Contexto de la noticia
La propuesta musical del Teatro de la Maestranza y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla ofrece un tributo a Mozart dentro del Festival de Ópera de Sevilla, combinando arias de coloratura —Popolo di Tessaglia! K. 316, Vorrei spiegarvi, oh Dio! K. 418 y Ah se in ciel, benigne stelle K. 538— con la Obertura de Lucio Silla y la Sinfonía n.º 41, Júpiter.
El texto acentúa la importancia histórica y técnica de estas obras y su posición dentro del repertorio mozartiano.
Asimismo, se describe la evolución artística de la soprano Leonor Bonilla, vinculada a producciones destacadas en España e Italia, y la trayectoria internacional del director Jan Willem de Vriend, reconocido por su trabajo con repertorios clásicos y enfoques históricamente informados.
La información sitúa este homenaje como parte de la actividad cultural del Teatro de la Maestranza, la ROSS y el Festival de Ópera de Sevilla.
Publicado en TLM
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Ver: Festival de Ópera de Sevilla
La velada ofrece un recorrido selecto por el universo mozartiano, entre arias de virtuosismo excepcional y dos páginas sinfónicas que testimonian la precocidad y la madurez del genio de Salzburgo. Un tributo conciso y luminoso a una de las voces más altas de la historia de la música.
Mozart es el ángel tutelar de la sinfónica de Sevilla, su duende de violín y bronce vela la puerta del Teatro de la Maestranza, mientras revisa la partitura de “Las bodas de Fígaro” o “Don Giovanni”, las obras inmortales que su genio regaló a la ciudad.
Precisamente la ROSS dio inicio este año a la temporada operística con la interpretación de las venturas y desventuras del dissoluto punito en el marco del I Festival de Ópera de Sevilla. Mozart, ya lo dijo nuestro Cernuda, “es la música misma”. Su sola existencia, luminosa y trágica, encarna un misterio que nos interpela sobre la naturaleza de la condición humana.
Jueves 4 y viernes 5 de diciembre a las 20:00 hs | Teatro de la Maestranza
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Rendiremos tributo a su escritura lírica con tres arias escritas, según práctica usual de la corte musical vienesa, para ser interpretadas dentro de las óperas consagradas de otros autores, añadidas como alhajas de virtuosismo y tour de force vocal. La intensidad y belleza de estas joyas escogidas relucirán en la voz prístina de la soprano sevillana Leonor Bonilla.
Se completa este homenaje mozartiano –Tutto Mozart– con la interpretación de la Obertura a la ópera Lucio Silla, compuesta por el genio de Salzburgo a los dieciséis años, y su Sinfonía nº41, Júpiter, una de las más grandes creaciones de la humanidad de todos los tiempos.
Obertura Lucio Silla
Tras el éxito de Mitrídates, rey del Ponto, estrenada en el Teatro Regio Ducal de Milán y compuesta en 1770 durante el primer viaje a Italia de Mozart, el gran duque de Toscana encargó al niño compositor de catorce años, una segunda ópera, que sería concluida durante el tercero y último de los viajes italianos en 1772.
Entre ambos estrenos, en 1771, fue presentada, también en Milán, Ascanio in alba, encargo de la emperatriz María Teresa para las bodas de su hijo, el archiduque Fernando de Austria.
Aquellas tres giras triunfales, con sus tres operas ducales, no cumplieron el objetivo soñado por Leopold Mozart de dejar al joven Amadeus al amparo de alguna corte italiana, aunque fueron fundamentales en la construcción de su personalidad artística. Estrenada el 26 de diciembre de 1772, tuvo un gran éxito con veintiséis representaciones, pero no fue reestrenada hasta 1975 en el Festival de Salzburgo.
La obertura que escucharemos es la pieza que quizá mejor resiste la comparación con las obras de madurez de Mozart. A un arranque heroico y agitado (molto allegro), sucede un andante noble y solemne -en consonancia con la gravedad del libreto, un drama político y amoroso en la roma republicana- que culmina, nuevamente en un molto allegro chispeante y juvenil como su autor.
Popolo di Siviglia
Los abonados a la ópera en el Maestranza anhelan el reencuentro con Leonor Bonilla desde su debut en la “Lucía de Lammermoor” junto a la ROSS en 2018, refrendada con su prodigiosa interpretación de Giuletta en Montescos y Capuletos de Bellini en 2021.
Desde su victoria en el certamen de Nuevas Voces ciudad de Sevilla, organizada por la Asociación de Amigos de la Ópera, en 2016, su figura internacional, como estrella de la lírica española, no ha dejado de crecer.
