Contexto de la noticia
La plataforma digital Liceu OPERA+ inicia una nueva fase con el estreno de L’elisir d’amore, de Gaetano Donizetti, primera producción de Igor Studio dirigida artísticamente por Igor Cortadellas.
Esta propuesta, interpretada por Javier Camarena y Pretty Yende, introduce una mirada cinematográfica inédita en el ámbito del streaming de ópera, combinando un lenguaje audiovisual narrativo con tecnología de grabación avanzada aplicada a la experiencia operística.
La realización se apoya en un sistema de 14 cámaras, cablecam y recursos propios del cine contemporáneo, ofreciendo una imagen inmersiva y de alta sensibilidad artística.
Liceu OPERA+ amplía así su catálogo digital con estrenos colectivos, subtítulos multilingües, interacción en directo y contenidos exclusivos, consolidando un modelo de acceso cultural que posiciona al Gran Teatre del Liceu como referente internacional en la difusión digital de la ópera y la música clásica.
Publicado en TLM
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Ver: Liceu OPERA+ lidera una experiencia cinematográfica pionera con Igor Cortadellas
Se estrena la primera producción de Igor Studio en Liceu OPERA+: L’elisir d’amore, con Pretty Yende y Javier Camarena. Una experiencia cinematográfica única en el mundo que combina tecnología de última generación y una narrativa propia.
Viva la experiencia cinematográfica
Este domingo 14 de diciembre, la plataforma estrena la primera producción de Igor Studio: L’elisir d’amore, con las voces de Javier Camarena y Pretty Yende. Los abonados podrán disfrutar de esta experiencia cinematográfica, única en el mundo, que combina tecnología de última generación y una narrativa propia.
Además, la propuesta incorpora el contenido exclusivo habitual con Ramon Gener, entrevistas entre bastidores y una previa especial que se emitirá el mismo domingo con los colaboradores Mario Marzo y Nacho Castellanos, en directo desde el Liceu.
El pasado 1 de diciembre, el Gran Teatre del Liceu presentó la nueva etapa de la plataforma digital Liceu OPERA+, que se redefine bajo la dirección de arte de Igor Cortadellas e incorpora una mirada cinematográfica inédita en el ámbito de las plataformas dedicadas a la ópera y la música clásica.
Del 22 de noviembre al 15 de diciembre | Gran Teatre del Liceu
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Liceu OPERA+ abre así un punto de inflexión en la forma de grabar y vivir la ópera en entorno digital: más allá de una evolución técnica, el proyecto despliega un nuevo lenguaje audiovisual, una nueva manera de narrar y una ambición artística reforzada.
Cortadellas se ha consolidado como uno de los creadores audiovisuales más destacados del panorama actual, reconocido por construir narrativas visuales innovadoras para instituciones y artistas de prestigio internacional.
Con la propuesta de Igor Cortadellas, Liceu OPERA+ da un salto cualitativo y amplía el registro clásico de captación operística hacia un lenguaje audiovisual de vocación plenamente cinematográfica, mucho más inmersivo y narrativo.
Esta nueva gramática visual incorpora recursos propios del séptimo arte, inéditos hasta ahora en plataformas digitales de ópera y música clásica: una cablecam que atraviesa la sala, un travelling frontal, cámaras integradas en el escenario y el foso, y un trabajo de movimiento y proximidad que refuerza el relato escénico.
El resultado es una imagen de gran sensibilidad, más próxima, delicada y artística, comparable a la estética de las grandes producciones cinematográficas contemporáneas.
Igor Studio utiliza un sistema de grabación de óperas de alta calidad en el Gran Teatre del Liceu basado en 14 cámaras coordinadas, que permiten captar la producción tanto en el escenario como en el foso de la orquesta.
El dispositivo incluye cámaras fijas con ópticas anamórficas y cámaras robotizadas, integrando también un travelling para movimientos fluidos a lo largo del escenario y una cablecam que sobrevuela la platea para obtener planos aéreo-dinámicos. Todo el conjunto se controla desde una realización centralizada que asegura una narrativa visual rica, inmersiva y fiel a la experiencia en directo.
Estos estrenos digitales mantienen y amplían las funcionalidades ya existentes en la plataforma. La retransmisión cuenta con un maestro de ceremonias: el comunicador Ramon Gener acompaña la experiencia entrevistando a los protagonistas durante la función y aportando información y claves de escucha que enriquecen la recepción de la obra.
