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Tabla de contenido
Jesús Jara López imparte el curso en la UAM
Se trata de un seminario de once sesiones que pretende abordar problemas, tensiones, potencialidades y aspectos teórico-prácticos sobre la relación entre tecnología y música en el contexto actual. El objetivo es abrir espacios diversos e inusuales desde los que estudiar la creación musical contemporánea. A nivel teórico se proponen lecturas, videos, y otros materiales para su lectura/visualización y posterior comentario compartido. A nivel práctico se estudiará el lenguaje de composición algorítmica SuperCollider, que se concretará mediante la realización de pequeños ejercicios a realizar con dicha herramienta de software y/o el desarrollo de un proyecto final.
Fechas y número de horas
Fechas: 4, 18 octubre, 7, 22 noviembre, 13 diciembre, 14, 28 febrero, 14, 28 marzo, 11, 25 abril.
Horas: 13h a 15h horas.
Lugar: ECIS-CSIPM, 1a planta, Plaza Mayor de la UAM – Universidad Autónoma de Madrid.
Sobre Jesús Jara López
Es ingeniero técnico informático por la Universidad Complutense de Madrid y graduado en música informática por el Hochschule für Musik Karlsruhe, Alemania.
Su trabajo versa sobre la relación entre tecnología y música orientado a la gestión de proyectos colaborativos y experiencias educativas. A su paso por Medialab-Prado ha desarrollado proyectos artístico/tecnológicos y fundado la Escuela de Oficios Electrosonoros con la que trabaja en varias instituciones como La Casa Encendida, Tabakalera de Donosti, Matadero Madrid o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En la actualidad es director del área tecnológica en la Escuela de Música Creativa.
Propuesta de temas teórico-prácticos
I: Pauline Oliveros: la escucha profunda.
II: Historia de la música electrónica de baile.
III: Vaporwave(s): Los géneros musicales en la era de internet.
IV: Microsonidos: Una reflexión sobre el tiempo en la música.
V: Ciberfeminismos.
VI: Introducción a la composición algorítmica.
VII: Sonido y espacio en la obra de alvin lucier.
VIII: Orquestas en second life.
IX: Las cadenas de bloque y la industria de la música.
X: Aprendizaje automático en la música.
XI: Una pedagogía musical complementaria.
Materiales audiovisuales y de lectura
TEMA I. PAULINE OLIVEROS: LA ESCUCHA PROFUNDA.
● Lectura: Oliveros, Pauline: “Introduction”, Deep Listening: A Composer’s Sound Practice . iUniverse. New York, Lincoln, Shanghai, 2005.
● Visionado: https://www.youtube.com/watch?v=_QHfOuRrJB8
● Introducción a Supercollider: señales de audio y de control.
TEMA II. HISTORIA DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA DE BAILE.
● Lectura: Reynolds, Simon: “Prólogo”, en Blánquez, Javier; León, Omar (Eds.): Loops Vol. 1 . Trad. Juan Manuel Freire. Barcelona, 2018.
● Visionado: https://www.youtube.com/playlist?list=PLWlqwXzikEuBZ-Edcr1_knBLU_AWBzHW_
● Introducción a Supercollider: Diseño de patrones y eventos.
TEMA III. VAPORWAVE(S): LOS GÉNEROS MUSICALES EN LA ERA DE INTERNET.
● Visionado: https://www.youtube.com/watch?v=PdpP0mXOlWM | https://www.youtube.com/watch?v=QdVEez20X_s
● Introducción a SuperCollider: Operaciones con buffers y sampleo.
TEMA IV. MICROSONIDOS: UNA REFLEXIÓN SOBRE EL TIEMPO EN LA MÚSICA.
● Lectura: Roads, Curtis: “Time Scales of Music”, Microsound . Cambridge, Massachusetts London, England: The MIT Press, 2001, pags. 17-55.
● Introducción a SuperCollider: Síntesis granular e interpolación.
TEMA V: CIBERFEMINISMOS.
● Lectura: Campos Fonseca, Susan: “Ciberfeminismo y estudios sonoros”.
INTERdisciplina, vol. 4. No 8. (2016). Universidad Nacional Autónoma de México.
● Visionado: https://www.youtube.com/watch?v=wWnqmZ9daOE
● Introducción a SuperCollider: Generadores de ruido.
TEMA VI. INTRODUCCIÓN A LA COMPOSICIÓN ALGORÍTMICA.
● Lectura: McLean, Alex; Dean, Roger T.: “Musical Algorithms as tools, Languages and partners. A perspective.” en McLean, Alex; Dean, Roger T. (Eds.):, The Oxford Handbook of Algorithmic Music. Oxford University Press. New York. 2018.
● Introducción a SuperCollider: Rutinas y tareas.
TEMA VII: SONIDO Y ESPACIO EN LA COMPOSICIÓN DE ALVIN LUCIER.
● Lectura: Lucier, Alvin; interview with Douglas Simon: “Every room has its own melody.” en Gronemeyer, Gisela; Oehlschlägel, Reinhard (Eds.): Reflections/Reflexionen.
Interviews, scores and writings 1965-1994. Musiktexte. Köln. 2005.
● Introducción a SuperCollider: Buses y efectos de sonido.
TEMA VIII: ORQUESTAS EN SECOND LIFE.
● Visionado: http://www.avatarorchestra.org/
● Introducción a SuperCollider: Interfaces y controles.
TEMA IX. LAS CADENAS DE BLOQUE Y LA INDUSTRIA DE LA MÚSICA.
● Lectura: Escudero Andaluz, César; Nadal, Martín: “Critical Mining: Blockchain and Bitcoin in Contemporary Art”, en Catlow, Ruth; Garrett, Marc; Jones, Nathan; Skinner, Sam (Eds.), Artists Re:Thinking the Blockchain . Liverpool: Torque Editions & Furtherfield, 2017.
● Visionado: https://sonarplusd.com/es/noticias/6-veces-en-que-el-blockchain-ha-sidoel-protagonista-en-sonar-d
● Introducción a SuperCollider: Mensajes OSC.
TEMA X: UNA PEDAGOGÍA MUSICAL COMPLEMENTARIA.
● Lectura: Aaron, Sam: “Sonic Pi Essentials”, The Mag Pi Magazine. 2016.
● Visionado: https://zkm.de/en/media/video/leigh-landy-the-composing-with-sounds-and-ears-2-projects-making-electroacoustic-music-accessible-to
● Introducción a SuperCollider: Live Coding.
TEMA XI: APRENDIZAJE AUTOMÁTICO EN LA MÚSICA (Cadenas de Marcov en SC)
● Lectura: Fiebrink, Rebecca; Caramiaux, Baptiste: “The Machine Learning Algorithm as creative musical tool” en McLean, Alex; Dean, Roger T. (Eds.):, The Oxford Handbook of Algorithmic Music. Oxford University Press. New York. 2018.
● Visionado: https://www.youtube.com/watch?v=AaALLWQmCdI
● Introducción a SuperCollider: Cadenas de Marcov.
Evaluación
Este seminario no tiene evaluación formal, aunque se propone la realización de un proyecto/investigación final y la participación durante los seminarios presenciales mediante la lectura de los textos propuestos, el visionado del material audiovisual y la práctica de las tareas presentadas en Supercollider.
Nota de prensa completa
NdeP – ECIS-CSIPM
