Contexto de la noticia
El Gran Teatre del Liceu presentará una nueva producción de Le nozze di Figaro de Mozart con dirección escénica de Marta Pazos y dirección musical de Giovanni Antonini.
Inspirada en la estética “camp” de Susan Sontag, la puesta en escena convierte el universo de los Almaviva en una gran tarta nupcial que representa las relaciones de poder, las jerarquías sociales y los conflictos emocionales que articulan la trama.
La producción cuenta con escenografía de Max Glaenzel, iluminación de Nuno Meira y vestuario de Agustín Petronio.
El reparto reúne a destacadas voces del repertorio mozartiano, entre ellas Luca Pisaroni, Sara Blanch, Andrè Schuen y Adriana González.
Considerada una de las grandes obras de la ópera universal, Le nozze di Figaro combina comedia, crítica social y profundidad humana a través de una partitura que incluye algunas de las arias más reconocidas de Mozart y que sigue manteniendo plena vigencia por su visión de las relaciones sociales y amorosas.
El Gran Teatre del Liceu estrenará una nueva producción de Le nozze di Figaro, una de las óperas más célebres de Wolfgang Amadeus Mozart, con dirección escénica de Marta Pazos y dirección musical de Giovanni Antonini. La propuesta ofrecerá una nueva lectura de esta obra fundamental del repertorio lírico y reunirá a dos figuras destacadas de la escena musical y teatral europea.
El Gran Teatre del Liceu estrena una nueva producción firmada por Marta Pazos de Le nozze di Figaro de Mozart, del 5 al 21 de junio, con una función previa para el público Under35 el 4 de junio.
El maestro italiano Giovanni Antonini, especialista en repertorio clásico y mozartiano, dirigirá un total de 14 funciones, al frente de la Orquestra del Liceu y con un reparto de lujo encabezado por Luca Pisaroni y Sara Blanch en los papeles de Susanna y Figaro.
Completan la lista de grandes voces Andrè Schuen en el rol de conde y Adriana González como condesa, entre otros. El segundo Cast estará liderado por Alejandro Baliñas, Anna Prohaska, Samuel Hasselhorn y Anett Fritsch, respectivamente.
Le nozze di Figaro, más allá de ser una de las grandes comedias y una de las obras maestras de Mozart, es una de las grandes obras del arte universal que mejor reflejan la variedad y la profundidad del espíritu humano.
Del 4 al 21 de junio | Gran Teatre del Liceu
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Audio de la rueda de prensa
La previa del Liceu (ES)
La última vez que el público del Liceu pudo disfrutar de Le nozze di Figaro fue en la temporada 21/22 bajo la dirección musical de Marc Minkowski y la dirección de escena de Ivan Alexandre en el marco de la trilogía Mozart-Da Ponte, conjuntamente con las óperas Don Giovanni y Così fan tutte.
La producción se desarrolla con diferentes texturas de luz y color a lo largo de toda la obra a través de una exuberante escenografía creada por Max Glaenzel a partir de una idea de Marta Pazos y de la iluminación de Nuno Meira.
El ingenioso vestuario de Agustín Petronio se convierte en la expresión de la personalidad de cada personaje y del diálogo constante entre las diferencias de clase, a través de ingredientes, marcas emblemáticas y sabores dulces o amargos.
Estos cuerpos arquitectónicos se revelan como un paisaje vivo a través del trabajo con el coreógrafo Andreas Heise y un elenco de bailarines que acompañan a los personajes durante prácticamente toda la obra.
En el proceso de creación, Pazos toma como referencia el libro Notes on ‘Camp‘, de Susan Sontag, que teorizó el concepto de “camp” en los años sesenta como una sensibilidad estética basada en el artificio, la exageración, la teatralidad y el gusto por el exceso.
Coproducida con el Auditorio de Tenerife, la puesta en escena subraya el dinamismo y la riqueza emocional de la partitura, en la que Wolfgang Amadeus Mozart combina humor, tensión, lirismo y humanidad con una visión de las relaciones amorosas de una modernidad que sigue resultando sorprendente.
Nueva producción de Marta Pazos
La irreverencia y la audacia
El Gran Teatre del Liceu presenta una nueva producción de Le nozze di Figaro dirigida por Marta Pazos, que parte del concepto de “camp” formulado por Susan Sontag en Notes on “camp” para construir un espacio escénico festivo, exuberante y profundamente crítico con las jerarquías sociales.
La puesta en escena transforma el palacio de los Almaviva en una gran tarta nupcial, a través de una poderosa escenografía de Max Glaenzel, iluminada por Nuno Meira. Esta imagen central simboliza tanto el matrimonio que estructura la historia como la pirámide social donde se sitúan los personajes.
