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El 6 de abril, el Teatro de la Maestranza acoge el concierto de Lunes de Pascua de la Orquesta Joven de Andalucía, dirigida por Carlos Miguel Prieto y con la participación del violonchelista Santiago Cañón-Valencia.
Esta cita cultural refuerza su relevancia dentro del ciclo Gran Selección, integrando formación artística y proyección internacional.
El programa reúne obras clave del repertorio sinfónico moderno de compositores como Carlos Chávez, Dmitri Shostakóvich, Manuel de Falla, Gabriela Ortiz, Roberto Sierra y José Pablo Moncayo, estableciendo un diálogo entre España y Latinoamérica.
La propuesta destaca tanto por su valor musical como por el papel de la OJA en la formación de jóvenes músicos y su contribución al panorama sinfónico.
Publicado en TLM
Carlos Miguel Prieto
Orquesta Joven de Andalucía
El Teatro de la Maestranza acoge el próximo 6 de abril, como es tradición en el Lunes de Pascua, el concierto de la Orquesta Joven de Andalucía bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto, con un programa que traza un diálogo musical entre España y Latinoamérica y la participación del violonchelista Santiago Cañón-Valencia.
Tradición, modernidad y talento joven
La Orquesta Joven de Andalucía (OJA) regresa al escenario del Teatro de la Maestranza dentro del ciclo Gran Selección con un concierto que se ha convertido en una cita reconocible en la programación del coliseo sevillano en el Lunes de Pascua.
La convocatoria de este año, que tendrá lugar el próximo 6 de abril, refuerza ese carácter de encuentro entre formación, proyección profesional y excelencia artística.
En esta ocasión, la formación estará dirigida por Carlos Miguel Prieto, uno de los directores más relevantes del panorama internacional, especialmente reconocido por su labor en la difusión del repertorio latinoamericano.
Su trayectoria incluye la dirección de instituciones como la Sinfónica Nacional de México o la Louisiana Philharmonic Orchestra, así como colaboraciones con orquestas de primer nivel en Estados Unidos y Europa. Su presencia al frente de la OJA aporta una dimensión internacional al proyecto y subraya la conexión entre tradición formativa y exigencia interpretativa.
Lunes 6 de abril a las 20:00 hs | Teatro de la Maestranza
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El programa propone un sugerente diálogo entre España y Latinoamérica a través de obras clave del repertorio de los siglos XX y XXI.
En la primera parte, la Sinfonía n.º 2 “India” de Carlos Chávez introduce una sonoridad profundamente arraigada en elementos de la tradición indígena mexicana, mientras que el Concierto para violonchelo n.º 1 de Dmitri Shostakóvich despliega un discurso de gran intensidad expresiva, en el que confluyen virtuosismo, tensión dramática y profundidad estructural.
La segunda parte amplía este recorrido con obras de Roberto Sierra, Manuel de Falla, Gabriela Ortiz y José Pablo Moncayo. Desde los ritmos de Fandangos hasta la energía característica del Huapango, pasando por las páginas de Falla —en el contexto del 150º aniversario de su nacimiento— y la escritura contemporánea de Ortiz, el programa articula un puente sonoro que evidencia afinidades culturales y estéticas entre ambas orillas.
Uno de los momentos centrales del concierto será la interpretación del concierto de Shostakóvich a cargo del violonchelista Santiago Cañón-Valencia. El músico colombiano, nacido en 1995, ha desarrollado una sólida carrera internacional que lo sitúa entre los intérpretes más destacados de su generación. Su presencia aporta un elemento de especial interés a una obra de gran exigencia técnica y expresiva.
Más allá del atractivo del programa, el concierto pone en valor el papel de la Orquesta Joven de Andalucía como referente en la formación de jóvenes músicos. Creada en 1994 en el marco del Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes, la OJA ofrece a instrumentistas en etapa formativa la posibilidad de integrarse en una estructura orquestal de vocación profesional, favoreciendo su desarrollo artístico y su incorporación al ámbito sinfónico.
A lo largo de más de tres décadas, la orquesta ha contado con la participación de destacados directores y solistas, y ha contribuido de manera decisiva a la proyección de nuevas generaciones de músicos.
Esta dimensión formativa, unida a la calidad artística de sus propuestas, convierte cada una de sus apariciones en una oportunidad para observar el presente y el futuro de la interpretación sinfónica.
El concierto del próximo 6 de abril se presenta así como una propuesta que trasciende el mero acontecimiento musical, configurándose como un espacio de encuentro entre tradición, contemporaneidad y talento emergente, en línea con la vocación cultural del Teatro de la Maestranza.
Las obras y su contexto
Un mapa sonoro del siglo XX
El programa del concierto permite, además, una lectura más amplia desde el punto de vista histórico y estilístico, situando al oyente ante un mosaico representativo de distintas corrientes del siglo XX.
La Sinfonía n.º 2 “India” de Carlos Chávez, compuesta en 1935, es una de las obras más emblemáticas del nacionalismo musical mexicano, al incorporar instrumentos de percusión indígena y materiales temáticos inspirados en melodías tradicionales, integrados en una estructura sinfónica de clara vocación moderna.
Por su parte, el Concierto para violonchelo n.º 1 de Dmitri Shostakóvich, estrenado en 1959, refleja el lenguaje personal del compositor soviético en una etapa de madurez, caracterizada por una escritura de gran intensidad expresiva y una relación particularmente exigente entre solista y orquesta. La obra, dedicada a Mstislav Rostropóvich, se ha consolidado como una de las piezas fundamentales del repertorio para violonchelo.
En la segunda parte, Fandangos de Roberto Sierra ofrece una reinterpretación contemporánea de formas tradicionales, mientras que las páginas de Manuel de Falla seleccionadas de La vida breve evocan el universo sonoro del compositor gaditano, en el que confluyen raíces populares y refinamiento orquestal.
La obra Antrópolis de Gabriela Ortiz introduce una mirada actual sobre la identidad urbana latinoamericana, con una escritura rítmica y colorista, mientras que el Huapango de José Pablo Moncayo, una de las obras más populares del repertorio mexicano, cierra el programa con una síntesis vibrante de tradición y modernidad.
Este recorrido no solo evidencia la riqueza del repertorio abordado, sino que también refuerza el concepto central del concierto: la existencia de un espacio musical compartido entre España y Latinoamérica, construido a lo largo del tiempo a través de influencias mutuas, lenguajes comunes y una constante renovación estética.
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