AIEnRuta Clásicos presenta sus artistas del Ciclo 2026

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AIEnRuta-Clásicos se presenta como un circuito anual de música clásica destinado a intérpretes noveles de hasta 30 años, que pone en valor la permanencia de la música clásica frente a la inmediatez y la fugacidad de los algoritmos y las canciones cada vez más cortas.

La iniciativa, impulsada por la Sociedad de Artistas AIE, subraya la música clásica como parte esencial del acervo cultural de un país y como espacio donde dialogan el tiempo en que cada obra fue escrita y el momento en que se interpreta ante el público.

​Con el objetivo de cuidar y fomentar la música clásica, AIEnRuta-Clásicos reúne a un jurado independiente de expertos de reconocido prestigio que selecciona a solistas y grupos de distintos instrumentos y procedencias, como Darío Antón, David Martín, Dúo Boreal, Dúo Brisalia, Helix Trío, Lítore Quartet, Pedro López Salas y Sofía Ros.

Los artistas elegidos realizan, con el soporte económico, de producción y promoción de la Sociedad de Artistas AIE, una serie de actuaciones en diferentes ciudades españolas durante un año natural, mostrando su formación y talento en el marco de un circuito de conciertos de música clásica.

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En la época de lo inmediato, lo fugaz, la lista de algoritmos y las canciones cada vez más cortas, la música clásica, simplemente, permanece. Contra la tiranía de la rentabilidad inmediata, la clásica se relaciona de otra manera con el tiempo.

Obliga a pararse, a aceptar su lenta cadencia, a escuchar despacio para obtener la recompensa. Ya sea interpretada por un cuarteto de cámara o una sinfónica, cada obra permite que conversen el tiempo en que fue escrita y en el que se escucha.

AIEnRuta-Clásicos es un circuito anual de música clásica destinado a intérpretes noveles (hasta 30 años). La música clásica es una parte esencial del acervo cultural de un país. Como Sociedad de Artistas, consideramos imprescindible su cuidado y fomento.

Y una de las maneras más efectivas de mantenerlo es dando oportunidades a las jóvenes promesas para que muestren su formación y su talento ante el público. Con este fin, reunimos a un jurado independiente de expertos de reconocido prestigio para que seleccionen a solistas y grupos de distintos instrumentos y procedentes de todo el país.

Los seleccionados realizan, con el soporte económico, de producción y promoción de la Sociedad de Artistas AIE, una serie de actuaciones en diferentes ciudades españolas durante un año natural.

Darío Antón

Darío Antón (Ablitas, Navarra, 2000) es un joven músico navarro cuya formación se inició en el Conservatorio Superior de Música de Navarra, donde completó sus estudios superiores de percusión.

Con el objetivo de ampliar su formación y conocimientos, se trasladó posteriormente a los Países Bajos para cursar el máster en Percusión Clásica en el Koninklijk Conservatorium Den Haag, finalizado en 2024.

La actividad artística de Darío Antón se orienta hacia un papel activo del intérprete dentro del proceso creativo, colaborando estrechamente con compositoras y compositores y participando en la gestación de nuevas obras.

Ha sido academista de la Residentie Orkest y miembro del colectivo Sound Wave Collective, ambos en los Países Bajos, así como de la Joven Orquesta de los Países Bajos.

Como intérprete invitado, ha colaborado con diversas agrupaciones profesionales, entre las que destacan el Nederlands Philharmonisch Orkest, Radio Filarmonisch Orkest, Residentie Orkest, Orchestra of the Eighteenth Century y el ensemble Slagwerk Den Haag.

David Martín

En 2013 accedió a la Escuela Superior de Música Reina Sofía, donde pudo formarse con los Profesores N. Shakhovskaya, I. Monightti y J. P. Maintz y donde recibió el Premio al Alumno Más Sobresaliente. Terminó con este último sus estudios de posgrado en la Universidad de las Artes de Berlín.

En 2018 fue galardonado con el Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, permitiéndole debutar junto a la Orquesta de RTVE con el concierto para violonchelo de A. Dvorak, lo que le ha ayudado a consolidarse en el panorama musical español.

