Contexto de la noticia
El Centro de Música Contemporánea Garaikideak, en colaboración con el artista sonoro e investigador Xoán-Xil López, impulsa un innovador proyecto de investigación y creación que parte de la instalación Organscape / Organismo.
Esta propuesta desarrolla una serie de partituras inéditas que reproducen y transforman sonidos del paisaje natural, integrándolos en obras concertantes para instrumentos solistas y dispositivos automáticos interactivos.
El proyecto se presenta dentro del Festival NAK de Navarra, un evento de referencia en música contemporánea que combina estrenos absolutos, danza, artes visuales, cine experimental y actividades formativas.
La trayectoria de Garaikideak, asociación cultural sin ánimo de lucro radicada en Pamplona, se caracteriza por la producción de más de veinte proyectos musicales y multimedia y un catálogo de más de setenta obras disponibles de manera gratuita.
Desde 2010, ha consolidado un ensemble formado por compositores e intérpretes con vocación internacional, destacando su participación en festivales como Mostra Sonora o Radical DB.
Xoán-Xil López, referente del arte sonoro ibérico, aporta una visión híbrida entre creación, investigación y docencia, consolidada en centros como ZKM Karlsruhe, La Casa Encendida o el CGAC, y reforzada por su experiencia en colectivos pioneros como Escoitar.org.
Publicado en TLM
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El nuevo proyecto de investigación y creación del Centro de Música Contemporánea Garaikideak, desarrollado en colaboración con el músico y creador de dispositivos sonoros Xoán-Xil López, es una propuesta que toma como punto de partida la instalación “Organscape / Organismo”, una serie de mecanismos creados por el artista que simulan un repertorio de sonidos asociados al mundo natural.
La creación de las partituras, cuatro estrenos absolutos, surge de la mímesis sonora, aquellos “ruidos” que forman parte del paisaje acústico y que, a priori, carecen de un valor musical. Las piezas del programa, estrenos absolutos para el Festival NAK, desarrollan la forma clásica de obras concertantes para instrumentos solistas y autómatas, estos últimos actualizados para que funcionen de forma interactiva con las composiciones.
Del 2 al 13 de septiembre | Pamplona
Manteniendo la coherencia de la instalación original, todos los sonidos primigenios se producen por la acción del viento o del soplo automatizado. El discurso de las partituras incorpora el tratamiento filosófico sobre la mímesis desde sus orígenes griegos hasta las visiones más contemporáneas derivadas del diálogo con otras disciplinas.
Compositora/es: Yolanda Campos Bergua, David Cantalejo Gómez, Ignacio Fdez. Galindo, David Johnstone, Xoán-Xil López.
Intérpretes: Irene Villar (flauta), Bea Monreal (oboe), Aitor Urquiza (txistu), Xabier Olazabal (acordeón), Xoán-Xil López (dispositivos sonoros y electrónica).
Sobre CMC Garaikideak
El Centro de Música Contemporánea Garaikideak (CMC Garaikideak) es una asociación cultural privada y sin ánimo de lucro radicada en Pamplona, Navarra, fundada en enero de 2010 por un grupo de compositores e intérpretes de la región. Desde sus comienzos, su misión ha sido promover la creación, interpretación y difusión de obras de música contemporánea de nueva creación.
A lo largo de su trayectoria, Garaikideak ha consolidado un cuerpo artístico propio; está formado actualmente por cinco compositores y aproximadamente una docena de intérpretes. Su actividad se concreta en producciones musicales y multimedia —más de veinte hasta la fecha—, así como en la creación de un catálogo de más de setenta obras de autoría propia.
Uno de los pilares de su labor es el Festival NAK (Festival de Música Contemporánea de Navarra), un evento que Garaikideak impulsa desde 2015 y que se celebra cada mes de septiembre en Pamplona.
Este festival no solo presenta conciertos y estrenos, sino que articula una programación multidisciplinaria que incluye danza, artes visuales y cine experimental, así como actividades didácticas, laboratorios de investigación sonora, talleres y encuentros de reflexión estética.
Otra dimensión significativa de Garaikideak es su compromiso con la accesibilidad de la música contemporánea: su catálogo de partituras está disponible de forma virtual y gratuita, lo que fomenta la difusión libre del repertorio creado por sus miembros.
