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La Fundación Juan March presenta el ciclo «Pioneras y exiliadas: diálogos musicales con Latinoamérica» dentro del Focus Festival 2026 de la Orquesta y Coro Nacionales de España.
Esta propuesta recupera la obra de compositoras del exilio republicano español, poniendo el foco en su papel en la transformación de la música en Latinoamérica y en la creación de redes culturales tras la Guerra Civil.
Mediante tres programas celebrados en abril de 2026, el ciclo traza un recorrido por distintas corrientes musicales y visibiliza a figuras como María Teresa Prieto o Emiliana de Zubeldía.
La iniciativa contribuye a la revisión del canon musical, resaltando la importancia de integrar las aportaciones femeninas en la historia de la música del siglo XX y en su interpretación contemporánea.
Publicado en TLM
La Fundación Juan March dedica un ciclo a las compositoras del exilio republicano español, reivindicando su papel en la transformación de la vida musical en Latinoamérica y en la construcción de un legado todavía incompleto.
Comprender el alcance del exilio republicano español exige incorporar una perspectiva que durante décadas ha permanecido en segundo plano: la de las mujeres creadoras.
Bajo esta premisa se articula el ciclo Pioneras y exiliadas: diálogos musicales con Latinoamérica, organizado por la Fundación Juan March dentro del marco del proyecto FOCUS de la Orquesta y Coro Nacionales de España.
Lejos de plantearse como una mera sucesión de conciertos, el ciclo propone un recorrido histórico y estético por la producción de compositoras que, tras la Guerra Civil, encontraron en Latinoamérica —y especialmente en México— un espacio de continuidad y transformación artística.
Días 15, 22 y 29 de abril | Fundación Juan March
En el ciclo Pioneras y exiliadas: diálogos musicales con Latinoamérica:
Neoclasicismos en México
Noelia Rodiles, piano
15 de abril de 2026
Cantos en el destierro
Luciana Mancini, soprano
Aurelio Viribay, piano
Flor Saraví, actriz
22 de abril de 2026
Geografías del exilio
Elena Copons, soprano
Angelo Montanaro, clarinete
Irene Alfageme, piano
29 de abril de 2026
En ese desplazamiento forzoso no solo se reconfiguraron trayectorias individuales, sino que se generaron nuevos vínculos culturales que influyeron decisivamente en la evolución de la música del siglo XX.
La narrativa habitual de la Edad de Plata ha tendido a valorar la relevancia de los compositores a partir de su proyección pública o su influencia en otros creadores, criterios que, aplicados sin matices, han contribuido a invisibilizar las aportaciones femeninas.
Muchas de estas compositoras vieron interrumpidas sus carreras por condicionantes sociales ajenos a su talento, en un contexto en el que la creación musical no se consideraba una actividad propia de las mujeres. La consecuencia fue una presencia fragmentaria en la historia y, en numerosos casos, un olvido casi total.
Sin embargo, las trayectorias de figuras como María Rodrigo, Rosa García Ascot, María Teresa Prieto o Emiliana de Zubeldía evidencian una realidad mucho más compleja.
Lejos de limitarse a reproducir modelos heredados, estas creadoras participaron activamente en los procesos de renovación musical, explorando lenguajes diversos que abarcan desde el neoclasicismo hasta las corrientes de vanguardia.
Su actividad no se restringió a la composición: muchas desarrollaron una intensa labor pedagógica, interpretativa o institucional en sus países de acogida.
El exilio, con todo su dramatismo, actuó también como catalizador de nuevas formas de intercambio cultural. En el ámbito latinoamericano, estas compositoras contribuyeron a la consolidación de escenas musicales dinámicas, en las que convivieron tradiciones europeas y elementos propios de las culturas locales. Este diálogo dio lugar a una producción artística híbrida, en la que la identidad española se reformula a través de nuevos contextos y sensibilidades.
El ciclo se articula en torno a tres programas que reflejan esta diversidad. Desde el piano de Noelia Rodiles en Neoclasicismos en México, hasta las propuestas vocales y camerísticas de Cantos en el destierro y Geografías del exilio, los conciertos trazan un mapa sonoro que permite aproximarse a estas trayectorias desde múltiples perspectivas. No se trata únicamente de recuperar nombres, sino de reconstruir un relato más amplio, en el que las compositoras ocupen el lugar que les corresponde.
En este sentido, la iniciativa de la Fundación Juan March se inscribe en una línea de revisión historiográfica que, en los últimos años, ha comenzado a cuestionar los criterios tradicionales del canon.
La recuperación de estas autoras no responde únicamente a una voluntad de justicia histórica, sino también a la necesidad de comprender en toda su amplitud los procesos culturales del siglo XX.
La afirmación, tantas veces repetida, de que no han existido compositoras relevantes queda así desmentida por la evidencia de un legado que, aunque fragmentario, resulta imprescindible. Integrarlo en el discurso musical contemporáneo no es solo un ejercicio de memoria, sino una condición necesaria para abordar con rigor la historia de la música.
Este ciclo se organiza como parte del proyecto FOCUS de la Orquesta y Coro Nacionales de España, una iniciativa que amplía su alcance desde el ámbito sinfónico hacia propuestas camerísticas y de reflexión musicológica.
En este contexto, los conciertos en el Auditorio Nacional de Música —entre ellos las sesiones dirigidas por Carlos Miguel Prieto y Francisco Valero-Terribas— establecen un marco de continuidad que permite situar este programa en una línea más amplia de revisión del repertorio y de sus relatos históricos.
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