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La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) inaugura 2026 con su tradicional Concierto de Año Nuevo en el Teatro de la Maestranza los días 3 y 4 de enero, dirigido por Lucas Macías y con la participación de la soprano Chen Reiss.
El programa alternará obras de Rossini, Mozart, Chaikovski, Brahms, Lehár y la familia Strauss, ofreciendo un equilibrio entre la tradición vienesa y los grandes clásicos del repertorio sinfónico y operístico.
Este concierto, que enlaza la celebración navideña con el arranque de la nueva temporada, confirma la relevancia de la ROSS como institución cultural de referencia.
Lucas Macías, próximo director titular, aportará su trayectoria internacional, mientras Chen Reiss, una de las sopranos más prestigiosas del panorama lírico, reforzará el carácter artístico y festivo de esta cita emblemática en Sevilla.
Publicado en TLM
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Lucas Macías dirige a la ROSS en un programa festivo que combina tradición vienesa y grandes clásicos, mientras que la soprano Chen Reiss, artista residente de la temporada, acompañará a la ROSS en esta celebración musical con la que la orquesta abre el año 2026.
La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) celebrará la llegada del nuevo año 2026 con su esperado Concierto de Año Nuevo, que tendrá lugar los días 3 de enero, a las 20:00 horas, y 4 de enero, a las 19:00 horas, en el Teatro de la Maestranza.
Bajo la dirección de Lucas Macías, el programa propone un recorrido por algunas de las páginas más populares y luminosas del repertorio sinfónico, combinando el espíritu festivo vienés con grandes momentos de la ópera y el ballet.
La soprano Chen Reiss, artista residente de la temporada, se hará cargo junto a la Ross de un programa que combina virtuosismo, lirismo y el espíritu festivo propio de estas fiestas.
El programa se abre con la célebre Obertura de La gazza ladra de Gioachino Rossini, una de las páginas más reconocibles del compositor italiano y una invitación a la celebración, que marca desde el inicio el tono alegre y expansivo del programa.
Sábado 3 y domingo 4 de enero | Teatro de la Maestranza
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A continuación, la soprano Chen Reiss interpretará el motete Exsultate, jubilate de Wolfgang Amadeus Mozart, una obra de gran virtuosismo vocal que refleja el optimismo característico del joven Mozart.
El programa continúa con el célebre Vals de las flores de El Cascanueces de Piotr Ilich Chaikovski. Con su delicada orquestación y su elegante melodía, esta obra transporta al oyente a un universo de fantasía, inseparable de la magia de las fiestas navideñas.
Por su parte, La Danza húngara nº 5 de Johannes Brahms aporta al concierto un marcado carácter rítmico y popular. Inspirada en melodías tradicionales, esta pieza es una de las más conocidas del compositor alemán y destaca por su energía, sus contrastes y su vitalidad.
El corazón del programa está dedicado a la inconfundible tradición vienesa de la familia Strauss, un emblema musical de los conciertos de Año Nuevo. A través de tres obras llenas de brillo, elegancia y vitalidad rítmica, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla se adentra en el universo festivo del vals y la opereta, donde la danza y el espíritu de celebración marcan el tono del concierto.
Así, se interpretarán las obras Eljen a Magyar!, Op. 332, de Johann Strauss II, las Czardas de El Murciélago de Johann Strauss y Vida de artista, Op. 316, de Johann Strauss II.
A continuación, la soprano Chen Reiss regresará al escenario para interpretar Meine Lippen de Giuditta, de Franz Lehár, una de las arias más célebres del repertorio de opereta.
Como colofón al concierto, el público podrá disfrutar del más famoso y querido vals de todos los tiempos, El Danubio azul de Strauss, símbolo universal del Concierto de Año Nuevo.
Con el Concierto de Año Nuevo el día 3 y 4 de enero, la ROSS pone fin a su programación navideña y arranca un 2026 que viene repleto de citas para los próximos meses.
Debido a la gran afluencia de personas que se concentran en el centro de Sevilla en estas fechas, los aparcamientos públicos cercanos al Teatro de la Maestranza suelen estar completos. Se recomienda llegar con tiempo a la función de Año Nuevo, ya que una vez iniciado el concierto, solo se podrá acceder tras la primera pieza.
Sobre Chen Reiss
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La soprano Chen Reiss ha forjado una carrera distintiva y aclamada, encantando al público con “una de las voces más perfectas para interpretar a Strauss que uno podría desear” (Classical Source), “una voz de brillo plateado y claridad” (Bachtrack) con “un tono inmaculadamente producido y seductor, acompañado de un virtuosismo musical excepcional” (Opera News, EE. UU.).
