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La Fundación SGAE, junto a la AEOS, impulsa la creación sinfónica mediante una inversión de 130.000 euros en su convocatoria de 2026, destinada a promover obras por encargo dentro del ámbito de la música contemporánea.
Seis compositores han sido seleccionados para recibir ayudas individuales de 6.000 euros, con el compromiso de estreno de sus composiciones en futuras temporadas orquestales.
Entre los autores reconocidos figuran perfiles consolidados con amplia proyección internacional y experiencia en música sinfónica, electroacústica y flamenca.
El jurado ha destacado aspectos como la trayectoria profesional, la innovación creativa y la viabilidad de los proyectos, subrayando el papel de estas ayudas en el fortalecimiento del panorama musical y la creación contemporánea en España.
Publicado en TLM
La Fundación SGAE destina 130.000 euros para incentivar la creación sinfónica en 2026
Helga Arias, Fernando Buide del Real, Juan Manuel Cañizares, Consuelo Díez, Israel López Estelche y María Eugenia Luc son los beneficiarios de estas ayudas, dotadas con 6.000 euros para cada autor y autora, cuyas obras se estrenarán en las próximas dos temporadas.
La Fundación SGAE y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS) han concedido sus Incentivos a la Creación: Obras sinfónicas por encargo en su convocatoria de 2026.
Una iniciativa conjunta con el objetivo de estimular y apoyar la composición de las autoras y autores asociados a SGAE, propiciando la creación de seis obras por encargo, propuestas formuladas por las orquestas miembros de la AEOS.
Programa General de Incentivos
La comisión de evaluación, celebrada el pasado 17 de marzo, valoró las propuestas presentadas y ha otorgado los incentivos, dotados con 6.000 euros cada uno, a los siguientes compositores y compositoras: Helga Arias (Igorre, 1984), a propuesta de la Sinfónica de Tenerife, Fernando Buide del Real (Santiago de Compostela, 1980), a propuesta de la Orquesta Sinfónica de Galicia, Juan Manuel Cañizares (Sabadell, 1966), a propuesta de la Orquesta y Coro de RTVE, Consuelo Díez (Madrid, 1958), a propuesta de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Israel López Estelche (Santoña, 1983), a propuesta de la Orquesta y Coro de Castilla y León, y María Eugenia Luc (Rosario, 1958), a propuesta de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa. Las obras resultantes serán estrenadas en las próximas dos temporadas.
El jurado ha valorado cuestiones como «la solidez y la trayectoria de los compositores y compositoras propuestos, la existencia de trabajos previos de carácter sinfónico de los autores y autoras propuestos, la viabilidad de los proyectos presentados en términos de su ejecución y programación, la originalidad y la incorporación de nuevas tecnologías en las propuestas de estreno«, entre otros aspectos.
Dicha comisión ha estado presidida por el compositor Joan Albert Amargós, en representación del Patronato de la Fundación SGAE, y contó con la participación como vocales, del compositor y director Wladimir Rosinskij, la compositora Iluminada Pérez Frutos, el editor Juan Solaguren, de la editorial CM Ediciones Musicales, y la musicóloga Belén Pérez Castillo.
Sobre los autores
Helga Arias
Es una compositora formada en composición y música electroacústica en Milán, Graz, Parma y Viena con destacados compositores europeos. Ha recibido encargos y estrenos de importantes ensembles internacionales especializados en música contemporánea como Ensemble Modern, Ensemble Intercontemporain o la Lucerne Festival Contemporary Orchestra.
Su música ha sido interpretada ampliamente en Europa, América y Asia en festivales, auditorios y centros de referencia de la creación contemporánea. Entre ellos destacan el ISCM World Music Days en Corea del Sur, el Centre Pompidou de París, Donaueschinger Musiktage y la Konzerthaus Berlin. Ha participado también en festivales y foros internacionales dedicados a la música experimental y de nueva creación.
Ha obtenido diversos premios internacionales de composición, incluyendo reconocimientos en Udine, Viena, Granada y el Wittener Tage für neue Kammermusik. Su trabajo investiga la relación entre sonido acústico y electrónico, centrándose en variaciones microscópicas del fenómeno sonoro.
Sus obras integran con frecuencia aspectos políticos, sociales y elementos multimedia. En sus creaciones más recientes incorpora dimensiones teatrales sutiles y procesos colaborativos.
Su música es publicada por Babel Scores; actualmente realiza un doctorado en la Anton Bruckner Private University y desde 2023 enseña composición con nuevos medios en la Hochschule für Musik de Würzburg (Alemania).
Fernando Buide
Es compositor e intérprete. Su música ha sido programada por las principales orquestas españolas, así como por formaciones extranjeras como la Orquesta de Filadelfia, la Sinfónica de Pittsburgh, la Sinfónica de Minnesota o la Filarmónica de Yale, y los principales festivales españoles, como la Quincena Musical Donostiarra, Santander, Granada o Música en Compostela.
Su catálogo abarca desde obras a solo hasta trabajos sinfónicos, incluyendo música para coro y banda. Ha recibido encargos de formaciones como la Orquesta Nacional de España, la JONDE, la Real Filharmonía de Galicia o la Sinfónica de Galicia.
Durante la temporada 2014-15 fue el compositor español vivo más interpretado por orquestas profesionales en España. Entre otros reconocimientos, recibió el AEOS-BBVA en su séptima edición, el premio Michael Friedmann de investigación de la Universidad de Yale y el premio Harry Archer de composición orquestal (2006).
Es además miembro de la sociedad honorífica Pi Kappa Lambda (Pittsburgh, 2007). En 2019 estrenó su primera ópera, A amnesia de Clío.