Mientras aguardamos su próximo papel de heroína en el Maestranza – a la belleza de su timbre natural Leonor añade una bis tragicómica y una presencia escénica de prima donna– los seguidores de la sinfónica hemos podido escucharla en varias ocasiones junto a nuestra orquesta.
La última, esta misma temporada, como la Zetulbe de “El califa de Bagdad”, la ópera del sevillano Manuel García -primer “barbero” de Sevilla y padre de las grandes sopranos del XIX, María Malibrán y Pauline Viardot-, escenificada en el Bagdad del Alcázar durante el Festival de Ópera. Para el recuerdo ha quedado su dúo en el Patio de la Montería con las campanas ebrias de la Giralda que pretendían doblarla, sin conseguirlo.
Nuestra estrella interpretará hoy tres arias mozartianas de extrema dificultad infrecuentes en los escenarios al no formar parte de ninguna ópera de repertorio. Es un ejercicio de compromiso con su arte y con su público, pues no hay matiz de la voz que Mozart no ponga a pruebas en estas arias de endiablada coloratura.
Popoli di Tessaglia! Io non chiedo, eterni dei K. 316. (“¡Pueblo de Tesalia!… No pido, eternos dioses”) Escrita en 1779 e insertada en la ópera Alceste de Gluck, fue compuesta para el lucimiento vocal de Aloysia Weber, la hermana mayor de la futura mujer de Mozart, de quien fue profesor de canto y a la que acaso llegó a pretender antes de Constanza. Es célebre por sus dos sobreagudos en Sol, por encima del Do Mayor. En sus cartas Mozart afirmaba que era la mejor de las escenas de ese tipo que había compuesto.
Vorrei Spiegarvi, Oh Dio! K. 418 (“Me gustaría explicarte, ¡oh Dios!”). Es un aria de 1783, incorporada a la ópera de Pasquale Anfossi “El curioso indiscreto”, inspirada en la historia de “El Curioso Impertinente” cervantino.
Compuesta también para la hermana de Constanza, ahora Aloysa Lange, -por su matrimonio con Joseph Lange, actor cómico de la corte vienesa-. El aria se inicia como una oración y concluye con gran agitación dramática, poniendo a prueba la capacidad expresiva y emocional de la soprano, obligada a trazar un arco amplísimo de registros.
Ah se in ciel, benigne stelle, K. 538 (“Ah, si en el cielo, estrellas benignas”). Escrita en 1788 también para Aloysia cuya posteridad ha quedado así unida al genio de Wolfgang, se trata en este caso de un aria de concierto sobre dos estrofas de Pietro Metastasio. Lo breve del texto favorece un tratamiento de coloratura vertiginosa y agitada de gran impacto.
Júpiter Tonante
En el inconmensurable cosmos mozartiano hay una constelación que brilla con luz propia, la formada por las tres últimas y trascendentales sinfonías (39, 40 y 41, “Júpiter”), compuestas en apenas diez semanas durante el verano de 1788.
Los musicólogos no tienen certezas sobre si estos tres prodigios que articulan todo el sinfonismo romántico, de Beethoven a Mahler, llegaron a ser estrenados en vida del autor. Sí sabemos con seguridad que la desdicha se cernió con crueldad sobre el genio de Salzburgo durante sus últimos años de vida.
Abandonado por sus protectores y por el público vienés, náufrago en un mar de deudas y dudas, tuvo enormes dificultades para organizar conciertos y solo el éxito relativo y tardío de la “Flauta mágica” pudo paliar estas carencias.
Se han supuesto toda clase de causas para explicar la caída en desgracia de Mozart. Cada vez cobra más peso, sin embargo, la tesis de que la complejidad de sus composiciones lo hubiera hecho oscuro a una Viena refractaria a la música del futuro.
Las tres últimas sinfonías de Mozart son las tres primeras del Romanticismo y su extensión, su arquitectura y las múltiples innovaciones que incorporan no eran asimilables en una primera escucha por quienes habían adorado al Mozart más cortesano.
Destaca el carácter afirmativo y rotundo de la sinfonía Júpiter, a la que probablemente deba el nombre, dado por el empresario Johann Peter Salomon, empresario alemán establecido en Inglaterra con quien nuestro compositor había apalabrado una gira que la temprana muerte impidió. Admira que Mozart, sumido en una grave crisis existencial y financiera, pudiera combinar su escritura optimista con la más trágica Sinfonía 40.
La Sinfonía nº 41 es una obra perfecta, cumbre del Mozart más vitalista y racional, lejos de las sombras que anunciaban su Don Giovanni y su Requiem. Son cuatro sus movimiento: si en el primero, Allegro, se manifiesta el inconfundible ascenso melódico heroico y grácil, característicamente mozartiano; en el segundo, un Andante Cantabile, fluye musicalmente la serenidad sonora y lírica.