Alcanzó notoriedad como miembro del elenco de la Ópera Estatal de Baviera bajo la dirección musical de Zubin Mehta y posteriormente fue artista residente en la Ópera Estatal de Viena.
También se ha presentado en el Théâtre des Champs-Élysées, el Teatro alla Scala, la Semperoper de Dresde, la Deutsche Oper de Berlín, la Ópera Nacional de los Países Bajos, el Wiener Festwochen, el Maggio Musicale Fiorentino, la Opera Company of Philadelphia y la Ópera de Israel, en papeles principales que incluyen desde Pamina (La flauta mágica), Ilia (Idomeneo) y el rol titular en La zorrita astuta de Janacek, hasta Gilda (Rigoletto), Adina (El elixir de amor), Aennchen (El cazador furtivo), Sophie (El caballero de la rosa) y Zdenka (Arabella).
Su repertorio también abarca el rol titular en La Calisto de Cavalli (Teatro alla Scala, Milán), Ginevra (Ariodante) (Royal Opera House Covent Garden), Zaide de Mozart (Teatro dell’Opera di Roma), Donna Anna y la Condesa (Las bodas de Fígaro), Anne Trulove (The Rake’s Progress), Liu (Turandot), Rosalinde (El murciélago) y el rol titular en La coronación de Popea de Monteverdi.
Los momentos destacados de la temporada 2024/25 incluyen su debut escénico como la Condesa de Mozart en la Welsh National Opera, el rol titular de Genoveva de Schumann en la Filarmónica de Colonia, repertorio emblemático como Las Cuatro Últimas Canciones de Strauss con la Orquesta Filarmónica de Israel, la Segunda Sinfonía de Mahler en el Palau de la Música de Valencia, su debut en A Sea Symphony de Vaughan Williams con Tarmo Peltokoski y la Orchestre National du Capitole de Toulouse.
Ha colaborado con directores como Christoph Eschenbach, Zubin Mehta, Ivor Bolton, Lahav Shani, Alain Altinoglu y Kristiina Poska, en un repertorio que va desde arias de concierto de Mozart y Beethoven hasta canciones orquestales de Strauss, Schreker y Korngold.
Entre sus momentos recientes más destacados se incluye su rol como Artista en Residencia de la Orquesta Filarmónica de Róterdam, interpretando un variado repertorio desde Mozart y Lehár hasta Berg y Korngold, su participación como solista destacada en el Concierto de Navidad de la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, su reencuentro con el director Klaus Mäkelä para interpretar música de Fanny Hensel y Felix Mendelssohn, y sus debuts en la Missa Solemnis de Beethoven con la Wiener Akademie y Le Cercle d’Harmonie en la Philharmonie de París y el Festival de Pascua de Aix-en-Provence, Las Cuatro Últimas Canciones de Strauss, Das klagende Lied de Mahler en el Festival Mahler de Leipzig, y el Stabat Mater de Dvořák.
Ha interpretado repertorio emblemático como la Segunda y Cuarta sinfonías de Mahler con la Filarmónica de Múnich y Gustavo Dudamel, Sieben frühe Lieder de Berg con la SWR Symphonieorchester Stuttgart bajo la dirección de Vasily Petrenko, y Exsultate Jubilate de Mozart con la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington D. C. bajo la batuta de Simone Young.
Debutó con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín bajo la dirección de Vladimir Jurowski (Die Jahreszeiten de Haydn), la Accademia Nazionale di Santa Cecilia con Antonio Pappano (Un réquiem alemán de Brahms), la Filarmónica de Berlín bajo Semyon Bychkov (Sinfonía No. 4 de Mahler) y la Filarmónica della Scala (arias de Mozart con Zubin Mehta).
Con la Filarmónica de Viena fue solista invitada en un concierto de gala para celebrar el 30º aniversario del Suntory Hall de Tokio, y con la Orchestre National de France participó en el Concert de Paris del 14 de julio de 2019, transmitido en vivo desde la emblemática Torre Eiffel.
En diciembre de 2014, Chen Reiss fue invitada a cantar para el Papa Francisco durante la Misa de Navidad, retransmitida a nivel mundial. También interpretó la banda sonora de la película El perfume: historia de un asesino de Tom Tykwer, acompañada por la Filarmónica de Berlín y Sir Simon Rattle.