Juan Manuel Cañizares
Es guitarrista y compositor flamenco. A lo largo de su carrera, ha participado en más de 100 álbumes y publicado 15 discos, y es autor de composiciones sinfónicas como Concierto Al-Andalus a la memoria de Paco de Lucía (2016), Concierto Mediterráneo a la memoria de Joaquín Rodrigo (2018) o el Concierto Mozárabe por el 40º aniversario del Festival de la Guitarra de Córdoba.
Su colaboración de diez años con Paco de Lucía es notable, además de haber trabajado con artistas como Enrique Morente, Camarón de la Isla, Serrat, Alejandro Sanz, John Paul Jones, Peter Gabriel y Leo Brouwer.
Cañizares ha sido el primer guitarrista flamenco invitado por la Filarmónica de Berlín, dirigida por Sir Simon Rattle, para interpretar el Concierto de Aranjuez en Madrid. Asimismo, ha colaborado con orquestas internacionales como la Staatskapelle Dresden, la Orquesta Sinfónica de NHK y la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham.
Ganador del Premio Nacional de Música 2023 en la modalidad de Interpretación, ha recibido otros reconocimientos, como el Premio Nacional de Guitarra (1982), Premio de la Música (2008), y varios Premios Flamenco Hoy (2000, 2011, 2013), además del Premio MIN al mejor disco flamenco (2019).
Paralelamente a su carrera como intérprete, es profesor de guitarra flamenca en la Escola Superior de Música de Cataluña (ESMUC) desde 2003 e imparte numerosas clases magistrales en España y en el extranjero.
Consuelo Díez
Es titulada superior en Composición, Piano y Teoría de la Música por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM), licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y Doctora en Artes Musicales (DMA) y Master of Music (MM) por la Universidad de Hartford, en Estados Unidos.
Ha compuesto más de 140 obras de música sinfónica, de cámara, vocal, electroacústica, para danza, documentales y teatro. Su obra ha sido interpretada en los cinco continentes y ha recibido galardones como el Premio Nacional Ignacio M. Nieva, Premio Dulcinea, de Castilla-La Mancha, Premio de la Ned and Frances Black Fund, Primer Premio en el Concurso Internacional de Composición María de Pablos, de la Fundación Don Juan de Borbón y el Premio CSIC de Divulgación Científica.
Dirigió el programa El canto de los adolescentes en RNE y ha sido colaboradora de Televisión Española (TVE). Fue fundadora del Laboratorio de Informática y Composición Electroacústica de la Comunidad de Madrid en 1988 y directora del Conservatorio de Ferraz, donde enseñó Composición y Música Electroacústica, así como directora del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC) y del Festival de Música de Alicante (Ministerio de Cultura), miembro del Comité Ejecutivo de la European Conference of Promoters of New Music (ECPNM), directora de los Festivales Internacionales Arte Sacro y Clásicos en Verano y Asesora de Música de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid de 2006 a 2015.
Actualmente es miembro del Comité Internacional de Honor de la Fundación A. Chiti en Italia, directora del Festival Internacional de Música de La Mancha y trabaja como catedrática del Departamento de Composición en el RCSMM.
Israel López Estelche
Ha cursado composición con David del Puerto y Luis de Pablo, recibiendo también lecciones de Cristóbal Halffter, José Mª Sánchez-Verdú o José Manuel López López, entre otros. Igualmente, estudia Musicología en la Universidad de Oviedo, donde se doctoró en 2013 con una tesis sobre Luis de Pablo y el análisis de su música, bajo la tutoría de Julio Ogas.
Entre sus méritos destacan el Primer Premio Xavier Montsalvatge SGAE- CNDM (2014), Premio Jóvenes Compositores Plural Ensemble (2015) o el Premio OSPA XX años (2011), entre otros. En 2017 le fue concedida la Beca Leonardo Fundación BBVA.
En su trayectoria creativa ha recibido encargos de grupos, orquestas y entidades como el INAEM, CNDM, SGAE, Orquesta y Coro Nacionales de España, Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Oviedo Filarmonía y diversos festivales, como el Festival Internacional de Santander, Festival de Teatro Lírico Español de Oviedo, Concurso Internacional de Música de Cámara de Arnuero, Festival Cristóbal Halffter y solistas, así como de mecenas privados.
Su obra es interpretada regularmente en Europa y América por grupos y orquestas de diversa índole, y es un habitual como investigador y conferenciante con instituciones de la altura de la Universidad de Oviedo, Fundación Botín, Facultad de Música de UNAM, RCSMM, Universidad de Colima, etc.
Ha escrito artículos de investigación en revistas especializadas, como Revista de Musicología, MUSIKER, L’Orfeo, Roseta, etc. Actualmente es profesor en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
María Eugenia Luc
Es compositora, investigadora, doctora en Creación Interdisciplinaria en Arte Contemporáneo, profesora del Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) y directora artística del Ensemble Kuraia-Bilbao.
Se formó en la Universidad Nacional de Rosario y en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM-Buenos Aires, Argentina), Civica Scuola di Musica Contemporanea di Milano (Italia), École Nationale de Musique y Université de Paris VIII (Francia) y la Universidad del País Vasco (España).
Su música ha sido interpretada por reputados solistas y se estrena habitualmente en auditorios y festivales de Europa, Asia y América, además de haberle valido galardones otorgados por instituciones como I.I.L.A. de Roma, I.M.E.B.-Bourges, I.S.C.M. o SGAE.
Desde 2004 hasta la actualidad es profesora de Música y Creación Interdisciplinaria en Máster y en Grado Superior del departamento de Composición en MUSIKENE – Centro Superior de Música del País Vasco, además de impartir regularmente seminarios y clases magistrales. Actualmente es la Directora Artística del Ensemble KURAIA.
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