Contexto de la noticia
La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) dará inicio a su ciclo de Música de Cámara el domingo 27 de octubre en el Espacio Turina, con un concierto a cargo de un septeto de cuerdas integrado por profesores de la orquesta.
El programa incluye el «Sexteto de cuerdas en La mayor» de Antonín Dvořák, que destaca por su vitalidad melódica y resonancias del folclore checo, y la «Metamorfosis» de Richard Strauss, una obra que expresa profunda melancolía y fue compuesta al final de la Segunda Guerra Mundial en homenaje a la cultura alemana.
El septeto de cuerdas está formado por Branislav Sisel (violín), York Yu Kwong y Jerome Ireland (violas), Gretchen Talbot y Alice Huang (violonchelos) y Lucian Ciorata (contrabajo), acompañados por el invitado Gabriel Dinca.
Cada músico aporta una destacada trayectoria que incluye colaboraciones con importantes orquestas y festivales internacionales, consolidando así una oferta de música de cámara para la temporada que promete cautivar al público sevillano con una selección de obras de gran profundidad emocional y relevancia histórica.
La agrupación compuesta por profesores de la Sinfónica interpretará el próximo domingo a las 12 horas en el Espacio Turina el sexteto de cuerdas de Dvořák y la Metamorfosis de Strauss.
La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, (ROSS) estrena el próximo domingo 27 de octubre a las 12:00 horas su ciclo de Música de Cámara con un concierto en el Espacio Turina en el que un septeto de cuerdas compuesto por profesores de la Sinfónica interpretará dos grandes obras del repertorio de música de cámara: el Sexteto de cuerdas de Dvořák y la Metamorfosis de Strauss.
En este concierto inaugural del ciclo de Cámara, la ROSS propone un programa que combina el lirismo y la profundidad emocional de compositores europeos de finales del siglo XIX y principios del XX.
Domingo 27 de octubre a las 12:00 hs | Espacio Turina
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El concierto abrirá con el Sexteto de cuerdas en La mayor de Antonín Dvořák, una obra escrita en 1878 que resalta por su vivacidad melódica y el uso brillante de los instrumentos de cuerda.
Esta pieza, que refleja el espíritu del folclore checo, es una de las composiciones más representativas de la etapa madura del compositor. La segunda obra de la velada será Metamorfosis para septeto de cuerdas de Richard Strauss, escrita al final de la Segunda Guerra Mundial.
Una pieza que está impregnada de una profunda melancolía y reflexión, siendo un homenaje a la destrucción de la cultura alemana y a los valores de una época.
La partitura, compuesta para siete instrumentos de cuerda, es una meditación intensa sobre el cambio y la pérdida, considerada una de las creaciones más profundas y conmovedoras de Strauss.
La agrupación de cámara de este concierto la conforman los profesores de la ROSS Branislav Sisel (violín), York Yu Kwong y Jerome Ireland (violas), Gretchen Talbot y Alice Yun Hsin Huang (violonchelos) y Lucian Ciorata (contrabajo). A ellos se une como invitado Gabriel Dinca, quien fuera miembro fundador de la ROSS.
Este programa marca el inicio de una temporada de cámara que promete momentos inolvidables para los aficionados sevillanos, con una cuidada selección de obras que abarcan diferentes épocas y estilos y para la que todavía hasta hoy se pueden comprar abonos.
Biografías de los integrantes
Branislav Sisel
Nace en Belgrado en 1964, graduándose en la Universidad de Artes Musicales de dicha ciudad. Posteriormente fue becado para estudiar en la Guidhall School de Londres. Ha sido concertino de la Orquesta de Cámara “Belgrado Strings” y profesor asistente en la anteriormente citada Universidad de Artes de Belgrado.
Es miembro de la ROSS desde 1992, con la que ha actuado como violín principal, formando parte también de su Orquesta de Cámara.
