Contexto de la noticia
Delirivm Musica presentará el 26 de junio de 2026 en Madrid el concierto «Sonata, ¿qué quieres de mí?», incluido en el ciclo FESS Música de Cerca.
Ramiro Morales, a la cuerda pulsada, y Juan Portilla, a las flautas, interpretarán a las 19.00 horas en Silva de Sirenas un programa dedicado a la sonata barroca y al desarrollo de la música instrumental entre los siglos XVI y XVIII.
El repertorio incluirá obras de Marcello, Zamboni, Händel, Cima, Fontana, Galilei, Weiss y Barsanti, con sonatas, danzas y piezas contrapuntísticas.
La actuación estará acompañada de comentarios sobre las obras y concluirá con un coloquio y un espacio de conversación con los intérpretes. Las entradas costarán 40 euros.
Publicado en TLM
Delirivm Musica ofrecerá el 26 de junio en Madrid el concierto «Sonata, ¿qué quieres de mí?», un programa interpretado por Ramiro Morales y Juan Portilla con obras de Marcello, Zamboni, Händel, Cima, Fontana, Galilei, Weiss y Barsanti.
Un recorrido por la sonata barroca
Delirivm Musica participará el viernes 26 de junio en el ciclo FESS Música de Cerca con Sonata, ¿qué quieres de mí?, una propuesta para cuerda pulsada y flautas que reúne obras compuestas entre finales del siglo XVI y el siglo XVIII.
Ramiro Morales, a la cuerda pulsada, y Juan Portilla, a las flautas, serán los intérpretes de un programa concebido como un recorrido por distintas formas de entender la sonata durante el Barroco. El concierto tendrá lugar a las 19:00 horas en el espacio Silva de Sirenas, situado en la calle de Vinaroz, 16, de Madrid.
El título del programa parte de la pregunta Sonate, que me veux-tu? —«Sonata, ¿qué quieres de mí?»—, tradicionalmente atribuida al escritor y filósofo francés Bernard Le Bovier de Fontenelle.
La frase suele relacionarse con la perplejidad que podía provocar la música instrumental en un momento en el que las artes se explicaban habitualmente mediante palabras, personajes o argumentos reconocibles.
Viernes 26 de junio a las 19:00 hs
C. de Vinaroz, 16, Chamartín, 28002 Madrid, España
Venta de entradas
A diferencia de la música vocal, la sonata no necesitaba un texto para articular su discurso. Su capacidad expresiva dependía de la relación entre los instrumentos, de la organización de las formas, del contraste, de la ornamentación y del desarrollo de ideas estrictamente musicales.
La pregunta atribuida a Fontenelle permite así introducir uno de los asuntos centrales del programa: cómo la música instrumental fue adquiriendo progresivamente una voz propia.
La selección incluye obras para uno y dos instrumentos, páginas de carácter contrapuntístico y otras vinculadas a la danza, además de movimientos en los que alternan la gravedad, el impulso rítmico y la ornamentación.
El concierto comenzará con la Sonata en re menor, op. 2 n.º 2, de Benedetto Marcello, organizada en cuatro movimientos —Adagio, Allegro, Largo y Allegro—. A continuación se interpretará una Alemanda en fa mayor de Giovanni Zamboni, compositor y laudista italiano cuya escritura muestra la estrecha relación existente entre la música instrumental y las formas de danza.
El programa continuará con la Sonata en fa mayor, op. 1 n.º 11, HWV 369, de Georg Friedrich Händel. Sus cuatro movimientos —Grave, Allegro, Alla siciliana y Allegro— alternan secciones de diferente carácter y permiten apreciar el equilibrio entre el lirismo melódico y la vitalidad rítmica propio de buena parte de la música instrumental del compositor.
De Giovanni Paolo Cima se escuchará la Sonata a 2 incluida en los Concerti ecclesiastici de 1610, una obra perteneciente a una etapa temprana del desarrollo de la sonata. Esta página se situará junto a la Sonata sesta, publicada en 1641 dentro de la colección Sonate a 1, 2, 3 de Giovanni Battista Fontana.
La última parte reunirá una Toccata de Michelangelo Galilei y un Menuet en do mayor de Silvius Leopold Weiss, antes de concluir con la Sonata en do mayor, op. 1 n.º 2 de Francesco Barsanti, estructurada en los movimientos Adagio, Allegro, Largo y Presto.
El formato de FESS Música de Cerca busca favorecer una escucha próxima a los intérpretes. El concierto se acompañará de comentarios sobre las obras y concluirá con un coloquio. Posteriormente se abrirá un espacio de conversación entre músicos y asistentes.
Sobre Delirivm Musica
Web | Facebook | Twitter | Instagram | Youtube
Delirivm Musica fue fundado en 2007 por su director, Juan Portilla. El conjunto está especializado en la interpretación históricamente informada y desarrolla proyectos dedicados tanto al repertorio europeo como a la recuperación del patrimonio musical ibérico.
Su trayectoria ha sido reconocida con el primer premio al Mejor Grupo Barroco en los Premios GEMA de 2018 y 2020, además del Premio a la Innovación por la propuesta escénico-musical Domenico Scarlatti. Mitos y sombras.
Entre los proyectos desarrollados por el grupo se encuentra De Profundis, dedicado a Marc-Antoine Charpentier; Delirios, centrado en la circulación y transformación de las danzas del sur de Europa durante el siglo XVII; y Sacri Profanis, que reúne la denominada Misa de Madrid de Domenico Scarlatti y cantatas de cámara de Alessandro Scarlatti.
Delirivm Musica ha abordado también la relación entre música y escena en producciones como Danzas para dos reinas, un proyecto de recuperación de danza histórica encargado por Patrimonio Nacional, y King of Silence, dedicado a obras de John Dowland y Matthew Locke.
El conjunto cuenta además con el sello DM & DM Records, desde el que desarrolla su actividad discográfica. A lo largo de su trayectoria ha participado en ciclos y festivales como los de la Fundación Juan March, el Festival Internacional de Música Antigua de Peñíscola, Música Antigua Madrid, el Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid, el Festival Internacional de Santander, el Festival Música Antigua Aranjuez, la Semana de Música Religiosa de Cuenca y las semanas de música antigua de Logroño, Estella, Úbeda y Baeza, entre otros.
NdeP – Delirivm Musica
