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CHOPIN, película dirigida por Michał Kwieciński y protagonizada por Eryk Kulm, se estrenará en los cines españoles el 16 de octubre de la mano de LAZONA Pictures.
Ambientada en el París de 1835, la cinta retrata a Frédéric Chopin desde una perspectiva alejada del biopic convencional, mostrando su éxito entre la aristocracia, su carácter sensible y contradictorio, su delicada salud y su intensa dedicación a la composición y a los conciertos privados.
La producción, rodada en Polonia, Francia y Mallorca y con un presupuesto superior a 17 millones de euros, combina la música de Chopin con elementos electrónicos creados por Robot Koch.
El reparto incluye a Joséphine de La Baume como George Sand, Victor Meutelet como Franz Liszt y Lambert Wilson como Luis Felipe I de Francia.
Con 113 minutos de duración, la película presenta al compositor polaco como una figura moderna enfrentada a la fama, la enfermedad y la necesidad de convertir la creación musical en una forma de trascendencia.
La película CHOPIN, dirigida por Michał Kwieciński y protagonizada por Eryk Kulm, llegará a los cines españoles el 16 de octubre con un retrato poco convencional del compositor polaco, ambientado en el París de 1830 y sostenido por una banda sonora que combina sus obras originales con elementos de música electrónica.
Tras clausurar la pasada edición del Festival de Sevilla, la producción polaca será distribuida en España por LAZONA Pictures. Su relato se inicia en 1835, cuando Frédéric Chopin ya se ha establecido en la capital francesa y ocupa un lugar privilegiado en sus círculos artísticos y aristocráticos.
Convertido en una de las personalidades más admiradas del París romántico, el joven músico atrae todas las miradas en los salones que frecuenta. Su talento, su elegancia y el aura de exclusividad que rodea sus escasas actuaciones conviven, sin embargo, con una salud cada vez más quebradiza y con la conciencia de que el tiempo del que dispone puede ser limitado. En ese contexto, la creación se transforma en una necesidad imperiosa.
Fotografías de la rueda de prensa
© Lolo Vasco
La película se distancia deliberadamente de la biografía cronológica y del retrato solemne del compositor. En lugar de recorrer de manera exhaustiva las distintas etapas de su vida, selecciona una serie de acontecimientos destinados a explorar su carácter, sus relaciones y los conflictos que acompañaron su consagración.
Chopin aparece como un artista brillante, sensible y magnético, pero también como un hombre vulnerable, contradictorio y profundamente solitario.
El guion, escrito por Bartosz Janiszewski, se apoya en episodios documentados de la vida del músico, posteriormente articulados desde una interpretación cinematográfica. Para escogerlos, Kwieciński atendió principalmente a la repercusión emocional que pudieron tener sobre el compositor y a su capacidad para revelar aspectos de su personalidad.
Frente a la imagen del romántico débil y ensimismado que ha predominado en numerosas representaciones posteriores, CHOPIN recupera también al hombre consciente de su talento y dotado de una notable capacidad para gestionar su carrera.
Refinado en el vestir, meticuloso en su vida cotidiana y reacio a las grandes salas públicas, encontró en los conciertos privados el ámbito ideal para una forma de tocar basada en la intimidad y el control del sonido.
Fotogramas de la película
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Sus apariciones ante un público selecto se convirtieron así en acontecimientos sociales muy codiciados. La película aborda esa condición de celebridad y presenta al compositor como una figura sorprendentemente moderna: un joven capaz de construir una identidad reconocible, desenvolverse entre la aristocracia parisina y mantener al mismo tiempo una relación obsesiva con su trabajo.
La música desempeña una función narrativa y emocional, pero la cinta no está concebida como una sucesión de interpretaciones completas ni como una exposición didáctica de su catálogo.
Las obras de Chopin acompañan los estados interiores del protagonista y conviven con una música incidental contemporánea, en ocasiones electrónica, compuesta por Robot Koch. El contraste busca establecer un diálogo entre el universo sonoro del siglo XIX y una sensibilidad cinematográfica actual.
Para encarnar al compositor, Eryk Kulm llevó a cabo una preparación de un año. Aunque había estudiado piano durante su etapa escolar, llevaba quince años sin tocar el instrumento.
El actor residió durante más de tres meses en Francia y llegó a practicar las obras de Chopin seis horas diarias, mientras aprendía francés y afrontaba la transformación física requerida por el personaje.
Kulm describe a su Chopin como un espíritu libre, enérgico y en ocasiones ingenuo, marcado a la vez por una gran fragilidad y por la sensación de no ser comprendido por quienes lo rodean.
Su interpretación fue desarrollándose durante la lectura y revisión del guion junto con Kwieciński y Janiszewski, en un proceso al que pudo incorporar su propia percepción del personaje.
Junto a él, el reparto internacional incluye a Joséphine de La Baume como George Sand, Victor Meutelet en el papel de Franz Liszt y Lambert Wilson como el rey Luis Felipe I de Francia.
También intervienen Karolina Gruszka como Delfina Potocka; Maja Ostaszewska como Tekla Justyna Chopin, madre del compositor; Michał Pawlik como Jan Matuszyński; Kamil Szeptycki como Julian Fontana; Martyna Byczkowska como Maria Wodzińska, y Dominika Ostałowska como Teresa Wodzińska.
Con una duración de 113 minutos y rodada principalmente en francés y polaco, CHOPIN es una de las producciones de mayor envergadura emprendidas por el cine polaco en los últimos años.
Su presupuesto supera los 17 millones de euros y el rodaje se desarrolló durante cuatro meses en Polonia, Francia y Mallorca. Algunas de las secuencias más complejas fueron filmadas en Burdeos con la participación de cientos de figurantes.
La dirección de fotografía corresponde a Michał Sobociński, mientras que Katarzyna Sobańska y Marcel Sławiński, responsables de trabajos como Cold War e Ida, firman la dirección artística.
Magdalena Biedrzycka y Justyna Stolarz se ocuparon del vestuario, para el que se reunieron prendas procedentes de archivos de Londres, Madrid, Berlín, París y Lisboa. La ambientación incorporó además mobiliario, accesorios y objetos históricos con los que recrear el refinamiento y las tensiones del París de la época.
Kwieciński, director de Filip y productor habitual de Andrzej Wajda, dedicó varios meses a estudiar al músico y su entorno, incluidas sus relaciones con George Sand, Franz Liszt, Jane Stirling y Julian Fontana.
Entre las fuentes consultadas destaca la extensa biografía publicada por Ferdynand Hoesick a comienzos del siglo XX, cuya exposición de los hechos permitió al cineasta construir su propia lectura del personaje.
El resultado pretende acercarse a Chopin no como una figura inmóvil consagrada por la historia, sino como un hombre joven enfrentado a la fama, la enfermedad, el deseo y la necesidad de trascender.
Un artista que revolucionó la escritura para piano y que, mientras conquistaba los salones europeos, convirtió la composición en la respuesta más profunda ante la conciencia de su propia fragilidad.
Dossier de prensa
Cartel promocional de la película
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