Contexto de la noticia
El Taller de Conjunto Vocal-Instrumental Renacentista, organizado por el espacio cultural Silva de Sirenas en Madrid, constituye un proyecto formativo que une docencia, interpretación y difusión del repertorio de los siglos XV y XVI.
Bajo la dirección de Juan Portilla, director de Delirivm Musica y del FESS Madrid, la propuesta celebra su tercera edición con un calendario de seis sesiones intensivas entre septiembre de 2025 y junio de 2026, finalizando con un concierto en colaboración con el Coro de Arquitectos de Madrid y la coordinación artística de Rodrigo Guerrero.
El plan de trabajo combina práctica vocal e instrumental con un enfoque histórico, abordando aspectos como la polifonía, el contrapunto imitativo, las danzas cortesanas, la afinación y la retórica musical.
El repertorio incluye obras de Clemens non Papa, Créquillon y La Rue, y está destinado a intérpretes de canto, flauta de pico, viola da gamba, instrumentos de cuerda pulsada, tecla y percusión.
Esta iniciativa ofrece un espacio abierto que promueve la interacción entre músicos de distintos niveles, consolidando la interpretación históricamente informada en Madrid.
Publicado en TLM
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El espacio cultural Silva de Sirenas abre de nuevo sus puertas tras la pausa estival y anuncia la puesta en marcha del Taller de Conjunto Vocal-Instrumental Renacentista, un proyecto de formación y creación musical que, por tercer año consecutivo, busca consolidar una orquesta estable de repertorio renacentista en Madrid.
Esta iniciativa, que combina la docencia, la práctica en conjunto y la difusión del patrimonio musical europeo de los siglos XV y XVI, se ha convertido ya en una cita esperada para estudiantes, músicos aficionados y amantes de la interpretación históricamente informada.
El taller se desarrolla bajo la dirección de Juan Portilla, reconocido flautista y director de Delirivm Musica y del Festival de Ensembles Silva de Sirenas (FESS Madrid).
Un proyecto de largo recorrido
El objetivo central del taller es formar un conjunto vocal-instrumental estable que, a lo largo de varios meses de trabajo, explore el repertorio renacentista en todas sus vertientes: desde lo sacro a lo profano, desde la polifonía religiosa hasta las danzas cortesanas.
La propuesta culminará en junio de 2026 con un concierto final, realizado en colaboración con el Coro de Arquitectos de Madrid y bajo la coordinación artística del maestro Rodrigo Guerrero, lo que subraya la dimensión colaborativa y de proyección pública de este proyecto.
Un equipo docente especializado
Equipo pedagógico de prestigio
Dirige el taller: Juan Portilla, director de Delirivm Musica y del FESS Madrid.
Beatriz Amezúa
Especialista en cuerda frotada y repertorio vocal-instrumental.
Diego Fernández
Experto en bajo continuo y acompañamiento vocal-instrumental.
Juan Portilla
Especialista en flautas y repertorio vocal-instrumental, además de director del taller.
Su enfoque conjunto garantiza un trabajo transversal en el que conviven las diferentes disciplinas instrumentales y vocales, fomentando el diálogo entre tradición, práctica histórica y creatividad interpretativa.
Calendario de sesiones
Las actividades tendrán lugar en la sede de Silva de Sirenas en Madrid en seis sesiones intensivas distribuidas entre septiembre de 2025 y junio de 2026:
Sábado 27 de septiembre de 2025
Sábado 8 de noviembre de 2025
Sábado 31 de enero de 2026
Sábado 14 de marzo de 2026
Sábado 9 de mayo de 2026
Sábado 13 de junio de 2026
Cada jornada se organiza en horario de mañana de 10:00 a 14:00 horas y tarde de 16:00 a 20:00 horas, ofreciendo un formato intensivo que favorece tanto la práctica individual como el trabajo colectivo.
Contenidos, metodología y repertorio
El taller combina la interpretación práctica con un enfoque pedagógico que permite comprender el contexto musical e histórico del Renacimiento, así como experimentar de primera mano la riqueza del repertorio de la época.
