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Kent Nagano inaugura su etapa como director titular y artístico de la Orquesta y Coro Nacionales de España con la apertura de la temporada 2026/2027 en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.
Los conciertos, previstos para los días 18, 19 y 20 de septiembre, tendrán como eje la Sinfonía nº 2, «Resurrección», de Gustav Mahler, junto al estreno absoluto de Deseo tomó delicia, obra de Mikel Urquiza encargada por la OCNE y concebida expresamente para dialogar con la partitura mahleriana.
La nueva etapa artística de Kent Nagano al frente de la OCNE se articula en torno a la continuidad, el crecimiento y el diálogo entre repertorios, épocas y lenguajes musicales.
La temporada reúne 119 conciertos sinfónicos, de cámara y corales e incorpora el Festival Schubert como nuevo ciclo monográfico anual.
El inicio del curso llega además con un aumento del 15 % en la venta de abonos y una ocupación prevista del 70 % del aforo total, mientras la interpretación de la Segunda Sinfonía de Mahler contará con la soprano Jane Archibald y la mezzosoprano Christina Bock.
Publicado en TLM
Kent Nagano
La OCNE presenta su temporada 2026/2027 con Kent Nagano al frente
La Orquesta y Coro Nacionales de España inaugura la temporada 2026/2027 con el primer concierto de Kent Nagano como nuevo director titular y artístico. Los días 18, 19 y 20 de septiembre, el maestro dirigirá en el Auditorio Nacional la Sinfonía nº 2, «Resurrección», de Gustav Mahler, junto al estreno absoluto de Deseo tomó delicia, obra encargada a Mikel Urquiza. El programa contará además con la soprano Jane Archibald y la mezzosoprano Christina Bock.
La Orquesta y Coro Nacionales de España inaugura la temporada 2026/2027 con el primer concierto de Kent Nagano como nuevo director titular y artístico de la institución.
El maestro californiano se pondrá al frente de ambas formaciones en el Auditorio Nacional de Música de Madrid el viernes 18 y el sábado 19 de septiembre, a las 19:30 horas, y el domingo 20 a las 11:30.
El programa tiende un puente entre la tradición y la creación contemporánea con el estreno absoluto de Deseo tomó delicia, de Mikel Urquiza, obra de encargo de la OCNE concebida expresamente para acompañar la Sinfonía nº 2, ‘Resurrección’ de Gustav Mahler.
Con Kent Nagano en el podio, la Orquesta y Coro Nacionales de España inicia una nueva etapa artística asentada en las ideas de continuidad y crecimiento. «Renovar sin romper» es el principio que resume su propuesta, concebida como un gran árbol cuyas ramas se despliegan en múltiples direcciones sin perder nunca el vínculo con unas mismas raíces.
Venta de entaradas
El maestro estadounidense, que dirigió a la OCNE en cuatro ocasiones entre 2014 y 2024, asume el liderazgo de la institución y lo hace con una de las obras más emblemáticas de Mahler, que servirá de eje musical a una temporada que invita a descubrir nuevas perspectivas de escucha.
En Deseo tomó delicia el compositor bilbaíno Mikel Urquiza crea una dramaturgia propia a partir de fragmentos de la poesía de Safo sobre la vida, la muerte y la creación.
Escrita para coro y una plantilla orquestal integrada por metales, percusión y arpa, la partitura establece un sutil juego de resonancias mediante ecos de las canciones de Des Knaben Wunderhorn y del característico «sonido de la naturaleza» de Mahler.
Como señala el musicólogo Rafael Fernández de Larrinoa en las notas al programa, su arquitectura otorga una nueva vida a los versos de la poetisa griega, invirtiendo el itinerario que conduce de la muerte a la resurrección en la sinfonía mahleriana.
La Segunda de Mahler, estrenada en 1895, condensa muchos de los conceptos que articulan la programación: la transformación, la pérdida, la naturaleza o la necesidad de trascendencia.
La obra recorre un amplio arco expresivo, desde la ceremonia fúnebre del primer movimiento hasta el extático Finale para coro y solistas, que en esta ocasión contará con la participación de la soprano Jane Archibald y la mezzosoprano Christina Bock.
Convertida en una auténtica liturgia civil, la Resurrección ha acompañado algunos de los grandes acontecimientos del último siglo y conserva intacta su capacidad para adquirir nuevos significados con cada época y cada interpretación.
