Contexto de la noticia
La Orquesta Nacional de España, dirigida por Alondra de la Parra, presentará un programa con obras de Gabriela Ortiz, Robert Schumann e Ígor Stravinski los días 21, 22 y 23 de marzo en el Auditorio Nacional de Música.
El repertorio incluye Téenek – Invenciones de Territorio de Ortiz, inspirado en la cultura huasteca; el Concierto para violín en Re menor de Schumann, con Daniel Lozakovich como solista, y la versión original de Petrushka (1911) de Stravinski.
Alondra de la Parra, reconocida internacionalmente, ha dirigido prestigiosas orquestas y promovido el talento latinoamericano con la Orquesta Filarmónica de las Américas. Su versatilidad abarca desde repertorio sinfónico hasta ballet y festivales interdisciplinarios.
En España, ha trabajado con destacadas orquestas y producciones, consolidándose como una influyente divulgadora de la música clásica.
Dirige la maestra Alondra de la Parra
La Orquesta Nacional de España interpretará obras de Gabriela Ortiz, Robert Schumann e Ígor Stravinski, bajo la dirección de Alondra de la Parra, en los conciertos que tendrán lugar el viernes 21 y sábado 22 de marzo, a las 19:30 horas y el domingo 23 de marzo, a las 11:30 hs. en el Auditorio Nacional de Música.
El programa, con raíces en la historia y la tradición, está compuesto por Téenek – Invenciones de Territorio de la mexicana Gabriela Ortiz (1964), Concierto para violín y orquesta en Re menor de Schumann, con la participación del violinista invitado Daniel Lozakovich y Petrushka (versión original, 1911) de Stravinski.
Escribir la historia de un país –su folclore, sus mitos, su cultura– a través de la música ha sido posiblemente la aspiración más ambicioso a la que se ha enfrentado un compositor; escribir la de un continente no podría ser sino una tarea colectiva, poliédrica y siempre incompleta. El idioma huasteco, lengua maya que aún se habla en el norte de la costa del golfo de México, inspira la primera obra del programa.
Días 21, 22 y 23 de marzo | Auditorio Nacional de Música
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El primitivismo constituye también uno de los sustratos de Petrushka (1911 ) de Ígor Stravinski, ballet protagonizado por un «títere, de repente dotado de vida, que exaspera la paciencia de la orquesta con diabólicas cascadas de arpegios».
En calidad de albaceas del legado artístico de Robert Schumann, su viuda Clara, Joseph Joachim y Johannes Brahms retiraron de la circulación su «enfermizo» Concierto para violín , concluido apenas unos meses antes de su intento de suicidio. Obra maldita como pocas, este concierto es un ejemplo más del originalísimo y tortuoso universo musical de su autor.
La compositora mexicana Gabriela Ortiz ha sido premiada recientemente con tres Premios Grammy por su álbum de retratos Revolución Diamantina, grabado por la Filarmónica de Los Ángeles y Gustavo Dudamel, incluyendo el premio a la Mejor Composición Clásica Contemporánea por la canción principal.
Otros reconocimientos con los que cuenta son la Medalla de Oro de Bellas Artes 2022, el Premio Nacional de Artes y Literatura de México, Beca Guggenheim y Beca Fulbright-García Robles.
Inició sus estudios con los reconocidos compositores mexicanos Mario Lavista, Federico Ibarra y Daniel Catán. Continuó sus estudios en Europa, obteniendo un doctorado en composición y Música electrónica de la City University de Londres bajo la dirección de Simon Emmerson.
Sobre Alondra de la Parra
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En su nueva etapa, la Fundación ORCAM ha vuelto a apostar por visibilizar la excelencia y el talento femeninoen un sector eminentemente masculino, el de la dirección artística en la música clásica, donde, cada vez más mujeres se están labrando una trayectoria de respeto y reconocimiento. Se trata de la segunda vez en la historia de la institución, una de las pocas en España, que cuenta con una mujer como máxima representante artística.
En el caso de Alondra de la Parra, “su entusiasmo y carisma al frente de una orquesta son inspiradores, magnéticos”. Esto, sumado a su profundo conocimiento de la música, la han convertido en una de las directoras más destacadas y prestigiosas a nivel internacional.
Alondra de la Parra comenzó a estudiar piano a los siete años y violonchelo a los trece. Cursó estudios de composición en el Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM) de la Ciudad de México, y a los 19 años ingresó como becaria en la Manhattan School of Music, licenciándose en piano y, posteriormente, realizando una Máster en Dirección Orquestal.
A sus 43 años, la artista mexicana ha dirigido más de 100 de las orquestas más importantes del mundo, entre las que se encuentran la Orchestre de Paris, la London Philharmonic Orchestra, Tonhalle-Orchester Zürich o L’Orchestra – Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
En 2016 asumió el cargo de directora musical de la Queensland Symphony Orchestra y en abril de 2022 fue nombrada directora invitada de la Orchestra Sinfonica di Milano. Según el diario Le Monde: “Con Alondra de la Parra, la música clásica ha llegado al siglo XXI”.
También es fundadora y directora de la Orquesta Filarmónica de las Américas desde 2004, plataforma para mostrar el talento de los jóvenes intérpretes y compositores latinoamericanos.
El universo musical de De la Parra no se restringe al escenario sinfónico clásico: es fundadora y directora del Festival PAAX GNP, celebrado de manera anual en el Caribe Mexicano, desde el cual comisiona piezas a renombrados compositores contemporáneos.
También ha dirigido el nuevo ballet “Como Agua para Chocolate”, coproducido entre el Royal Ballet y la Metropolitan Opera bajo la coreografía de Christopher Wheeldon. El ballet ha sido presentado en Londres y Nueva York con un éxito rotundo..
Asimismo, la artista ha producido el álbum Olé México, en el que conocidas voces del flamenco español interpretan grandes obras de la música popular mexicana, recibiendo en 2022 dos nominaciones a los Grammys Latinos.
De la Parra se define como una artista que “dirige, entrevista, produce, conecta, invita y promueve que la gente se acerque a la música clásica”, con un claro afán divulgativo, pedagógico y de entretenimiento. De 2017 a 2023 ha protagonizado el programa Música Maestra en Deutsche Welle, donde comparte sus vivencias y experiencias con los espectadores.
En España, destaca su dirección de la Orquesta y Coro Nacionales de España, la Orquesta Sinfónica de Navarra, la última producción de Turandot con la Orquesta Sinfónica del Liceu, y el estreno europeo de la Sinfonía Imposible, primera sinfonía del compositor Arturo Márquez, con la Orquesta Sinfónica de Galicia.
También ha realizado una gira con la violinista María Dueñas y la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. La temporada 2023/24 presenta además la dirección de la Orquesta Sinfónica de Tenerife en el 40 aniversario del Festival de Música de Canarias, y un doblete con la Oviedo Filarmonía, con un programa sinfónico y una producción de zarzuela.
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NdeP – Orquesta y Coro Nacionales de España