Ha sido también ganador del Premio Internacional “Francesco Geminiani” de Verona, que le permite tocar un violonchelo de 1888 construido por Francesco Guadagnini. Recientemente, ha sido ganador del Concurso Internacional “Viña del Mar” de Chile.

Ha tocado como solista junto a grandes orquestas como la Orquesta de RTVE de España, Orquesta de Cámara de Stuttgart, la Norddeutsche Symphonie Orchester de Rostock, la Orquesta Sinfónica de Baden Baden o la Staatskapelle de Weimar.

Y ha sido invitado a participar en importantes festivales internacionales como el Pablo Casals de Puerto Rico, la Villars Music Academy de Suiza o el Schleswig-Holstein de Alemania.

Dúo Boreal

Reconocido por su talento, musicalidad y una técnica impecable, el Dúo Boreal, formado por la arpista Claudia Besné y la guitarrista Eva Calvo, se fundó  en 2019 en la prestigiosa Universidad Mozarteum de Salzburgo.

Nació de la profunda conexión artística y la pasión compartida por la música de cámara de sus integrantes. Bajo la guía de la célebre intérprete Isabel Siewers, han desarrollado una visión artística que combina excelencia técnica con una sensibilidad interpretativa única.

Desde sus inicios, han enriquecido su formación colaborando con figuras de renombre como Stephen Fitzpatrick, arpista principal de la Staatskapelle Berlin, y la concertista Laura Young.

Su compromiso con el aprendizaje y la excelencia fue reconocido tempranamente cuando, a pocos meses de su fundación, obtuvieron el tercer premio en el concurso Savarez-Corelli.

Con un repertorio que abarca desde el Barroco hasta la música contemporánea, el Dúo Boreal combina arreglos propios y obras originales, fusionando rigor histórico con una interpretación fresca y emotiva.

Dúo Brisalia

Brisalia es un dúo con la voz de Sofía Guitérrez-Tobar y el piano de María Argüeso, nacido en 2022, fruto del encuentro entre dos músicas apasionadas por la interpretación y la colaboración artística.

Su trayectoria comenzó en el contexto de la colaboración académica entre el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde coincidieron en la asignatura Prácticum de Colaboración Vocal.

Desde el primer momento, sintieron una conexión musical especial y decidieron unir sus talentos para dar forma a un proyecto que combina sensibilidad, técnica y expresividad.

Las dos jóvenes han ofrecido diferentes conciertos, llevando su música a diferentes localidades de su tierra natal, Cantabria, como Puente Viesgo, Pesquera, Astillero o Comillas, y consolidándose como una formación emergente en el panorama musical de la región.

En 2024, su talento y dedicación fueron reconocidos en el IX Certamen Internacional de Lied y Canción de Concierto Primavera-Albox, donde obtuvieron el segundo premio. Recientemente han ofrecido un concierto dentro del festival Guadix Clásica en Granada, así como un concierto en Mascate (Omán) organizado por la Embajada Española.

Helix Trío

Formado en 2022 en la Hochschule für Musik FHNW Basel, el Helix Trío está compuesto por Jaume Angelès Fité (violín), Iago Domínguez Eiras (violoncello) y Paula Belzunegui Moreno (piano).

Actualmente, reciben tutelaje de reconocidos profesores como Anton Kernjak, Claudio Martínez-Mehner, Zoltán Fejérvári, Silvia Simionescu, y Anna Gebert dentro del programa de Ergänzungsstudium.

En 2024, el Helix Trio fue nombrado Ensemble Emergente 2025 por FestClásica, un reconocimiento que los llevó a participar en algunos de los festivales más importantes de España durante el año 2025.

Además, han recibido el segundo premio en el “Premio BBVA de Música de Cámara Montserrat Alavedra 2024” celebrado en Cataluña y el prestigioso Premio Filippo Nicosia 2024 en Italia, un reconocimiento que incluye la realización de varios conciertos en el país.

