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Con motivo del bicentenario del fallecimiento de Juan Crisóstomo de Arriaga, la Euskadiko Orkestra, bajo la dirección de Jaime Martín, presenta un programa que recorre momentos esenciales del sinfonismo romántico.
El evento, programado del 12 al 16 de enero, reúne la obertura de Los esclavos felices, los Cuatro últimos Lieder de Richard Strauss con la soprano Rachel Willis-Sørensen y la Sinfonía nº 4 en mi menor, op. 98 de Johannes Brahms.
La propuesta rinde homenaje al genio precoz de Arriaga y reflexiona sobre la madurez musical y el legado de la tradición alemana a través de Strauss y Brahms.
Este concierto de la Euskadiko Orkestra refuerza la presencia artística de Jaime Martín, reconocido director español con una destacada trayectoria en formaciones internacionales como la Los Angeles Chamber Orchestra, la Melbourne Symphony Orchestra y la RTÉ National Symphony Orchestra de Irlanda.
Publicado en TLM
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Ver: El Teatro Arriaga recuerda la figura y el legado de Juan Crisóstomo de Arriaga en el bicentenario de su fallecimiento
La formación vasca recuerda el bicentenario de la muerte de Juan Crisóstomo de Arriaga con un programa que se completa con los Cuatro últimos Lieder de Richard Strauss y la Cuarta sinfonía de Johannes Brahms.
La Euskadiko Orkestra, bajo la dirección de Jaime Martín, afronta uno de los programas más elocuentes y simbólicos de la temporada con una cuidada travesía musical que conecta el genio precoz, la madurez tardía y la culminación del sinfonismo romántico.
El concierto se abre con un homenaje a Juan Crisóstomo de Arriaga, al cumplirse doscientos años de su prematura muerte. De su ópera Los esclavos felices se conserva íntegra la obertura, una página luminosa y sorprendente que Arriaga escribió con apenas catorce años y que constituye una de las pruebas más contundentes de su talento extraordinario.
Más allá de las incógnitas que aún rodean a esta obra —incluida la duda sobre si llegó a estrenarse—, la obertura revela una imaginación musical desbordante y una asombrosa madurez expresiva, situando al compositor bilbaíno entre las figuras más singulares del primer Romanticismo europeo.
Del 12 al 16 de enero a las 19:30 hs | Variasd ciudades
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Tras esta fulgurante manifestación de genialidad juvenil, el programa se adentra en la madurez crepuscular de Richard Strauss con la interpretación de sus Cuatro últimos Lieder, compuestos en 1948, cuando el autor contaba 84 años.
Estas canciones, impregnadas de una serena belleza otoñal, nacieron en un contexto de desolación personal y cultural tras la Segunda Guerra Mundial, y constituyen una despedida íntima y profundamente humana.
La partitura, construida sobre textos de Hermann Hesse y Joseph von Eichendorff, despliega una orquestación transparente y un lirismo contenido que encuentra su culminación en Im Abendrot, una de las páginas más conmovedoras del repertorio vocal-orquestal del siglo XX.
La interpretación correrá a cargo de la soprano estadounidense Rachel Willis-Sørensen, artista habitual del Metropolitan Opera de Nueva York, elogiada por Le Monde como “una de las voces más impresionantes del mundo de la ópera”, y que debuta con la formación vasca en esta obra capital.
La segunda parte del concierto está dedicada a una de las grandes cimas del sinfonismo universal: la Sinfonía nº 4 en mi menor, op. 98, de Johannes Brahms. Escrita durante los veranos de 1884 y 1885, esta obra representa el testamento sinfónico del compositor alemán y condensa algunos de los procesos formales e intelectuales más complejos de toda su producción.
Frente al carácter expansivo de sus sinfonías anteriores, Brahms opta aquí por una escritura más concentrada y rigurosa, marcada por la técnica de la variación desarrollada y por una reflexión profunda sobre el legado de Beethoven y, de forma muy especial, de Bach.
El célebre movimiento final, construido como una chacona inspirada directamente en una cantata bachiana, corona la sinfonía con una arquitectura de una densidad y una fuerza expresiva excepcionales, considerada por muchos como una de las cumbres absolutas de la música romántica.
Con este programa, Euskadiko Orkestra propone un recorrido de gran coherencia estética y simbólica, que enlaza tres momentos decisivos de la historia de la música y pone en diálogo la juventud desbordante, la despedida serena y la culminación de una tradición sinfónica llevada a su máxima perfección.
Sobre Jaime Martín
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Jaime Martín, nacido en Santander en 1965, es hoy una de las figuras españolas de mayor proyección internacional en el ámbito de la dirección orquestal.
Su carrera musical se inició a una edad temprana: comenzó los estudios de flauta a los ocho años y, con apenas trece, se incorporó a la primera generación de la Joven Orquesta Nacional de España, reconocimiento que anticipaba ya una trayectoria extraordinaria.
Tras su etapa formativa inicial en Madrid con Antonio Arias, prosiguió sus estudios con Paul Verhey en La Haya, consolidándose como intérprete de referencia.
Su carrera como flautista lo llevó a ocupar puestos de gran relevancia en destacadas orquestas: fue primer flautista en la London Philharmonic Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra, la Academy of St Martin in the Fields y la Chamber Orchestra of Europe.
Tras una intensa y exitosa vida como solista y músico de orquesta, en 2013 emprendió de forma decidida el camino de la dirección, disciplina en la que muy pronto comenzó a recibir invitaciones de instituciones de prestigio internacional.
Este salto profesional lo situó, en pocos años, en posiciones de liderazgo artístico en varios continentes: es Director Musical de la Los Angeles Chamber Orchestra desde la temporada 2019-2020 y Director Titular de la Melbourne Symphony Orchestra desde 2022. Asimismo, desde 2019 ocupa la dirección de la RTÉ National Symphony Orchestra en Irlanda.
Antes de estos nombramientos, fue Director Artístico y Principal de la Gävle Symphony Orchestra en Suecia, cargo que desempeñó desde 2013 hasta 2022. Además de sus proyectos sinfónicos, ha mantenido un firme compromiso con la creación contemporánea, impulsando y estrenando obras de compositoras y compositores actuales como Ellen Reid, Andrew Norman, Missy Mazzoli y Juan Pablo Contreras, entre otros.
Su prestigio se extiende también al ámbito académico, donde ha sido reconocido como Fellow del Royal College of Music de Londres, distinción reservada a músicos de acreditada reputación internacional.
Jaime Martín combina, en definitiva, una sólida experiencia como instrumentista con una visión artística fresca y moderna, consolidándose como un embajador destacado de la dirección orquestal española en los escenarios más exigentes del panorama internacional.
En este contexto, su regreso al frente de la Euskadiko Orkestra refuerza una colaboración artística ya consolidada y se inscribe con naturalidad en un programa de fuerte carga simbólica, marcado por el homenaje a Juan Crisóstomo de Arriaga y por una reflexión musical sobre el tiempo, la madurez y el legado de la gran tradición sinfónica europea.
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