En el tercero Menuetto.Allegretto, acontece la danza, la danza que no se dejará de escuchar en casi todas las sinfonías románticas de Beethoven a Mahler. Termina la sinfonía, tan solar como jupiterina, con un Molto allegro, cima de la técnica, Bach al fondo, en progresión de fugas.
Sobre Leonor Bonilla
Nacida en Sevilla, se tituló en Danza Española en el Conservatorio de Danza de Sevilla antes de iniciar sus estudios de canto en 2010 en el Conservatorio Profesional de Sevilla “Cristóbal de Morales” con Esperanza Melguizo.
Ha sido galardonada con el 1er Premio y Premio Especial del Público en el Certamen de Nuevas Voces Ciudad de Sevilla, 3er Premio del Concurso Internacional “Flaviano Labò” en Piacenza, Premio del Público en el Concurso Monserrat Caballé, 1er premio en la III edición del Concurso Internacional de Ópera Santa Cruz de Tenerife, 1er Premio en el Concurso Internacional de Canto “Ciudad de Logroño” y 3er Premio y Premio del Público en el VI Concurso Internacional de Canto “Alfredo Kraus”.
Asimismo, también ha recibido el 2º premio en el Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas, Premio Plácido Domingo al Mejor Cantante Español, Premio Teatro de La Zarzuela al Mejor Cantante de Zarzuela, Premio Especial Teatro Real de Madrid, Premio del Público, Premio Ópera de Sabadell, Premio Concerlírica, Premio Opera Actual 2019 y Premio Opera XXI 2020 a la mejor cantante revelación.
Desde su debut en 2014 en el rol de Servilia en La clemenza di Tito en Valladolid, ha interpretado La Cenerentola (Clorinda), La Bohème (Musetta), Il Viaggio a Reims y Rigoletto en el Auditorio
de Tenerife; La Gran Duquesa de Gerolstein (Iza) en el Teatro de La Zarzuela; Il Piccolo Spazzacamino (Rowan), Lucia di Lammermoor (rol titular) e I Capuleti e I Montecchi en el Teatro de La Maestranza; Orfeo et Euridice en el Teatro Villamarta de Jerez y Vendado es amor, no es ciego (Anquises) en La Coruña.
Cabe destacar igualmente sus rotundos éxitos recientes en Lucia di Lammermoor con ABAO; Marina (rol titular), una Gala junto a Carlos Álvarez, Luisa Fernanda (Duquesa Carolina) y Los Gavilanes en el Teatro de la Zarzuela; así como una Gala celebrada con motivo del Concurso Viñas, Capriccio de Strauss y Siegfried (Waldvogel) en el Teatro Real; e Il Viaggio a Reims (Contessa de Folleville) y Don Giovanni (Zerlina) en el Gran Teatro del Liceo.
Su debut internacional fue en Italia en 2016 con el personaje de Fiorilla en Il turco in Italia, que interpretó en el Teatro Municipale de Piacenza, Teatro Dante Alighieri de Ravenna y Teatro Comunale Luciano Pavarotti Modena y desde entonces ha interpretado Francesca da Rimini (Francesca) de Mercadante, Giulietta e Romeo (Giulietta) de Vaccaj y una Gala en el Festival della Valle d’Itria; Falstaff (Nanetta) y Rigoletto (Gilda) en el Teatro Carlo Felice di Genova; Le nozze di Teti e di Peleo en el Festival Rossini de Wildbad; Francesca da Rimini en el Teatro Giglio Showa de Kawasaki y Doña Francisquita en la Opera de Lausanne.
En concierto y oratorio ha cantado Salomón de Haendel, Missa Brevis de Haydn, Gloria de Vivaldi y también Carmina Burana en el Teatro de la Maestranza.
Entre sus trabajos recientes cabe destacar Las 7 muertes de Maria Callas en el Liceu, Rigoletto en Vilnius, Falstaff en versión semi-escenificada en Vigo, Otello de Rossini en el Belcanto Opera Festival de Japón y Les pêcheurs de perles en la Ópera de Bellas Artes INBAL, entre otros, además de diversos conciertos y recitales.
Sus actuaciones esta temporada incluyen Le nozze di Figaro en el Teatro Cervantes de Málaga, el Concierto di San Silvestro en Piacenza, Die entführung aus dem serail en ABAO, Die Fledermaus en concierto con la ORTVE y Medea con el Festival de Teatro Clásico de Mérida, además de conciertos con la Sinfónica de Las Palmas, entre otros.