Pazos subraya en la ópera aspectos que conectan directamente con la contemporaneidad: la irreverencia de una obra que llegó a ser censurada, la audacia de su trama y una estructura dramática que lleva a los personajes al límite. Esta nueva lectura escénica ofrece así una reinterpretación libre y creativa de una de las grandes obras del repertorio operístico.
Cada capa de la tarta refleja una jerarquía, un papel o un conflicto. Bajo una apariencia festiva se esconde una estructura de poder rígida que los personajes intentan desafiar, preservar o subvertir.
Convertida en un gran objeto escénico, la tarta encarna la esencia de una vida compartida y concentra simbólicamente todas las tensiones de la ópera: el deseo, el poder, la ambición y el amor. A su vez, se convierte en un espacio vivo y mutable que acoge a los personajes y acompaña la transformación dramática de la historia.
El vestuario de Agustín Petronio refuerza esta idea convirtiendo a los personajes en ingredientes de una gran receta emocional y escénica. Cada figura se relaciona con un sabor, una textura o una intensidad determinada: Barbarina es miel; Cherubino, impulsivo y tierno, es un caramelo; otros personajes adoptan notas amargas o alcohólicas, como Basilio, que es el coñac, según su función dramática. Estos cuerpos arquitectónicos se revelan como un paisaje vivo a través del trabajo con el coreógrafo Andreas Heise.
Con esta puesta en escena, Marta Pazos construye un metarrelato sobre la dramaturgia de la vida y se aleja de la representación literal de los espacios tradicionales de la ópera —el castillo o el jardín— para ir directamente a la esencia de las bodas: celebrarlas, exaltarlas y convertirlas en el gran centro emocional y simbólico de la escena.
Reparto de voces jóvenes y expertas
Le nozze di Figaro es una ópera que fluye con aparente naturalidad: un torrente de armonías luminosas y melodías memorables. Pero detrás de esta ligereza hay una escritura vocal de gran exigencia, con líneas limpias, precisas y llenas de matices, que requieren tanto agilidad técnica como una gran capacidad actoral.
Mozart construye personajes vivos, cambiantes y profundamente humanos, y esto exige un reparto cohesionado, capaz de combinar experiencia, juventud y una fuerte presencia escénica.
Al frente del reparto están Luca Pisaroni y Sara Blanch , dos voces con una sólida trayectoria mozartiana que encabezan un elenco de gran nivel vocal y teatral.
Susanna, uno de los roles mozartianos más queridos y complejos, encuentra en Sara Blanch una intérprete de gran frescura vocal, inteligencia teatral y una musicalidad que combina precisión técnica y naturalidad expresiva.
A su lado, Luca Pisaroni aporta al papel de Figaro una combinación de experiencia mozartiana, carisma escénico y solidez vocal que lo han convertido en uno de los grandes referentes internacionales del repertorio.
El papel central de Figaro, escrito para bajo-barítono, será interpretado también por el joven bajo gallego Alejandro Baliñas. El rol de Susanna recaerá en el segundo Cast en Anna Prohaska, mientras que la Condesa —un personaje de gran densidad lírica y emocional— será interpretada por Adriana González y Anett Fritsch.
El Conde Almaviva, un rol que combina autoridad, elegancia y vulnerabilidad, contará con las voces de los barítonos Andrè Schuen y Samuel Hasselhorn. Uno de los personajes más queridos de la ópera, el paje Cherubino, será interpretado por Julia Lezhneva y Mercedes Gancedo, dos voces de timbre luminoso y gran sensibilidad musical.
Completan el reparto los bajos Roberto Scandiuzzi y Alejandro López en el papel del doctor Bartolo. El resto de personajes contarán con un único intérprete durante toda la serie de funciones: la mezzosoprano Mireia Pintó será Marcellina; Roger Padullés interpretará a Basilio; Moisés Marín dará vida a Don Curzio; Lucía García será Barbarina, y Luis López Navarro interpretará a Antonio.
El argumento
Crítica social y revuelta en forma de ópera
Lorenzo Da Ponte fue el libretista de Mozart en la trilogía formada por Le nozze di Figaro, Don Giovanni y Così fan tutte. Le nozze di Figaro fue la primera colaboración entre Mozart y Da Ponte.
La ópera está basada en la obra teatral La Folle Journée, ou le Mariage de Figaro de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, que se había estrenado dos años antes.
Esta ópera bufa en cuatro actos retrata el antagonismo entre clases, amos y criados, y cuestiona los privilegios de la aristocracia. Considerada una de las obras que mejor reflejan la complejidad de la condición humana, Le nozze di Figaro representa el punto culminante de la ópera bufa de finales del siglo XVIII.