York Yu Kwong
Estudió violín y viola en el New England Conservatory de Boston y en el Guidhall School of Music and Drama de Londres. Es ganador de una beca Frank Huntington Beebe. Además ha colaborado con la London Symphony, Opera North, Royal Ballet Sinfonia y la Bergen Philharmonic.
Ha tocado recitales en Londres en lugares como el St. Martin in the Fields, Southwark Cathedral y St. John´s, Waterloo, National Concert Hall de Dublín y en el Teatro Maestranza de Sevilla. Desde 2005 es profesor de viola en la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.
Jerome Ireland
Cursa sus estudios en el Julliard School, State University of New York at Stony Brook (Bachelor de Música cum laude), y la University of Southern California (Masters de Música).
Desde su formación, es miembro de la ROSS, siendo también miembro de la orquesta de la Radio- Televisión de Bélgica y solista con la Orquesta Sinfónica de Lethbridge (Canadá).
Ha desarrollado una gran actividad en diversas formaciones de música de cámara como: New Music L.A. Festival, San Francisco Contemporary Music Ensemble, el cuarteto de cuerdas Bloch (cuarteto en residencia en la Universidad de California en Davis), solistas de Sevilla y en conciertos de cámara de los Amigos de la ROSS.
Además de viola, es también director de orquesta actuando en temporadas pasadas con el Ensemble Maestranza, Orquesta Manuel de Falla, y la ROSS.
Gretchen Talbot
Nace en Adelaide, Australia. Tras realizar toda su formación académica en E.E.U.U. se traslada a Alemania donde trabajará tres años con formaciones sinfónicas de Heidelberg, Frankfurt y Darmstadt. Regresa a los EE.UU. para conseguir su “Master of Music” en Indiana University volviendo a Europaen 1989 tras conseguir la plaza de ayuda de solista en la Orquesta Ciutat de Barcelona.
Desde su inicio en 1991 forma parte de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla en donde desarrolla una intensa actividad en el campo de la música de cámara, siendo miembro del cuarteto de chelos Celliberia.
Así mismo, con el grupo Solistas de Sevilla ha grabado sus últimos dos CDs de música contemporánea española. Paralelamente a esta actividad ha realizado colaboraciones en el mundo del flamenco incluyendo espectáculos en siete ediciones de la Bienal de Flamenco.
Entre 2005 y 2011 fue responsable artística del ciclo de Música de Cámara en Sevilla, Los Lunes con Nuestros Músicos, en colaboración con el Ayuntamiento y Diputación de Sevilla.
Alice Huang
Alice inició sus estudios musicales en Louisville, Kentucky (USA), en 1977. L. Harris y M. Ohkubo fueron sus primeros profesores hasta 1988, año en que comenzó sus estudios en la prestigiosa Escuela de Música de la Universidad de Indiana (USA).
En ella ha completado el Bachelor de Música en 1991 con el Profesor Tsuyoshi Tsutsumi y el Máster de Música en Violoncello en 1993 con el Profesor Janos Starker, obteniendo tambien la especialización paralela en Pedagogía del Violoncello con Helga Winold.
Como alumna de Janos Starker es depositaria de su gran conocimiento de la técnica del violoncello. Según las propias palabras del Maestro en su última visita a Sevilla «… he contribuido a traer el violoncello al siglo XX, y ahora mis alumnos lo llevan hacia el siglo XXI».
Con el mismo propósito, ella enseña violoncello a niños y jóvenes en Sevilla desde su asentamiento en la ciudad en 1993 y como profesora de la Escuela de Música Joaquín Turina de Sevilla desde 1999.
Ha asistido a clases magistrales de Janos Starker, Tsuyoshi Tsutsumi, Fritz Magg, Carter Brey, Lynn Harrell, Evelyn Elsing y Lev Aronson y también a Festivales y Cursos como los de Interlochen National Music Camp en Michigan, Festival di Due Mundi en S. Carolina (USA) y Spoleto (Italia) e Indiana University Summer Festival.
Ha actuado como solista en varias ocasiones con la Orquesta de Louisville (USA) y ha ofrecido recitales sola o con grupos de cámara en ciudades de Estados Unidos (Indiana y Kentucky) y con orquestas en Interlochen, Louisville, Indiana, Festival de Spoleto en USA e Italia y España.
