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El Gran Teatre del Liceu ha anunciado el nombramiento de Jonathan Nott como su nuevo director musical para las próximas cinco temporadas.
Director de proyección internacional y referente en la interpretación del repertorio sinfónico y contemporáneo, Nott aporta una visión artística que conjuga rigor analítico, sensibilidad expresiva y compromiso social.
Su liderazgo, consolidado en la Bamberger Symphoniker y en instituciones de Europa, Asia y América, refleja una concepción de la música como espacio de pensamiento y emoción compartida.
Su etapa en el Liceu incluirá proyectos relevantes como la coproducción del ciclo Der Ring des Nibelungen de Wagner junto a la Bayerische Staatsoper y la presentación de Nijinsky by Neumeier con el Hamburg Ballet, además de la creación de un nuevo abono sinfónico.
Para Nott, este nombramiento supone un regreso simbólico al Liceu, institución que encarna una combinación de excelencia artística y vocación de acceso universal a la cultura.
Publicado en TLM
Jonathan Nott
Jonathan Nott nombrado próximo director musical del Gran Teatre del Liceu a partir de septiembre de 2026
«Venir al Liceu significa volver a casa: formar parte de un proyecto de excelencia artística y con una clara visión social»
Durante cinco temporadas
Figura central de la dirección orquestal contemporánea, Jonathan Nott destaca por una concepción musical de excepcional lucidez intelectual y una intensidad expresiva que conjuga rigor analítico e impulso poético.
Formado en el ámbito británico, donde se inició en la música coral y desarrolló una temprana afinidad por la voz humana, pronto amplió sus intereses hacia el gran repertorio sinfónico y la música de nuestro tiempo, entendida no como una ruptura, sino como una continuidad natural del discurso histórico.
Dotado de una gran sensibilidad por la voz humana, ejerció como maestro de capilla en la Ópera de Frankfurt y en el Teatro Nacional de Hesse Wiesbaden, donde también fue repertorista, y construyó un amplio repertorio operístico y de ballet con obras de Mozart, Puccini, Verdi y Wagner, entre otros.
Su proyección internacional está plenamente consolidada, con presencia habitual al frente de las principales orquestas de Europa, Asia y América, y una relación especialmente estrecha con conjuntos de fuerte personalidad sonora.
Su liderazgo artístico transformador se hizo especialmente visible durante los dieciséis años al frente de la Bamberger Symphoniker, donde redefinió la identidad del conjunto mediante una lectura minuciosa de la tradición germánica y una decidida apertura hacia la creación contemporánea.
Comprometido con la música de los siglos XX y XXI, es un intérprete de referencia de compositores como Mahler, Bruckner, Ligeti, Messiaen o Boulez, abordados con una claridad estructural que permite revelar capas ocultas del tejido orquestal.
Su dirección se caracteriza por la precisión y la transparencia, capaces de articular grandes arquitecturas sinfónicas sin perder el aliento narrativo ni la tensión dramática de cada partitura.
En colaboración con instituciones líricas y sinfónicas de primer nivel, su trabajo se distingue por una escucha atenta del sonido colectivo y un cuidado especial del color y el equilibrio tímbrico.
Su perfil artístico, profundamente reflexivo, concibe la música como un espacio de pensamiento, emoción y resonancia ética, invitando al oyente a una experiencia estética exigente y reveladora.
En rueda de prensa, Jonathan Nott ha manifestado la profunda vinculación personal que le une al Gran Teatre del Liceu, explicando que recibir la invitación para formar parte de la institución fue una experiencia inesperada y reveladora:
«El Liceu y todo lo que representa forma parte de mí desde pequeño. Cuando esta invitación me llegó, de forma muy repentina, sentí algo que no esperaba: fue una señal fantástica, la intuición clara de que una nueva casa me estaba esperando»
El director ha destacado especialmente la dimensión social del proyecto artístico del Teatre y los programas LiceuAprèn y LiceuApropa, que le hicieron sentir que podía pertenecer plenamente a la institución:
«Lo que más me ilusionó fue conocer esta idea y esta voluntad de acceso universal a la cultura. Cuando veo que una parte tan importante del trabajo que se realiza en el Liceu tiene que ver con la interacción social, entiendo perfectamente el mensaje que el Liceu envía al mundo; es realmente impresionante y me conmueve profundamente».
Finalmente, ha definido su llegada al Liceu como un retorno simbólico y vital que une excelencia artística y compromiso social:
«Venir al Liceu significa volver a casa. Formar parte de este proceso maravilloso, de una calidad artística máxima y con una visión social muy clara, es un regalo para la vida».
