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El Kebyart Ensemble participa en una de las principales citas del CNDM con el estreno del Cuarteto de saxofones n.º 2 de Georg Friedrich Haas, que se celebrará el 23 de marzo en el Museo Reina Sofía.
Este concierto, incluido en el ciclo Series 20/21, pone en valor la creación contemporánea y el impulso a nuevos repertorios para saxofón.
La obra de Haas se caracteriza por su complejidad sonora, basada en la microtonalidad y en efectos acústicos que generan una experiencia auditiva envolvente.
El programa se completa con composiciones de Caroline Shaw y Hèctor Parra, configurando un recorrido entre tradición y vanguardia. Kebyart Ensemble, formado por Pere Méndez, Víctor Serra, Robert Seara y Daniel Miguel, destaca por su proyección internacional y su compromiso con la innovación musical.
Publicado en TLM
El ensemble español estrenará el Cuarteto de saxofones n.º 2, encargo del CNDM, en un programa que se completa con con obras de Caroline Shaw y Hèctor Parra.
El cuarteto de saxofones Kebyart protagoniza una de las citas más relevantes de la temporada del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) con el estreno absoluto delCuarteto de saxofones n.º 2de Georg Friedrich Haas, compositor residente del CNDM esta temporada.
El concierto tendrá lugar el próximo lunes 23 de marzo en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía, en el marco del ciclo Series 20/21, con entrada libre hasta completar aforo.
El estreno de esta nueva obra supone un hito dentro de la apuesta del CNDM por la creación contemporánea y el acompañamiento a compositores de referencia internacional.
Lunes 23 de marzo a las 19:30 hs | Museo Reina Sofía (A400)
Figura clave del panorama actual, Haas desarrolla en este cuarteto una escritura de gran sofisticación sonora, basada en la exploración de la microtonalidad y en fenómenos acústicos como los batidos, que generan una experiencia auditiva inmersiva y profundamente sensorial.
La obra, concebida como un continuo sin interrupciones, amplía las posibilidades tímbricas del saxofón y propone una escucha que trasciende los códigos tradicionales del concierto.
La interpretación correrá a cargo de Kebyart, formación que se ha consolidado como uno de los conjuntos más innovadores de la escena europea. Integrado por Pere Méndez, Víctor Serra, Robert Seara y Daniel Miguel, el cuarteto destaca por su compromiso con la nueva creación y por una propuesta artística que combina rigor, riesgo y una fuerte identidad sonora.
Su colaboración con Haas refuerza el posicionamiento del ensemble como interlocutor privilegiado de los grandes compositores de nuestro tiempo.
El programa se completa con Entr’acte de Caroline Shaw, compositora Premio Pulitzer y que colabora habitualmente con artistas como Rosalía, y Fragments striés de Hèctor Parra, partitura inspirada en el universo plástico de Pierre Soulages y construida a partir de estructuras breves y altamente concentradas.
Un recorrido que dialoga entre tradición y vanguardia, y que sitúa el estreno de Haas como eje central de una velada concebida para expandir los límites de la percepción sonora.
Sobre Kebyart Ensemble
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Desde su creación el año 2014, Kebyart ha roto barreras y se ha consolidado firmemente en la escena de la música clásica, actuando en reconocidos festivales y salas donde nunca antes se había presentado un cuarteto de saxofones, e inspirando a compositores que nunca habían escrito para este instrumento, como Jörg Widmann. Toda esta trayectoria fue reconocida por ECHO al nombrarlos Rising Stars durante la temporada 2021-2022.
Kebyart actúa regularmente en importantes salas de conciertos europeas como la Philharmonie de París, Elbphilharmonie de Hamburgo, Tonhalle de Zúrich, Alte Oper de Frankfurt, Musikverein de Viena, Concertgebouw de Amsterdam o el Palau de la Música de Barcelona.
También participa en festivales como la Mozartwoche de Salzburgo, Heidelberger Frühling, Lockenhaus Festival, Rheingau Musik Festival, Schubertíada, Dresdner Musikfestspiele, Musica Insieme de Bolonia, Hindsgavl Festival o el Festival de Santander, entre otros.
Colaboran con prestigiosas orquestas como la Rundfunk-Sinfonieorchester de Berlín, la Orquestra Simfònica de Barcelona, la Junge Deutsche Philharmonie y la Orquesta de Radio y Televisión Española, entre otras, así como con artistas como Nicolas Altstaedt, Xavier Sabata y Dénes Várjon, explorando nuevas fusiones y descubriendo nuevas dimensiones sonoras.
El cuarteto será conjunto residente en el Palau de la Música Catalana durante dos temporadas a partir del otoño de 2025 y artista en residencia en el festival alemán de Bodensee en la primavera de 2026, ofreciendo recitales de cuarteto, actuando como solistas con orquesta, colaborando con otros artistas e impartiendo clases magistrales.
La firma inconfundible de Kebyart se refleja en una visión creativa del repertorio, construida en torno a tres ejes: la literatura original, los arreglos propios de una amplia variedad de estilos y el compromiso con la creación contemporánea.
En este sentido, el cuarteto encarga anualmente obras a compositores de distintas generaciones y estilos musicales como Mikel Urquiza, David Philip Hefti, Mauricio Sotelo, Joan Magrané, José Río-Pareja, entre otros. También han trabajado con compositores como Péter Eötvös y Heinz Holliger.
Comprometidos con la excelencia musical, Kebyart ha recibido consejos de músicos y conjuntos de música de cámara como Rainer Schmidt (Hagen Quartett), Hatto Beyerle (Alban Berg Quartett), Jonathan Brown (Quartet Casals), los pianistas Anton Kernjak y Claudio Martínez Mehner y el saxofonista Nacho Gascón.
El cuarteto formó parte de la European Chamber Music Academy, trabajando con los profesores Johannes Meissl y Patrick Jüdt. Desde 2022, graban con el sello Linn Records-Outhere. Sus tres álbumes, Lectures différentes (2022), Traum der Jugend (2023) y Unraveled (2025), han recibido excelentes críticas.
Los músicos de Kebyart son invitados cada año a impartir clases en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) y en otros centros como la Folkwang Universität der Künste Essen, Musikene, IEA Oriol Martorell, entre otros. Cada verano celebran la Acadèmia Mestral, un curso de saxofón y música de cámara.
El nombre Kebyart se inspira en el Gamelan Gong Kebyar, un género musical tradicional de Bali que también da nombre al conjunto instrumental con el que se interpreta. Aunque está formado por decenas de músicos, este conjunto se considera un solo instrumento.
Su interpretación require un gran virtuosismo y una coordinación extrema, y se caracteriza por una gran riqueza tímbrica, rítmica y dramática.
Como embajadores de marca, Kebyart toca saxofones Selmer París y utiliza accesorios Vandoren.
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NdeP – Comunicación CNDM