Asimismo, mantiene una videoteca con obras completas de producciones, accesibles bajo los términos de su estatuto, que garantizan la difusión libre, gratuita y sin empleo comercial.
En cuanto a su actividad pública, el ensemble Garaikideak ha participado en ciclos y festivales dentro y fuera de Navarra —como Pamplona Acción Musical, Mostra Sonora, Radical DB o Natura Elektronikoa— mostrando así una clara vocación de proyección internacional y de colaboración interregional.
Sobre Xoán-Xil López
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Xoán-Xil López es un artista sonoro e investigador gallego cuya trayectoria se desarrolla en la intersección entre el arte contemporáneo, la experimentación musical y la investigación académica.
Su trabajo se articula principalmente en torno a la práctica fonográfica y al paisaje sonoro, explorando las posibilidades expresivas de la escucha y de la grabación de campo como medios de creación.
Sus propuestas adoptan formas diversas que incluyen instalaciones, composiciones, performances, textos críticos y situaciones inmersivas, siempre con el oído como punto de partida y destino.
López se formó inicialmente como musicólogo y más tarde alcanzó el grado de Doctor en Bellas Artes, con una tesis de referencia titulada Señal / Ruido. Algunos usos del paisaje sonoro en el contexto del arte, donde reflexionó en profundidad sobre la incorporación del sonido ambiental en las prácticas artísticas contemporáneas.
Este enfoque teórico-práctico le ha permitido situarse en un terreno híbrido, donde se entrelazan la creación, la investigación y la docencia.
A lo largo de su trayectoria, ha sido miembro y colaborador de múltiples proyectos. Entre ellos cabe destacar Mediateletipos, plataforma de referencia sobre arte sonoro; Ulobit, formación de improvisación electrónica; Voltage Opposite, proyecto de investigación sonora y danza; así como colaboraciones con formaciones como Vertixe Sonora Ensemble, el colectivo francés Gigacircus o el grupo portugués Haarvöl.
De especial relevancia fue también su papel como cofundador de Escoitar.org (2006-2016), un colectivo pionero dedicado a la investigación, archivo y difusión del paisaje sonoro de Galicia y de otros contextos, que abrió camino a nuevas formas de pensar y mapear la identidad acústica de los territorios.
Su obra ha sido presentada en festivales y centros culturales de ámbito internacional, tanto en Europa como en América. Ha expuesto y actuado en espacios como el ZKM – Zentrum für Kunst und Medientechnologie de Karlsruhe, La Casa Encendida en Madrid, el festival IN-SONORA de arte sonoro e interactivo, el encuentro Mai Numérique en Carcassonne, el festival Gateways en Tallin, así como en instituciones españolas como el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), LABoral Centro de Arte y Creación Industrial en Gijón o el Medialab Prado en Madrid. Estas apariciones consolidan su posición como uno de los referentes en el ámbito del arte sonoro en España, con proyección internacional.
Paralelamente, López ha desarrollado una amplia actividad docente y de divulgación. Ha impartido talleres, conferencias y seminarios en instituciones académicas y culturales de gran prestigio, entre ellas la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), el CRESSON – Centre de Recherche sur l’Espace Sonore et l’Environnement Urbain de Grenoble, la Universidade do Porto, la Universidad Carlos III de Madrid, el Instituto Europeo de Diseño (IED) en Madrid, la Universidad de Atenas, además de espacios de innovación cultural como Medialab Prado o LABoral.
En todos estos contextos, ha abordado cuestiones relacionadas con la fonografía, el paisaje sonoro, la escucha crítica y las metodologías experimentales en el arte.
Su investigación y creación se complementan con una constante labor de escritura, publicaciones y reflexiones sobre el sonido, tanto en medios académicos como en plataformas culturales.
López mantiene su sitio web Un ruido secreto como archivo vivo de sus proyectos, publicaciones y colaboraciones, donde se pueden consultar obras, textos y una cronología detallada de su carrera.
De este modo, Xoán-Xil López se perfila como una figura clave en el panorama actual del arte sonoro ibérico e internacional, cuya obra propone al oyente una inmersión en la escucha atenta y en la percepción del entorno acústico, planteando el sonido no solo como material artístico, sino también como herramienta de conocimiento, memoria y relación con el mundo.
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