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María Estuardo, ópera de cámara contemporánea con música de Martin Hennessy y libreto de Irma Correa, se representará en el Teatro de la Maestranza los días 1, 2 y 3 de febrero de 2026.
Inspirada en la biografía de Stefan Zweig, la obra revisita la vida de la reina de Escocia mediante una propuesta musical y escénica orientada a jóvenes audiencias.
La producción de la Fundación Teatro Joven (LaJoven), con dirección escénica de José Luis Arellano García y dirección musical de Alberto Granados Reguilón, combina tradición y modernidad en una interpretación íntima y simbólica.
Con Carla Sampedro en el papel protagonista, la ópera refuerza la apuesta del Teatro de la Maestranza por la creación lírica contemporánea y el acercamiento del género a las nuevas generaciones.
Una nueva ópera de cámara contemporánea revisita la figura de la reina de Escocia desde una mirada íntima y actual, combinando música, palabra y reflexión histórica para acercar el género lírico a las jóvenes audiencias.
El Teatro de la Maestranza acoge por primera vez María Estuardo, una ópera de cámara contemporánea dirigida a jóvenes audiencias que revisita la figura de la reina de Escocia desde una mirada actual, íntima y profundamente humana.
La obra, con música de Martin Hennessy y libreto de Irma Correa a partir de la célebre biografía de Stefan Zweig, se representará los días 1, 2 y 3 de febrero de 2026 en la Sala Manuel García.
Estrenada en marzo de 2025 en el Real Teatro del Retiro de Madrid, María Estuardo propone una reinterpretación de uno de los personajes más complejos y controvertidos de la historia europea: una mujer coronada reina con apenas seis días de vida, atrapada desde la infancia en una red de poder, religión y ambición política.
La ópera plantea, desde esa perspectiva, preguntas de plena vigencia: ¿qué ocurre cuando una niña se convierte en símbolo del poder?, ¿cómo se enfrentan los sentimientos personales a los intereses de Estado?, ¿qué precio se paga por intentar decidir el propio destino?
Dias 1, 2 y 3 de febrero en varios horarios | Teatro de la Meastranza
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La partitura de Hennessy combina referencias a la tradición operística —del barroco al bel canto— con un lenguaje contemporáneo de gran fuerza evocadora. La música acompaña el viaje vital de María desde la intimidad de su infancia hasta el enfrentamiento final con su destino, utilizando recursos simbólicos como la figura del caballo, compañero fiel de la reina en su huida y metáfora de libertad.
El compositor concibe el papel protagonista para mezzosoprano lírica, subrayando una sensibilidad adolescente que conecta directamente con el público joven.
El texto de Irma Correa, escrito expresamente para ser cantado, se apoya en el retrato psicológico de Zweig para explorar las contradicciones internas de María Estuardo: reina, amante de las artes, figura política y, al mismo tiempo, mujer vulnerable en lucha constante consigo misma. Correa convierte la palabra en música, construyendo un libreto de ritmo preciso y gran intensidad poética.
La producción corre a cargo de la Fundación Teatro Joven (LaJoven), entidad de referencia en la creación escénica para adolescentes y jóvenes, con una amplia trayectoria nacional e internacional.
La dirección escénica es de José Luis Arellano García, director artístico de LaJoven, con escenografía y vestuario de Ikerne Giménez e iluminación de Jesús Díaz Cortés. La dirección musical corre a cargo de Alberto Granados Reguilón, que participa además como intérprete junto a un reducido pero versátil elenco instrumental.
El reparto está encabezado por Carla Sampedro en el papel de María Estuardo, acompañada por Daniel Esteban y Alba M. Moraga en una galería de personajes que encarnan, de forma simbólica, las fuerzas políticas, religiosas y emocionales que rodean a la protagonista.
La obra está recomendada a partir de 13 años y se inscribe en la línea de proyectos que buscan acercar la ópera contemporánea a nuevas generaciones sin renunciar a la exigencia artística.
Con esta propuesta, el Teatro de la Maestranza refuerza su compromiso con la creación actual y con la formación de nuevos públicos, ofreciendo una ópera de cámara que dialoga con la historia, la música y los conflictos del presente.
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