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La XL edición del Festival Peralada marca su 40.º aniversario con una programación que integra lírica, música de cámara, danza y creación contemporánea.
El certamen, que tendrá lugar del 17 de julio al 9 de agosto en el castillo de Peralada y el Palau de la Música Catalana, reúne a figuras internacionales como Ermonela Jaho, Benjamin Bernheim, Bryn Terfel, Sara Blanch y Jordi Savall, destacando por su diálogo entre tradición y nuevas propuestas escénicas.
La programación incluye estrenos como Diario di una madre y Estètica i massacre, recitales en la iglesia del Carmen y proyectos contemporáneos que combinan música, danza y dramaturgia.
Se suman iniciativas conmemorativas, nuevas experiencias en espacios como el Celler Perelada y la participación de la Orquesta del Festival de Bayreuth.
El festival se completa con actividades paralelas, exposiciones y proyecciones, reforzando su proyección internacional y su apuesta por la innovación artística.
La XL edición reúne grandes nombres de la lírica como Ermonela Jaho, Benjamin Bernheim, Bryn Terfel y Sara Blanch, así como figuras de referencia como Jordi Savall, e incorpora a artistas como Sílvia Pérez Cruz en una programación que refuerza la apuesta por la danza y el diálogo entre disciplinas.
40 años en camino
El Festival Peralada alcanza su 40.º aniversario con una edición que no se limita a conmemorar su trayectoria, sino que propone una lectura activa de su identidad artística.
Del 17 de julio al 9 de agosto, el certamen desplegará su programación en distintos espacios del recinto del castillo de Peralada, así como en el Palau de la Música Catalana, consolidando su doble condición de enclave singular y plataforma de proyección internacional.
Lejos de una mirada retrospectiva, la edición articula un recorrido en el que conviven la lírica, la danza, la música de cámara y la creación contemporánea, en un diálogo constante entre tradición y nuevas dramaturgias.
El festival mantiene así uno de sus rasgos definitorios: la capacidad de integrar grandes figuras del panorama internacional con propuestas que exploran los límites del lenguaje escénico.
Del 17 de julio al 9 de agosto | Peralada
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Entre los nombres más destacados figuran la soprano Ermonela Jaho, el tenor Benjamin Bernheim, el bajo-barítono Bryn Terfel, la soprano Sara Blanch, el tenor Michael Spyres y el director Jordi Savall, junto a artistas y creadores que representan distintas generaciones y sensibilidades.
La programación incorpora varios estrenos absolutos, como Diario di una madre, de Alberto García Demestres con textos de Cristina Pavarotti, y Estètica i massacre, de Carles Prat, reforzando la apuesta del festival por la creación propia y el encargo como motor artístico.
A ello se suman proyectos vinculados al aniversario, como la celebración de los diez años del Trio Fortuny y del Campus Peralada, que evidencian la continuidad de sus líneas de trabajo.
En este contexto, 40 años en camino, concebido por Joan Antón Rechi, funciona como eje simbólico de la edición: una propuesta escénica que no busca reconstruir el pasado, sino ponerlo en relación con el presente, integrando distintas disciplinas en un formato híbrido que amplía la experiencia del espectador.
Recitales y música de cámara
La iglesia del Carmen vuelve a situarse en el centro de la programación musical del Festival, como espacio que favorece la cercanía, la escucha y la concentración en la voz como eje expresivo.
La inauguración reunirá a Ermonela Jaho y Benjamin Bernheim en un recital que recorre la ópera italiana y francesa, un repertorio en el que ambos intérpretes han consolidado su proyección internacional.
La intensidad expresiva de Jaho y el refinamiento estilístico de Bernheim configuran un diálogo que oscila entre la delicadeza y el dramatismo, en un programa que articula un recorrido coherente más allá de la mera sucesión de arias.
Bryn Terfel regresará al Festival con una propuesta que sintetiza su trayectoria, combinando repertorio tradicional galés, lied centroeuropeo y ópera. Acompañado por arpa y piano, el recital adopta una estructura narrativa que permite transitar entre distintos paisajes sonoros, poniendo de relieve la versatilidad de una de las voces más reconocibles del panorama actual.
Uno de los hitos de esta edición será el estreno de Diario di una madre, ciclo de canciones de Alberto García Demestres con textos de Cristina Pavarotti, interpretado por Sabina Puértolas y Rubén Fernández Aguirre. La obra, concebida como un recorrido vital a través de la memoria y la experiencia, articula un discurso en el que palabra y música dialogan desde una escritura que combina lirismo, tensión e ironía.
