando para niños, y ha creado tres cuentos musicales con la compositora Anne Dudley. Sus dos libros para niños, publicados por Faber & Faber, han sido traducidos a muchas lenguas.
Su último libro para Faber es un ensayo sobre Consejos para Jóvenes Músicos de Schumann. Su más reciente libro, sobre las Suites para violonchelo de bach, apareció en 2021. Asimismo ha diseñado y escrito dos veladas de palabras y música, una describiendo los últimos años de Robert Schumann, y la otra dedicada a Marcel Proust y sus salones, además de presentar muchos programas de radio, incluyendo documentales sobre dos de sus héroes, Robert Schumann y Harpo Marx.
Merecedor de muchos premios, las distinciones de Steven Isserlis incluyen un CBE en reconocimiento a sus servicios a la música, el Premio Schumann de la Ciudad de Zwickau, el Premio Piatigorsky y la Maestro Foundation Genius Grant en los Estados Unidos, el Premio Glashütte en Alemania, la Medalla de Oro concedida por el Ministerio de Cultura de Armenia y la Medalla Wigmore.
Steven toca el Stradivarius “Marquis de Corberon” de 1726, cedido por la Royal Academy of Music.
Sobre Juanjo Mena
Juanjo Mena comenzó su carrera como director artístico de la Orquesta Sinfónica de Bilbao en 1999. Su extraordinario talento pronto fue reconocido internacionalmente, siendo nombrado Director Principal de la Filarmónica de Bergen, Director Principal Invitado de la Orquesta del Teatro Carlo Felice en Génova y Director Asociado de la Orquesta Nacional de España.
En 2011 se alzó con la titularidad de la BBC Philharmonic, que dirigió durante siete temporadas, llevando a la orquesta en giras por Europa y Asia, dirigiendo conciertos televisados anualmente desde el Royal Albert Hall, como parte de los BBC Proms.
Su trabajo en la BBC contó con conciertos particularmente “emocionantes” (The Guardian) de las Sinfonías de Bruckner o de un ciclo de Sinfonías de Schubert, y estableció nuevos estándares para la interpretación del repertorio español y sudamericano, tanto el más interpretado como el menos conocido.
Hasta 2023 fue Director Titular del May Festival de Cincinnati, el festival coral con más amplia trayectoria en Norteamérica, ampliando el alcance de esta legendaria organización con nuevos encargos y mayor implicación social.
Como Director invitado, Juanjo Mena es un artista muy cotizado. Ha dirigido las más prestigiosas formaciones de Europa, incluidas la Filarmónica de Berlín, la Orquesta de la Radio de Baviera, la Orquesta Gewandhaus de Leipzig, la Filarmónica de Londres, la Filarmónica de Oslo, la Filarmónica de Rotterdam, la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa, la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, la Orquesta Nacional de Francia, Orquesta Filarmónica della Scala, Tonhalle Orchestre Zürich, Orquesta Sinfónica de Bamberg y las Orquestas Filarmónicas de Dresde y Bergen, entre muchas otras. Colabora habitualmente con las más agrupaciones sinfónicas más importantes de España.
Tras su debut en Norteamérica con la Sinfónica de Baltimore en 2004, ha dirigido la mayoría de las principales orquestas del continente, incluyendo la Sinfónica de Chicago, la Sinfónica de Boston, la Orquesta de Cleveland, la Orquesta de Filadelfia, la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Pittsburgh, la Orquesta de Minnesota, la Orquesta Sinfónica Nacional (Washington), la Sinfónica de Cincinnati, la Sinfónica de Detroit, las Orquestas Sinfónicas de Toronto y Montreal. En Asia, dirige asiduamente la NHK Symphony Orchestra en Tokio.
En la temporada 23/24 Juanjo Mena vuelve a Nueva York para dirigir a la Orquesta del Teatro Real en el Lincoln Center, tras el histórico debut de la orquesta en el Carnegie Hall en septiembre de 2022.
Sus próximos compromisos en Norteamérica incluyen proyectos con la Filarmónica de Nueva York, con Hilary Hahn como solista, Pittsburgh Symphony, Detroit Symphony y Montreal Symphony. En Europa regresa a dirigir la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, la Gürzenich Orchester de Colonia y la BBC Philharmonic, entre otras.
Como director de ópera ha abordado grandes obras del repertorio romántico, como Der fliegende Holländer, Salome, Elektra, Ariadne auf Naxos, Duke Bluebeard o Erwartung y producciones como Eugene Onegin en Génova, La vida breve en Madrid, Le nozze di Figaro en Lausanne, Billy Budd y Fidelio en Bilbao.
El último trabajo discográfico de Juanjo Mena es la grabación de la Sinfonía nº 6 de Bruckner junto a la BBC Philharmonic, con el sello Chandos. The Classical Review lo elogió como “intensamente musical”, “impresionante” y con un «sonido espectacular».
La extensa discografía de Mena con la BBC Philharmonic en Chandos también incluye un exitoso lanzamiento de Gabriel Pierné, que fue seleccionado como Gramophone Editor’s Choice, las Sinfonías de Weber, las obras orquestales del célebre compositor argentino Ginastera, para conmemorar el centenario de su nacimiento, y nuevas grabaciones de referencia de un repertorio español en gran parte poco conocido, incluidas las obras orquestales de Arriaga, Albéniz, Montsalvatge y Turina, así como tres discos de obras de Manuel de Falla, incluida su ópera La Vida Breve.
En 2012, Juanjo Mena grabó la Sinfonía Turangalîla de Messiaen con la Filarmónica de Bergen para el sello Hyperion, un disco que «redefine por completo los términos bajo los cuales las Turangalîlas pasadas, presentes y futuras deben ser juzgadas» (Gramophone).
Juanjo Mena estudió dirección con Sergiu Celibidache tras su formación musical en el Real Conservatorio Superior de Madrid, donde tuvo a Carmelo Bernaola y Enrique García Asensio como mentores. En 2016 fue galardonado con el Premio Nacional de Música de España. Vive con su familia en su País Vasco natal.
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NdeP – Orquesta y Coro Nacionales de España