Entre otros, ha obtenido premios y becas en Kentucky e Indiana, destacando el primer premio del Concurso de American String Teachers Association en la fase de Kentucky en 1991.
Desde 1993 ha ganado concursos-oposición de violoncello de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Málaga, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (dos veces) y Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias.
Actúa regularmente con los grupos de cámara Celliberia, Dúo Camerata, Gauguin Piano Trio y Cuarteto de Cuerda Gauguin, ofreciendo conciertos en toda España, y es cellista de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla desde 1993.
Lucian Ciorata
Nace en Bucarest (Rumania). Inicia a los catorce años el estudio del contrabajo en la Escuela Superior de Música de su ciudad, con el profesor Ion Tetel.
En 1983 se gradúa en el Conservatorio Superior «Ciprian Porumbescu» de Bucarest con el profesor Ion Cheptea.
Entre 1983 y 1990 forma parte como solista de las primeras orquestas rumanas: Orquesta RTV Rumana, Filarmónica «George Enescu» y “Los virtuosos de Bucarest” (como agrupación de cámara).
Durante este tiempo ofrece numerosos conciertos acompañado por las grandes orquestas de Rumania: Filarmónica de Sibiu, Filarmónica de Iasi, Filarmónica de Bacau, Filarmónica de Ploiesti, Orquesta de cámara de Bucarest, grabando para la Radio y Televisión de su país.
Fue igualmente fundador del Cuarteto de contrabajos “Mobile”, con el que se da a conocer también en la escena internacional, con giras por Italia y España. con «Mobile» lleva a cabo la grabación de un L.P. para la casa de discos “Electrecord” en 1990.
Lucian Ciorata está en posesión de numerosos galardones, tanto nacionales como internacionales, entre los que destacan:
-Primer premio y Premio especial del Concurso nacional de interpretación “Cantarea Romaniei” 1979.
-Segundo premio del Concurso nacional de interpretación “Cantarea Romaniei” 1983.
-Segundo premio (por haberse declarado desierto el primero), del Concurso Internacional de Contrabajo Markneukirchen. 1983, Alemania.
-Tercer premio del Concurso Internacional de Música de Cámara de Belgrado de 1986.
Desde 1991 Lucian Ciorata es solista de contrabajo de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, pasando a formar parte, también como fundador, de la Orquesta de Cámara de la misma ciudad.
En febrero de 1995 toca como solista de concierto en el Teatro de la Maestranza de Sevilla el “Gran Dúo Concertante” de G. Bottesini, acompañado de la Real Orquesta de Sevilla bajo la batuta del maestro V. Sutej, que repite en 2017, esta vez con la dirección del maestro Nacho de Paz.
En 2002 ofrece un recital de contrabajo y órgano en la Catedral de Sevilla junto con el maestro José Enrique Ayarra.
En 2014 toca como solista el concierto nº 2 en si menor de G. Bottesini acompañado de la Real Orquesta de Sevilla, dirigido por el maestro Giacomo Sagripanti.
Desde el año 2000 también es miembro de la agrupación Solistas de Sevilla-Ensemble Contemporáneo, participando en todos los ciclos de Música Contemporánea de Granada, Sevilla, Málaga, Córdoba y Madrid, grabando 2 CDS en 2005.
Durante todo este periodo lleva a cabo una importante labor musical y pedagógica, dando recitales por distintas ciudades, así como impartiendo Clases Magistrales en diversos cursos nacionales e internacionales, entre otros: Orquesta Joven de Andalucia, Joven Orquesta de Castilla y León, Joven Orquesta Nacional de España y Academia Internacional Baremboim-Said.
En el año 2001 graba para la Casa de Discos Homokord el disco «Contrabbassissimo» junto con el pianista Ángel Andrés Muñoz.
Lucian Ciorata toca un Adolf Mönnig de 1869.
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NdeP – Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