La primera temporada de Kent Nagano al frente de la OCNE reúne 119 conciertos sinfónicos, de cámara y corales e incorpora el Festival Schubert, con el que inaugura un ciclo monográfico anual dedicado, en cada edición, a un único compositor.
El comienzo del curso llega además respaldado por una extraordinaria respuesta del público: la venta de abonos ha crecido un 15 % respecto al año anterior y la ocupación prevista para toda la temporada alcanza ya el 70 % del aforo total, unas cifras que confirman el crecimiento sostenido de la OCNE y el interés suscitado por un ambicioso proyecto artístico que propone un diálogo entre repertorios, épocas y lenguajes musicales.
Sobre Kent Nagano
Kent Nagano está considerado uno de los directores más destacados de su generación, tanto en el repertorio sinfónico como en el operístico. Reconocido por la claridad, la elegancia y la inteligencia de sus interpretaciones, su actividad abarca desde el clasicismo y el romanticismo hasta la creación contemporánea, ámbito al que ha dedicado una atención constante a lo largo de toda su carrera.
Desde la temporada 2026/2027 es director titular y artístico de la Orquesta y Coro Nacionales de España. Su relación con la OCNE comenzó en 2014 y se desarrolló a través de distintas colaboraciones antes de asumir la dirección de la institución.
Desde la temporada 2025/2026 es también principal socio artístico de la Filarmonica Arturo Toscanini. Asimismo, es director honorífico de la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, de Concerto Köln, de la Orchestre symphonique de Montréal y de la Philharmonisches Staatsorchester Hamburg.
Entre 2000 y 2006 fue director titular y artístico de la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin. Al concluir su mandato, los músicos lo nombraron director honorífico, una distinción que anteriormente solo había recibido Günter Wand en la historia de la formación.
Posteriormente fue director musical de la Orchestre symphonique de Montréal entre 2006 y 2020, periodo durante el cual consolidó la proyección internacional de la orquesta mediante numerosas giras y grabaciones.
Entre 2015 y 2025 ejerció como director general de Música de la Staatsoper Hamburg y director titular de la Philharmonisches Staatsorchester Hamburg.
Durante esta etapa dirigió nuevas producciones de Les Troyens, de Berlioz; Parsifal, de Wagner; Fidelio, de Beethoven; Lulu, de Berg, y La mujer sin sombra, de Richard Strauss, además del estreno mundial de Stilles Meer, de Toshio Hosokawa. También estuvo al frente del estreno de Arche, oratorio de Jörg Widmann compuesto para la inauguración de la Elbphilharmonie en enero de 2017.
A lo largo de su trayectoria ha ocupado asimismo responsabilidades artísticas en la Ópera de Los Ángeles, la Ópera Estatal de Baviera y la Opéra National de Lyon.
Ha sido principal director invitado y asesor artístico de la Sinfónica de Gotemburgo y ha colaborado regularmente con formaciones como la Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la Filarmónica de Múnich, la London Symphony Orchestra, la BBC Symphony Orchestra, la Tonhalle-Orchester Zürich, la Chicago Symphony Orchestra, la Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia y la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa.
Su trabajo se distingue también por la defensa de la música de los siglos XX y XXI y por su estrecha colaboración con compositores como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, György Ligeti, John Adams, Kaija Saariaho, Unsuk Chin, Toshio Hosokawa y Jörg Widmann.
Paralelamente, ha impulsado proyectos de investigación sobre la interpretación históricamente informada, entre ellos su aproximación a El anillo del nibelungo de Wagner junto a Concerto Köln.
Su amplia discografía comprende obras de Beethoven, Mahler, Bruckner, Brahms, Wagner, Messiaen, Prokófiev, Busoni, Bernstein y Saariaho, entre muchos otros compositores.
Ha recibido tres premios Grammy por sus grabaciones de Doktor Faust, de Busoni; Pedro y el lobo, de Prokófiev, y L’Amour de loin, de Kaija Saariaho.
Su trayectoria ha sido reconocida además con numerosas distinciones internacionales por su contribución a la vida musical y su compromiso con la creación contemporánea.
Nota de prensa
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NdeP – Orquesta y Coro Nacionales de España