Estos logros se suman a otros premios importantes como en el ORPHEUS Swiss Chamber Music Competition 2022 en Suiza y el Concurso «La Flama» 2023 en Barcelona, consolidando al trío como una de las formaciones más prometedoras de su generación.

Lítore Quartet

Lítore Quartet nace el año 2019 en el Conservatori Superior de Música de les Illes Balears (CSMIB). El cuarteto, con sede en Mallorca, está formado por Jaime Estévez (saxofón soprano), Sira Pellicer (saxofón alto), Hugo Lomba (saxofón tenor) y Miquel Flores (saxofón barítono).

La interdisciplinaridad de las artes es un concepto esencial para el grupo.

En los últimos años, el grupo ha expandido su actividad al ámbito internacional. A sus galardones en la escena nacional, como son el 1er premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Arnuero (Arnuero, 2022), el 1er premio en el Certamen per a Joves Intérprets Art Jove (Inca, 2022), el 1er premio en el Concurso de Música de Cámara Ciudad de Ávila o el 2º premio y Premio a la Mejor Interpretación de una Obra Española en el Certamen Internacional para Jóvenes Intérpretes Pedro Bote (Villafranca de los Barros, 2021).

Se le suman recientes reconocimientos internacionales como 1er premio por unanimidad en el concurso Cap Ferret Music Open 2025 (Francia, 2025) o el premio otorgado por la European Union Youth Orchestra (EUYO) como uno de los tres proyectos participantes en el programa Café Bauhaus 2025-26.

Pedro López Salas

Pedro es un pianista español (Albacete) con una magnífica trayectoria musical que actualmente cursa un Concert Diploma en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con el maestro Stanislav Ioudenitch y su asistente Vadim Gladkov.

Previamente, cursó un Artist Diploma con la Prof. Vanessa Latarche en el «Royal College of Music» de Londres (RCM) y con Norma Fisher, con quien terminó su Master of Performance en el RCM, habiendo recibido First Class Honours, siendo el único laureado con una beca completa en sendas ocasiones.

Consagrado artista con una sensibilidad única, innato oído absoluto y una habilidad extraordinaria para cautivar al público. Actualmente es miembro del “Keyboard Trust” y “Talent Unlimited”, ambos de Reino Unido.

Ha sido galardonado con más de 40 premios en concursos internacionales y nacionales. Condecorado con el Premio Extraordinario de Educación Nacional y Premio de Ejemplaridad y Merito Académico por el ilustre Rotary Club y Matrícula de honor en piano.

Premiado con los títulos de “Steinway Scholar” y el de “Leverhulme Honorary Arts Scholar” de la Royal Collegue of Music durante dos años consecutivos.

Sofía Ros

Recientemente galardonada con el BBC Radio Scotland Young Classical Musician of the Year 2025, la acordeonista española Sofía Ros ha debutado como solista con la BBC Scottish Symphony Orchestra y el director Andrew Gourlay en los Glasgow City Halls, interpretando el Concierto Aconcagua de Astor Piazzolla.

Este reconocimiento se suma a una trayectoria en vertiginoso ascenso que la ha llevado a consolidarse como una de las intérpretes más prometedoras del acordeón clásico a nivel internacional. En agosto de 2025 actuó junto a Nicola Benedetti en la Opening Night at The Hubdel Festival Internacional de Edimburgo.

Ha actuado como solista con la Concerto Orchestra del Royal Conservatoire of Scotland tras obtener el Primer Premio en elConcerto Competition 2024, y su carrera está apoyada por entidades como la Hattori Foundation y la Countess of Munster Musical Trust, con quienes ofrecerá recitales en la temporada 2025/26, además de presentaciones en el Ciclo de Maestros Internacionales de la Fundación Eutherpe y en la Sociedad de Conciertos de Alicante durante la temporada 2026/27.

Sofía Ros ha brillado en escenarios emblemáticos como el Carnegie Hall de Nueva York, el Konzerthaus y el Musikverein de Viena, así como la Purcell Room de Londres, el Queen’s Hall de Edimburgo o el Alten Rathaus de Viena.

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