El Trio Fortuny celebrará su décimo aniversario con un programa que abarca desde Beethoven hasta Shostakóvich, incorporando también un estreno de Francesc Prat. Más allá del repertorio, el concierto pone en valor la consolidación de un lenguaje propio y la capacidad de la formación para integrar tradición y creación contemporánea.
El homenaje a Montserrat Torrent, en el centenario de su nacimiento, marcará además la incorporación del órgano a la programación del Festival. La presencia de este instrumento, junto a nuevos encargos compositivos, introduce una dimensión patrimonial y contemporánea a la vez, en un programa que subraya la transmisión entre generaciones.
Sara Blanch y Michael Spyres ofrecerán un recital centrado en el bel canto, un territorio que exige precisión técnica y una gran flexibilidad expresiva. La combinación de ambas trayectorias permite abordar este repertorio desde perspectivas complementarias.
La clausura, a cargo de Jordi Savall y Núria Rial, se centrará en el Barroco italiano, en una lectura que entiende este repertorio como materia viva, abierta a la interpretación desde el gesto y la escucha compartida.
Escena contemporánea y danza
El mirador del castillo se consolida como el espacio dedicado a las propuestas escénicas más abiertas a la experimentación, donde música, cuerpo y dramaturgia confluyen en nuevos formatos.
40 años en camino, de Joan Antón Rechi, articula una experiencia que combina música, danza y gastronomía en un recorrido que desdibuja los límites entre disciplinas. Concebida como una celebración en movimiento, la propuesta incorpora intervenciones artísticas a lo largo de la velada, integrando al espectador en un dispositivo escénico expandido.
Estètica i massacre, de Carles Prat, plantea una reflexión sobre la construcción de la identidad en la era digital. Surgida del proyecto Òh!pera del Gran Teatre del Liceu, la obra combina música, texto e imagen en un formato que oscila entre lo teatral y lo conceptual, con libreto de Carlota Gurt y dirección escénica de Oriol Pla.
El proyecto Niu, de Aleix Martínez, celebra el décimo aniversario del Campus Peralada con una propuesta que pone en relación a jóvenes intérpretes con artistas de trayectoria internacional.
Más allá del resultado escénico, el proyecto se configura como un espacio de aprendizaje y experimentación, donde la creación se vincula directamente con los procesos formativos.
Sílvia Pérez Cruz regresará al Festival con un nuevo espectáculo planteado en dos formatos, que transitan desde la intimidad hacia una dimensión más expansiva. Su propuesta, caracterizada por la hibridación de lenguajes y la centralidad de la voz, introduce un registro distinto dentro del conjunto de la programación.
Por su parte, 4 Danced Seasons propone una reinterpretación de Las cuatro estaciones de Vivaldi en diálogo con la danza urbana. La dirección musical de Julien Chauvin y la coreografía de Mourad Merzouki configuran una propuesta que pone el acento en la dimensión rítmica y física de la partitura, integrando músicos y bailarines en un mismo espacio escénico.
Nuevos formatos y espacios
El Festival amplía su relación con el espacio a través de propuestas que exploran nuevas formas de experiencia escénica.
En el Celler Perelada, Le Terroir, de Lorena Nogal, se presenta como una pieza concebida específicamente para este entorno. Inspirada en el proceso del vino, la obra establece un paralelismo con el cuerpo y la transformación, desarrollándose como un recorrido en el que el público acompaña la acción en una experiencia de carácter sensorial.
El Palau de la Música Catalana acogerá uno de los hitos de la edición: el concierto de la Orquesta del Festival de Bayreuth, dirigida por Pablo Heras-Casado.
El programa, centrado en fragmentos de El anillo del nibelungo, reúne a voces especializadas en repertorio wagneriano como Catherine Foster, Klaus Florian Vogt y Nicholas Brownlee.
Se trata de una propuesta que trasciende el marco habitual del Festival y refuerza su proyección internacional a través de la colaboración con una de las instituciones más emblemáticas del panorama europeo.
Actividades paralelas
La programación se completa con un conjunto de actividades que amplían el alcance del Festival más allá de la escena.
La exposición Instantes que transforman. 40 años de historia propone una aproximación a la trayectoria del Festival a partir de momentos clave, evitando la cronología lineal para centrarse en decisiones artísticas y procesos que han definido su evolución. A través de materiales diversos, el proyecto construye un relato que conecta memoria y presente.
El Festival incorpora también espacios de reflexión en torno a la creación contemporánea, así como proyecciones cinematográficas que establecen vínculos entre música e imagen. Entre ellas, títulos como Aria o el documental La vida es Verdi permiten ampliar el diálogo con otros lenguajes y contextos culturales.
Las entradas estarán disponibles a partir del 30 de abril en la web oficial del Festival, con precios entre 25 y 120 euros.
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NdeP – Festival Castell Peralada