Entre sus grabaciones recientes se incluyen Lobgesang de Mendelssohn con la Tonhalle-Orchester Zürich y Paavo Järvi (Alpha Classics), la Cuarta Sinfonía de Mahler con la Filarmónica Checa y Semyon Bychkov (Pentatone), Vom ewigen Leben de Schreker con Christoph Eschenbach y la Konzerthausorchester de Berlín (para Deutsche Grammophon), un disco de lieder orquestales y escenas de Fanny Hensel y Felix Mendelssohn con la Jewish Chamber Orchestra de Múnich, y Immortal Beloved, una grabación de arias y escenas de Beethoven con la Academy of Ancient Music para Onyx Classics.
Ha grabado una amplia variedad de repertorio de recitales, así como roles en grabaciones completas de El murciélago (Capriccio), Don Giovanni y Un réquiem alemán de Brahms (Helicon) y Das Fürstenkind de Lehár (CPO), además de DVDs con el Réquiem de Fauré con la Orchestre de Paris dirigida por Paavo Järvi y la Sinfonía No. 2 de Mahler con la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam. En 2025 se publicará Das Jüdische Wien, con canciones de Korngold, Zemlinsky y Josefine Winter junto a la Jewish Chamber Orchestra de Múnich.
Chen Reiss siente una gran pasión por compartir su conocimiento con la próxima generación de cantantes y músicos. Es profesora invitada en la Hochschule für Musik und Theater de Múnich y da clases magistrales regularmente en instituciones como la Escuela de Música Buchmann-Mehta, la Schlossakademie de Hamburgo, Triomphe de l’Art en Bruselas y la Masterclass Media Foundation.
En 2022 fundó la asociación Sourire Music, dedicada a apoyar y promover jóvenes músicos ofreciéndoles formación y oportunidades de actuación. En 2023 creó la Holistic Voice Academy, un programa especial de formación para cantantes que aborda su bienestar vocal, físico y mental.
Sobre Lucas Macías
El Consejo de Administración de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) ha decidido nombrar al maestro Lucas Macías (Huelva, 1978) como nuevo Director Titular de la formación, con un contrato que lo vinculará a la Sinfónica durante las próximas 3 temporadas, prorrogables por 2 más y su incorporación se producirá en septiembre del 2025.
Lucas Macías Navarro debutó como director en el Teatro Colón de Buenos Aires en 2014 tras una excepcional carrera como uno de los principales oboístas del mundo, siendo solista de la Royal Concertgebouw Orchestra y Lucerne Festival Orchestra y miembro fundador de la Orquesta Mozart de Claudio Abbado, mentor junto al que adquirió un profundo conocimiento y comprensión tanto del repertorio camerístico, como del sinfónico.
En anteriores temporadas ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchestre de Paris -donde fue director asistente durante dos años y en estrecha colaboración con Daniel Harding- Orchestre de Chambre de Genève, Staatskapelle Dresde, Filarmónica de Buenos Aires, Het Gelders Orkest, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquestra Simfònica del Liceu o Euskadiko Orkestra, entre otras.
Es director titular de la Oviedo Filarmonía desde 2018 y director artístico de la Orquesta Ciudad de Granada desde 2020.
En la temporada 2024.25 regresará a la Orquesta Nacional de España, la Sinfónica de Tenerife, debutará en la Orchestra Sinfónica di Milano, dirigirá la producción de Le Nozze di Figaro de Mozart en la ópera de Oviedo y la zarzuela Marina de E. Arrieta, colaborará con solistas como Christian Zacharias, Tabea Zimmermann, István Várdai, Chen Reiss, Sondra Radvanovsky, Piotr Beczala abordando un amplio repertorio sinfónico, desde la Sinfonía “Titán” de Mahler a Una vida de héroe y las Cuatro últimas canciones de Strauss, Chaikovski y Dvořák, o los conciertos para oboe de Bach, Marcello y Mozart de los que también será intérprete.
Comenzó sus estudios musicales a los nueve años y más tarde fue aceptado en la clase de oboe de Heinz Holliger en la Universidad de Friburgo. Continuó su formación en la Academia Karajan de la Filarmónica de Berlín, y en Ginebra con Maurice Bourgue. Ganó varios primeros premios incluyendo el Concurso Internacional de Oboe de Tokio de la Fundación Sony Music en 2006.
Como director, se formó con Mark Stringer en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena.
Nota de prensa
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NdeP – Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
