Contexto de la noticia
El Palau de les Arts Reina Sofía conmemora el centenario del compositor francés Erik Satie con la obra Erik Satie y el misterio de la habitación cerrada, dirigida escénicamente por Nacho Diago.
El montaje, destinado al público familiar, se representará en el Aula Magistral los días 2 y 8 de noviembre e integra música, sombras y proyecciones para explorar el universo poético y creativo del autor de las Gymnopédies.
La producción, basada en una idea de Raquel Heredia y con supervisión musical de Gonzalo Manglano, contará con la participación de los cantantes del Centre de Perfeccionament y de la pianista Judit Kertész.
Entre las piezas seleccionadas figuran Gymnopédie n.º 1, Gnossienne n.º 1 y La diva de l’Empire. Las entradas, con un coste único de nueve euros, se encuentran disponibles en los canales habituales de venta del Palau de les Arts Reina Sofía.
Les Arts propone un viaje sensorial para toda la familia en torno a la figura y la obra del compositor de las célebres Gymnopédies y Nacho Diago dirige este sorprendente espectáculo de sombras, con los cantantes del Centre de Perfeccionament.
El Palau de les Arts Reina Sofía invita a descubrir el fascinante y pintoresco universo de Erik Satie (1866–1925), considerado el padre de la música moderna, con una innovadora propuesta dirigida al público familiar, que acogerá el Aula Magistral los días 2 y 8 de noviembre a las 12:00 hs.
Nacho Diago debuta en Les Arts con la dirección escénica de Erik Satie y el misterio de la habitación cerrada, un sorprendente espectáculo de sombras con acompañamiento musical a cargo de los cantantes del Centre de Perfeccionament de Les Arts y la pianista Judit Kertész. La propuesta rinde homenaje, en el centenario de su muerte, al genio francés que revolucionó el lenguaje musical a comienzos del siglo XX.
Domingo 2 y sábado 8 de noviembre | Palau de les Arts Reina Sofía
Venta de entradas
Basado en una idea original de Raquel Heredia y con supervisión musical de Gonzalo Manglano, Erik Satie y el misterio de la habitación cerrada aborda tanto la genialidad creativa como la singular y carismática personalidad del autor de las célebres Gymnopédies: un artista de carácter irónico, poético y, sobre todo, poseedor de una profunda libertad imaginativa.
La selección de piezas musicales, interpretadas al piano por la soprano Holly Brow y el tenor Filipp Modestov, conforma el marco de acceso a la misteriosa habitación de Satie, a su universo íntimo y fragmentado, donde se suceden episodios de obsesiones y humor absurdo, recreados mediante melodías, sombras y proyecciones efímeras.
En el atril figuran páginas como Gymnopédie n.º 1, su pieza más famosa, junto con Gnossienne n.º 1 y Gymnopédie n.º 3, además de canciones como Je te veux o La diva de l’Empire.
Les Arts recuerda que las entradas para este espectáculo familiar tienen un precio único de nueve euros y se pueden adquirir a través de los diferentes canales de venta del teatro: taquillas, la línea de venta 96 197 59 00 y la web del Palau de les Arts Reina Sofía.
Sobre Erik Satie
(1866–1925)
Erik Alfred Leslie Satie nació el 17 de mayo de 1866 en Honfleur, una pequeña localidad portuaria de Normandía. Hijo de un agente marítimo y de una madre escocesa, su infancia transcurrió entre Honfleur y París.
Tras la separación de sus padres, pasó algunos años con su abuela en Normandía, donde recibió sus primeras nociones de música y mostró un carácter precoz y singular. En 1879 ingresó en el Conservatorio de París, institución con la que mantuvo una relación conflictiva: sus profesores lo consideraban un alumno perezoso y carente de talento, mientras que él despreciaba abiertamente la rigidez académica.
En la década de 1880 se estableció en Montmartre, entonces epicentro de la bohemia parisina, donde comenzó a frecuentar los cabarets artísticos como Le Chat Noir.
En ese ambiente de ironía y provocación, Satie forjó su personalidad estética y vital, marcada por un espíritu de independencia, un humor mordaz y una deliberada excentricidad.
Su estilo, alejado de los cánones románticos imperantes, apostaba por la simplicidad, la economía de medios y la repetición estructural, características que anticiparían buena parte de la música del siglo XX.
En 1888 compuso las célebres Gymnopédies, tres breves piezas para piano de un lirismo contenidísimo, envueltas en una atmósfera de melancolía y serenidad. Pocos años después surgirían las Gnossiennes, obras igualmente introspectivas y modales, que consolidaron su reputación de compositor “raro” y visionario.
Durante este periodo fue también director musical de la orden mística que él mismo fundó, la Église Métropolitaine d’Art de Jésus Conducteur, institución de carácter paródico que ejemplifica su inclinación por la sátira y la paradoja.
A comienzos del siglo XX, Satie atravesó una etapa de aislamiento y pobreza en el suburbio de Arcueil. No obstante, su espíritu autodidacta lo llevó a matricularse, con casi cuarenta años, en la Schola Cantorum de Vincent d’Indy, donde estudió contrapunto y composición. Esta formación más sólida se reflejó en obras posteriores de factura más rigurosa, como Trois morceaux en forme de poire (1903) o las Sarabandes y Pièces froides.
Hacia 1915, Satie fue descubierto por el círculo de jóvenes compositores que orbitaban en torno a Jean Cocteau y al grupo de los futuros “Six”, quienes lo consideraron un precursor de la modernidad musical francesa.
Su colaboración con Pablo Picasso y Léonide Massine en el ballet Parade (1917), producido por los Ballets Russes de Serge Diaghilev, lo situó en el centro de la vanguardia artística de su tiempo. Esta obra, con decorados cubistas y libreto surreal, escandalizó al público parisino y abrió un nuevo capítulo en la relación entre música, arte y teatro.
Durante sus últimos años, Satie mantuvo contacto con figuras como Claude Debussy, Maurice Ravel, Francis Picabia y Tristan Tzara, participando activamente en el espíritu iconoclasta del dadaísmo y del naciente surrealismo.
Su estética, basada en la ironía, la concisión y la negación del pathos romántico, ejerció una profunda influencia en compositores posteriores como John Cage, Henri Sauguet, Darius Milhaud o Philip Glass.
Erik Satie falleció en París el 1 de julio de 1925. Su muerte reveló un apartamento atestado de objetos insólitos, manuscritos inéditos y dos pianos superpuestos, imagen que sintetiza la extraña alquimia entre humor y melancolía que definió su vida y su arte.
Hoy se le reconoce como una figura esencial en la transición entre el siglo XIX y la modernidad musical del XX, un pionero del minimalismo y de la estética de la repetición, así como un espíritu libre cuya influencia desborda los límites de la música para adentrarse en el arte conceptual y la cultura contemporánea.
Nota de prensa
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