Cada título puede seguirse con subtítulos en cuatro idiomas —catalán, castellano, inglés y el idioma original— e integra un chat en vivo moderado que invita a los espectadores a comentar la función en directo, generando una comunidad internacional de amantes de la ópera.
También se mantiene la realización y visualización multicámara, que permite escoger perspectivas singulares como el backstage o la posición del director musical, así como el seguimiento de la partitura en paralelo a la representación. En la edición publicada, la ópera se puede ver por actos para facilitar su consulta y relectura.
Finalmente, el proyecto defiende la democratización cultural también a través del precio: con una tarifa de 45 euros para los abonados y 90 euros para el público no abonado por temporada, Liceu OPERA+ garantiza un acceso universal a todas las producciones digitales.
En el espacio virtual ya no hay diferencias de lugar, solo el deseo de descubrir y vivir la ópera, con una experiencia igualadora que amplía el alcance cultural del Teatre. Este conjunto de capas —contenido exclusivo, estreno digital colectivo y herramientas de visualización avanzadas— consolida Liceu OPERA+ como una plataforma singular y de referencia en el streaming de ópera y música clásica a escala internacional.
Además de los seis títulos de la temporada pasada (Lady Macbeth de Mtsensk, Madama Butterfly, La traviata, Lohengrin, La sonnambula y Rusalka), y de La guineueta astuta de esta temporada, los abonados también podrán disfrutar digitalmente y con las grabaciones de Igor Studio de:
L’elisir d’amore
(Donizetti), con Javier Camarena y Pretty Yende. Dirección de escena de Mario Gas y dirección musical de Diego Matheuz. Estreno digital: 14/12
Tristan und Isolde
(Wagner), con Lise Davidsen y Clay Hilley. Dirección de escena de Bárbara Lluch y dirección musical de Susanna Mälkki. Estreno digital: 15/02
La gioconda
(Ponchielli), con Saioa Hernández y Michael Fabiano. Dirección de escena de Romain Gilbert y dirección musical de Daniel Oren. Estreno digital: 08/03
Manon Lescaut
(Puccini), con Asmik Grigorian, Joshua Guerrero y Iurii Samoilov. Dirección de escena de Àlex Ollé y dirección musical de Josep Pons. Estreno digital: 12/04
Le nozze di Figaro
(Mozart), con Sara Blanch y Konstantin Krimmel. Dirección de escena de Marta Pazos y dirección musical de Giovanni Antonini. Estreno digital: 21/06
Además de todos los títulos disponibles, los abonados también pueden acceder a contenido extra, como diversas producciones de El Petit Liceu que se estrenarán por Navidad, el concierto de Clàssica a la platja de Mar i Cel de Dagoll Dagom o el concierto en Montserrat Del dolor a l’esperança dirigido por Josep Pons, junto a otros contenidos que se anunciarán próximamente.
El argumento
L’elisir d’amore es una de las últimas grandes comedias del bel canto italiano, heredera directa de la ópera bufa que brilló en el siglo XVIII y que con Donizetti alcanza un nuevo momento de esplendor.
La ópera Le philtre de Auber es su precedente francés, junto con una historia italiana del siglo XVIII. La ópera combina humor, romanticismo y una caracterización musical especialmente viva.
La historia trata de Nemorino, un campesino ingenuo y de buen corazón que está enamorado de Adina. Pero ella no le corresponde. Cuando un estafador llamado Dulcamara —que se hace pasar por doctor y vende remedios mágicos— llega al pueblo, Nemorino le pregunta si tiene el filtro de amor de la reina Isolda, que ha conocido gracias a una historia que a Adina le gusta.
Este filtro, supuestamente, hará que cualquier persona se enamore de él. Dulcamara le vende vino barato haciéndole creer que tendrá un efecto mágico. Al principio, Nemorino duda, porque Adina accede a casarse con el sargento Belcore.
Pero cuando muere un tío suyo rico y le deja una herencia fabulosa —sin que él lo sepa—, todas las chicas del pueblo quieren casarse con él. Finalmente, Adina reconocerá su amor, y la pareja tendrá un final feliz. Es una trama sencilla, llena de equívocos y fórmulas de éxito para provocar la risa, pero también tiene un ángulo idealista —muy romántico, en definitiva— que atrajo al público y dio a la ópera un aire de modernidad.