Der Ring des Nibelungen
Bajo la batuta de Jonathan Nott
El Gran Teatre del Liceu y la Bayerische Staatsoper de Múnich coproducen una nueva propuesta de Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner, que contará con la dirección musical de Jonathan Nott y la dirección de escena de Tobias Kratzer.
Tobias Kratzer asume el reto de dar vida a la Tetralogía con una mirada que confronta directamente la lucha por el poder y su inevitable decadencia. La temporada 26/27 se inaugurará con este ciclo de nuevas producciones, marcando el debut de Kratzer en el Teatre y consolidando la colaboración con uno de los directores de escena más reconocidos internacionalmente.
El Gran Teatre del Liceu iniciará el ciclo en la temporada 2026/2027 y estrenará un título cada año hasta la temporada 2028/2029.
Nijinsky by Neumeier
Primera función de Nott al frente de la Orquestra del Liceu
Antes de la próxima temporada, Jonathan Nott dirigirá un título excepcional dentro de la programación actual: Nijinsky by Neumeier, programado del 12 al 15 de abril, con el sello del reconocido coreógrafo John Neumeier y el Hamburg Ballet.
El Gran Teatre del Liceu celebra la oportunidad de contar con el magisterio de Nott esta temporada, que tomará la batuta para ofrecer una interpretación única de un repertorio que incluye obras de Chopin, Schumann, Nikolái Rimski-Kórsakov y Dmitri Shostakóvich.
Nuevo abono sinfónico
Coincidiendo con el inicio de la etapa de Nott como director musical, el Gran Teatre del Liceu sumará a su oferta un nuevo abono sinfónico, formado por tres títulos, como parte de su apuesta por el repertorio sinfónico.
Jonathan Nott
Nuevo director musical del Liceu
Jonathan Nott fue niño cantor solista (con Louis Frémaux y la City of Birmingham Symphony Orchestra), cantó como tenor en la Universidad de Cambridge y estudió canto operístico en el Royal Northern College of Music.
Como repertorista en el London Opera Studio, se formó en dirección con David Parry, interpretó Tosca al órgano, dirigió el coro fuera de escena en Parsifal en el Covent Garden (bajo la batuta de Bernard Haitink) y dirigió la orquesta fuera de escena en la grabación de L’Assedio di Calais de Donizetti para Opera Rara. Como tenor, cantó con los coros de las catedrales de St Paul y Westminster.
Su primer puesto fue como repertorista en la Ópera de Frankfurt bajo la dirección de Garry Bertini, quien también le dio su primera oportunidad como director: La Finta Giardiniera de Mozart y Beckett Trilogy de Heinz Holliger, cuyo éxito condujo a representaciones de La Nariz de Shostakovich y Mahagonny de Weill.
Como primer Kapellmeister de la Ópera de Wiesbaden, dirigió todos los géneros, desde Cimarosa, Mozart, Rossini, Verdi, Gounod, Puccini, Shostakovich, Weill, Maxwell Davies y Henze, hasta una nueva producción del ballet Romeo y Julieta de Prokofiev, pasando por Sondheim y La tienda de los horrores.
También dirigió El anillo del nibelungo de Wagner (con Siegfried Jerusalem) y Elektra de R. Strauss (con Eva Marton) en el festival Maifestspiele.
Mientras estuvo en Frankfurt, desarrolló gran interés por la música contemporánea, dirigiendo obras de Ligeti (primera producción húngara de Le grand Macabre en la Ópera de Budapest), Boulez (ballet Béjart), Stockhausen, Lachenmann, Hosokawa, Eötvös, Gubaidulina, así como de numerosos compositores de la generación más joven.
Jonathan Nott ha ocupado cargos como director musical de la Ópera de Lucerna, director titular de la Orquesta Sinfónica de Lucerna y director musical del Ensemble Intercontemporain.
Debutó con la SWR en el Festival de Baden-Baden con Elektra (producción de Ruth Berghaus, con Hildegard Behrens), y como director musical de la Orchestre de la Suisse Romande impulsó nuevas producciones de El barbero de Sevilla de Rossini, Pelléas et Mélisande de Debussy, Parsifal de Wagner y El caballero de la rosa de R. Strauss en el Grand Théâtre de Ginebra.