Entre sus compromisos en la temporada 24/25 destacamos Le nozze di Figaro en la Ópera de Shanghai, Lucia di Lammermoor en Zaragoza, un concierto extraordinario de Navidad con la Orquesta de Córdoba, el concierto de Año Nuevo con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Die Zauberflöte en Piacenza y La tabernera del puerto en el Teatro de la Zarzuela.
Sobre Jan Willem de Vriend
Jan Willem de Vriend es Director Principal de la Wiener KammerOrchester, Director Principal Invitado de la City of Kyoto Symphony Orchestra y Socio Artístico de la Bergen Philharmonic Orchestra.
Realiza frecuentes apariciones como director invitado con conjuntos como la Belgian National Orchestra, HR-Sinfonieorchester Frankfurt, Melbourne Symphony, NDR Radiophilharmonie Hannover, Netherlands Radio Philharmonic, Orchestre National de Lyon, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Rotterdam Philharmonic, Royal Concertgebouw Orchestra, Tonhalle Orchester Zürich, Warsaw Philharmonic Orchestra y Yomiuri Nippon Symphony.
En la temporada 2025/26, Jan Willem de Vriend regresa al Musikkollegium Winterthur, Netherlands Radio Philharmonic, Stavanger Symphony, Stuttgart Philharmonic, Rotterdam Philharmonic, Trondheim Symphony y Tonhalle-Orchester Zurich.
También participará en una producción de ópera semi-escenificada de Lo Speziale (Directora: Eva Buchmann) en el Ludwigsburger Schloßfestspiele.
Además, recientemente se han publicado tres nuevas grabaciones: Conciertos para piano de Mozart n.º 20 y 12 (Dejan Lazić/ Bergen Philharmonic Orchestra – Challenge Records), Sinfonías de Schumann n.º 3 y 4 (Stavanger Symphony Orchestra – Challenge Records) y Sinfonías de Emilie Mayer n.º 4 y 6 (NDR Radiophilharmonie – CPO).
Jan Willem de Vriend fue Director Principal de la Residentie Orkest Den Haag y Director Titular de Phion, Orkest van Gelderland & Overijssel. También fue Principal Director Invitado de la
Orchestre National de Lille, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, South Netherlands Philharmonic y la Stuttgart Philharmonic Orchestra.
De Vriend y la Netherland Symphony Orchestra grabaron un catálogo sustancial de Beethoven para Challenge Classics, que abarca las sinfonías y conciertos completos (con Hannes Minnaar y Liza Ferschtman entre los solistas). Classic FM elogió la interpretación de la Sinfonía n.º 7 por «un brío desbordante que hace verdadera justicia a la capacidad de alegría del compositor«.
Otros hitos en el catálogo de Challenge Classics son las sinfonías completas de Mendelssohn, también con la Netherlands Symphony Orchestra, y las sinfonías completas de Schubert, grabadas con la Residentie Orkest, que fue también la orquesta de De Vriend para una grabación de Decca de las obras completas de Mendelssohn para piano y orquesta.
De Vriend estableció por primera vez una reputación internacional como Director Artístico del Combattimento Consort Amsterdam, que fundó en 1982 y dirigió desde el violín hasta 2015.
Especializado en música de los siglos XVII y XVIII y aplicando la práctica históricamente informada en instrumentos modernos, el consorcio dio nueva vida a muchas obras poco escuchadas y la revista Gramophone elogió a sus músicos por su «fino tecnicismo y un vivo sentido de la caracterización«.
Su espíritu de colaboración perdura en el enfoque de De Vriend mientras explora y da energía al repertorio sinfónico, en particular la música de Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms y Johann Strauss.
En el campo de la ópera, tanto en Europa como en EE. UU., De Vriend y el Combattimento Consort Amsterdam ofrecieron representaciones de obras de Monteverdi, Haydn, Händel, Telemann y J.S. Bach (las Cantatas de caza y del café en el Festival Bach de Leipzig), todas con puestas en escena de la directora Eva Buchmann.
En sus temporadas con la Netherlands Symphony Orchestra destacaron óperas de compositores como Mozart, Verdi y Cherubini, que incluyeron una visita a Suiza con producciones de Don Giovanni y La Gazzetta de Rossini, también dirigidas por Eva Buchmann. De Vriend también ha dirigido óperas en Ámsterdam (Nederlandse Reisopera), Barcelona, Estrasburgo, Luzern, Schwetzingen y Bergen.
En los Países Bajos, ha presentado varias series de televisión y es bien conocido por sus apariciones en una variedad de otros programas sobre música. En 2012 recibió un premio de la cadena nacional NPO Radio 4 por su contribución creativa a la música clásica.
Esta biografía debe reproducirse sin cambios, omisiones o adiciones, a menos que la dirección del artista lo autorice expresamente.
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NdeP – Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