Con personajes claramente definidos, situaciones cómicas que avanzan con naturalidad y algunas de las melodías más memorables de Donizetti, L’elisir d’amore mantiene intacta su frescura casi dos siglos después de su estreno.
Pasajes musicales imprescindibles
La ópera arranca con una presentación perfecta de sus protagonistas. Nemorino expone su amor ingenuo por Adina con la célebre “Quanto è bella, quanto è cara”, mientras ella responde con la refinada y agilísima “Della crudele Isotta”, donde evoca el mito de Isolda y deja entrever su idealismo amoroso.
Este contraste inicial sitúa a los personajes y marca el tono belcantista de la obra, con líneas vocales llenas de elegancia y flexibilidad.
El primer acto también introduce una de las grandes creaciones cómicas de Donizetti: el doctor Dulcamara. Con “Udite, udite, o rustici!”, el famoso vendedor ambulante se presenta en un vertiginoso estilo silábico que exige una articulación fulgurante y recupera la esencia del bajo bufo del primer Ottocento. Su entrada llena la escena de energía, humor y ritmo, y sitúa al personaje como motor del enredo.
El momento de máxima intensidad llega en el segundo acto con la romanza más popular de la ópera, “Una furtiva lagrima”. Aquí, Nemorino cree descubrir una señal de amor en los ojos de Adina y lo expresa en una línea melódica de una sencillez y una belleza absolutas.
El aria prepara el terreno para el dúo final entre los dos protagonistas, un clímax exigente y radiante que culmina la obra con un estallido de agilidad y emoción.
Sobre Igor Cortadellas
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Com es filma una òpera al Liceu
Making of Liceu OPERA+
Después de formarse musicalmente y graduarse como oboísta en la Zürcher Hochschule der Künste (Suiza), Igor Cortadellas inicia una trayectoria profesional como intérprete y docente de este instrumento.
En 2008 funda Igor Studio, un espacio de creación concebido para explorar y desarrollar proyectos integrales en los ámbitos del audiovisual y la comunicación cultural, y al mismo tiempo punto de confluencia de sus pasiones: la música y la fotografía.
Desde sus inicios, Igor Studio se orienta a la experimentación estética, la búsqueda de nuevos lenguajes y la creación de narrativas visuales capaces de dialogar con la sensibilidad contemporánea, consolidándose como un laboratorio donde la imaginación, la técnica y la música encuentran un territorio común.
Junto a su equipo, Cortadellas explora la belleza y la sorpresa como medios para conectar a las personas a través de su capacidad de emocionarse. Crea conceptos visuales de gran fuerza que combinan el dominio de la tecnología y las técnicas narrativas con profunda sensibilidad artística y humanística, dando a cada proyecto un carácter realmente único.
Esta vocación artística y humanística se refleja en proyectos muy diversos: desde la creación y dirección de un filme en realidad virtual hasta campañas globales, pasando por numerosas producciones en todo tipo de formatos, siempre realizadas con complicidad y adaptadas a las necesidades de las instituciones y artistas con los que trabaja.
Entre otros: Gustavo Dudamel, Cecilia Bartoli, Martha Argerich, Valeri Gergiev, Mahler Chamber Orchestra, Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, Fort Worth Symphony Orchestra Dallas, Camerata Salzburgo, Gran Teatro del Liceo, el Auditorio de Barcelona, Ópera de Tenerife, ADDA Sinfónica, Fundación La Caixa, Deutsche Grammophon, Armonía Mundi, Sony, Decca, Warner, Universal, Telefónica, etc.
La autenticidad de sus propuestas y su forma de conectar las instituciones con las audiencias han situado a Igor Cortadellas como uno de los creativos más solicitados de España, y uno de los artistas audiovisuales más importantes de su generación.
En los últimos años ha sido reconocido con varios premios, entre los que destacan la selección en el Festival de Cannes, el VIFF-Vancouver International Film Festival y el prestigioso THEA AWARDS por el proyecto Symphony.
También ha recibido los premios LUX 2023 en la categoría de Publicidad por las campañas Sinfonía de luz para la Camerata Salzburgo (LUX Oro) y Nuevos clásicos para ADDA Sinfónica (LUX Bronce). Este año vuelve a estar nominado en los premios LUX de fotografía.
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