La obra de Beaumarchais había sido prohibida en Francia por su crítica a los privilegios aristocráticos. Aún hoy, su mensaje sigue vigente: más allá de la crítica política, pone el foco en los abusos de poder y la moral disoluta de las clases dominantes.
La ópera explica la historia de Figaro y de su futura esposa, Susanna, criados del Conde de Almaviva, un noble sevillano con una actitud depredadora hacia las mujeres. El día de la boda, el Conde intenta recuperar un antiguo derecho para seducir a Susanna antes de la boda.
Cuando descubren sus intenciones, la pareja idea un plan para frustrarlas con la ayuda de la Condesa, consciente de las infidelidades de su marido y profundamente herida por la situación.
Al mismo tiempo, otros personajes contribuyen a los enredos de la trama: la ama de llaves Marcellina reclama a Figaro como esposo legítimo, hasta que se revela un inesperado vínculo familiar, con el apoyo del doctor Bartolo y del maestro de música Basilio. También interviene Cherubino, un joven paje enamorado de todas las mujeres del palacio, que acabará provocando situaciones tanto cómicas como comprometidas.
Después de una sucesión de malentendidos, disfraces y conspiraciones, la boda de Figaro y Susanna finalmente puede celebrarse. Pero el Conde no abandona sus intenciones y, en la escena final en el jardín, intenta seducir a una mujer que cree que es Susanna, sin darse cuenta de que en realidad es la Condesa disfrazada. Descubierto y humillado, el Conde pide perdón a su esposa, que se lo concede en uno de los finales más conmovedores de la ópera mozartiana.
Momentos musicales clave
Le nozze di Figaro es considerada una de las óperas que mejor reflejan la profundidad y la variedad del espíritu humano. Más de dos siglos después de su estreno, sigue manteniendo intacto su poder de fascinación. Mozart combina aquí una música de una riqueza extraordinaria con un universo emocional y teatral que continúa interpelando al público actual.
Al frente de la Orquestra del Liceu, Giovanni Antonini, uno de los grandes especialistas internacionales en repertorio clásico y mozartiano, dará vida a una de las obras más brillantes y reconocibles del repertorio operístico.
La ópera se abre con la famosa obertura: una partitura vertiginosa, enérgica y llena de vitalidad que concentra, desde los primeros compases, el ritmo frenético, el humor y el juego de enredos que atraviesan toda la obra.
Entre los momentos musicales más destacados se encuentra, en el primer acto, el aria de Figaro Non più andrai, una de las páginas más célebres de la ópera. Mozart superpone aquí una melodía memorable a un ritmo de marcha militar lleno de ironía.
Después de que el Conde de Almaviva descubra a Cherubino escondido en la habitación de Susanna y decida enviarlo a la guerra, Figaro se burla afectuosamente del joven paje y del final de sus aventuras amorosas.
También en el primer acto aparece una de las melodías más conocidas de toda la ópera, Non so più cosa son, en la que Cherubino expresa, con nerviosismo y exaltación adolescente, el desconcierto de los primeros impulsos amorosos.
En el segundo acto, Cherubino canta Voi che sapete, un aria de una delicadeza extraordinaria en la que el personaje abandona momentáneamente su ímpetu juvenil para preguntarse qué significa realmente amar. Mozart crea aquí una de las melodías más tiernas y conmovedoras de toda su producción.
Otro de los grandes momentos llega en el tercer acto con Dove sono, la última aria de la Condesa de Almaviva. Mientras espera la llegada de Susanna, con quien ha ideado un plan para desenmascarar al Conde, la Condesa recuerda con nostalgia el tiempo en que era feliz. Es una página de gran profundidad emocional, en la que Mozart combina elegancia, fragilidad y dignidad con una sensibilidad extraordinaria.
Revista especial de edición limitada
De la nueva producción de Le nozze di Figaro
Con motivo de la nueva producción de Le nozze di Figaro, el Gran Teatre del Liceu amplía la experiencia del espectador con una revista especial de edición limitada que invita a adentrarse en el proceso creativo de la ópera.
Además del programa de mano gratuito, esta publicación exclusiva —disponible a partir del 3 de junio por un precio de 10 euros— recoge imágenes inéditas del desarrollo artístico y del vestuario de la producción concebida por Marta Pazos, ofreciendo una mirada única entre bastidores para descubrir el universo visual y escénico que da vida a esta nueva propuesta operística.
La revista se edita en versión bilingüe catalán-castellano e incluye también traducciones al inglés para hacer accesible el contenido al público internacional. Se podrá adquirir durante los días de función en la tienda del vestíbulo del Teatre.
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NdeP - Premsa - Departament de Comunicació
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