Entre los contenidos destacan: la introducción al contexto histórico-musical de los siglos XV y XVI; el estudio de la polifonía y el contrapunto imitativo; la exploración del tránsito entre lo sacro y lo profano; el análisis del tactus y la ausencia de compás; el trabajo sobre danzas renacentistas como la pavana y la gallarda; la afinación y el temperamento justo; la retórica en la interpretación vocal-instrumental y la imitación de la voz en los instrumentos, bajo la premisa de que “los instrumentos también cantan”.
Para facilitar el estudio y la preparación, los participantes dispondrán desde el inicio de los primeros materiales del taller, que incluyen partituras seleccionadas de algunos de los más grandes compositores del Renacimiento:
Domine, ne memineris
Jacobus Clemens non Papa (c.1510 – c.1556)
Toutes les nuictz
Thomas Créquillon (c.1505 – 1557)
Vexilla regis prodeunt
Pierre de La Rue (c.1452 – 1518)
Una experiencia formativa abierta
El taller está dirigido a estudiantes y aficionados de canto, flauta de pico, viola da gamba, instrumentos de cuerda pulsada, instrumentos de tecla, percusión y otras disciplinas relacionadas.
Se trata de un espacio abierto y plural que fomenta la interacción entre músicos de diferentes niveles y trayectorias, promoviendo la convivencia entre el aprendizaje académico y la práctica amateur.
El precio por sesión es de 70 euros, incluidas tasas y matrícula. No obstante, los ensayos preparatorios del concierto final no tendrán coste adicional.
Para poder participar en dicho concierto será requisito haber asistido a un mínimo de tres de las seis sesiones programadas.
Contexto histórico y estilístico
La música renacentista (1400–1600) se caracteriza por su textura polifónica, regida por las leyes del contrapunto y por un sistema modal heredado del canto gregoriano.
Su sonoridad se suavizó al reconocerse la tercera como intervalo consonante, junto a quintas y octavas, y por el aumento progresivo del número de voces, todas de igual importancia.
El prototipo de obra de este período es la pieza vocal polifónica de tres a seis voces de carácter cantabile, en la que cada línea podía ser cantada o interpretada por instrumentos, con un rango que se extendía más allá de las dos octavas.
El desarrollo musical del Renacimiento estuvo íntimamente ligado a los cambios sociales y culturales: el auge de la burguesía, el humanismo y la imprenta propiciaron la difusión de la música culta más allá de la nobleza y el clero, llegando también a las clases medias.
Canciones polifónicas en Francia, madrigales en Italia e Inglaterra o libros de vihuela y villancicos en España son claros ejemplos de esta expansión.
La polifonía alcanzó su apogeo en los siglos XV y XVI gracias a la escuela francoflamenca (con Guillaume Dufay, Josquin Desprez, Orlando di Lasso o Johannes Ockeghem), y también floreció en España con figuras como Cristóbal de Morales, Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero.
Aunque llegó a ser cuestionada por la iglesia, compositores como Palestrina consolidaron su permanencia con un estilo más claro. En paralelo, surgieron el coral luterano en Alemania y el anthem en Inglaterra.
El contrapunto imitativo, piedra angular de este repertorio, dio lugar a formas como el ricercare, la fantasía, el canon y más tarde la fuga, estableciendo un equilibrio entre rigor matemático y riqueza expresiva.
Inscripción y contacto
Las personas interesadas pueden inscribirse escribiendo un correo electrónico a [email protected] o rellenar el formulario.
Próximos eventos en Silva de Sirenas
Música de cerca
¡Haendel All’Italiana!
Beatriz Amezúa
Violín
Diego Fernández
Clave
Juan Portilla
Flauta
Un viaje musical a través de las composiciones de estilo italiano del genio alemán nacionalizado inglés Georg Friedrich Haendel.
El ciclo “Música de cerca” propone conciertos de cámara en la biblioteca de Silva de Sirenas, con explicaciones de los intérpretes, coloquio final y vino español: un espacio de encuentro donde público y artistas comparten música y conversación.
Información completa del Taller
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