Dirigió versiones de concierto de Tristán e Isolda en el Festival de Edimburgo y de Falstaff y El anillo en el Festival de Lucerna con la Orquesta Sinfónica de Bamberg (de la que fue director titular entre 2000 y 2016), y acaba de completar una nueva producción de El anillo en el Theater Basel.
Durante sus 12 años como director titular de la Orquesta Sinfónica de Tokio, Nott y Sir Thomas Allen dirigieron una serie de interpretaciones operísticas en concierto: la trilogía de Mozart/Da Ponte, Salomé (con Asmik Grigorian), Elektra (con Christine Goerke), elegida “Mejor Concierto en Japón 2023-24” por la revista Ongaku no Tomo, El caballero de la rosa y Gurrelieder de Schönberg.
Sus proyectos recientes incluyen la producción de San Francisco de Asís de Messiaen dirigida por Adel Abdessemed en Ginebra, la Séptima de Mahler con la New Japan Philharmonic, dos conciertos con la Filarmónica de Berlín con obras de Mazzoli, Eötvös e Ives, y una gira por Alemania con la Junge Deutsche Philharmonie de la que fue director principal entre 2014 y 2024.
Tras la Gala de Ópera de Año Nuevo con la Orchestre de la Suisse Romande (con Juliana Grigoryan), comenzó 2025 dirigiendo a la SWR (Zemlinsky), seguido de la WDR Sinfonieorchester Köln (Boulez), la Dresdner Philharmonie (Pelléas y La consagración de la primavera), una versión completa de Die Fledermaus en el Festival de Primavera de Tokio, la Tonhalle Orchester Zürich (Messiaen y Mahler) y actualmente está de gira por Asia con la OSR.
Jonathan Nott es maestro de Reiki: “Con los años he llegado a comprender que la verdadera grandeza en la dirección musical radica simplemente en la formación y reformación de una energía humana inexorable, en flujo constante, creada por los músicos/cantantes y transmitida y reflejada por el oyente mediante esa forma tan fundamental y maravillosa de comunicación no verbal que llamamos ‘música’. La música cura, ese es su único y verdadero propósito, y también el nuestro.”
Jonathan Nott cuenta con un extenso catálogo de grabaciones, incluyendo la obra orquestal completa de Ligeti con la Filarmónica de Berlín y La canción de la Tierra de Mahler con la Filarmónica de Viena y Jonas Kaufmann.
Sus grabaciones con la Orquesta Sinfónica de Bamberg incluyen obras de Janáček, Bruckner, Wagner (con Klaus Florian Vogt), así como la obra sinfónica completa de Schubert y Mahler.
Esta última recibió el “Internationaler Schallplattenpreis Toblacher Komponierhäuschen 2009” y el premio MIDEM a la mejor grabación clásica 2010 (por la Novena de Mahler), y el reconocimiento de “mejor Quinta de Mahler en disco” según la revista francesa Classica en febrero de 2022.
Su primera grabación con la OSR incluyó obras de Richard Strauss, Debussy y Ligeti (Pentatone 2018), seguida de un disco sobre con la temática de Pelléas et Mélisande con obras de Debussy y Schönberg, que recibió un «Choc» de Classica y el “Preis der Deutschen Schallplattenkritik” (Premio de la Crítica Discográfica Alemana).
Un tercer CD (2022) presentó al pianista Francesco Piemontesi con obras de Ravel, Schönberg y Messiaen. En 2025 se publicará la primera grabación de estudio de las cuatro obras orquestales de Dieter Ammann (Schweizer Fonogramm), así como una interpretación en vivo de la Sinfonía Heroica y la obertura de Guillermo Tell en la plataforma “Virtual Hall” de la OSR.
Los años de la COVID-19 dieron lugar a la innovación con la OSR: una transmisión en directo de la Novena de Beethoven, una serie de sesiones diarias online sobre cómo funciona la dirección, seguida de una introducción a la Novena de Mahler y una interpretación de la sinfonía completa, producida por Actua Films, desde el Victoria Hall de Ginebra.
En 2025, la primera grabación de estudio de las cuatro obras orquestales de Dieter Ammann (Schweizer Fonogramm), así como una interpretación en directo de la Sinfonía Heroica y la obertura de Guillermo Tell, se publicarán en la plataforma «Virtual Hall» de la OSR.
Su discografía con la Orquesta Sinfónica de Tokio, que incluye obras de Mahler, Bruckner (1, 2, 5, 7 y 9) y Chaikovski (2, 3, 5 y 6), se ampliará este mes con los lanzamientos de Beethoven (2 y 5) y Brahms (2) (EXTON/OCTAVIA).
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