Contexto de la noticia
Entre el 24 y el 29 de abril de 2025, la Fundación Eutherpe y el maestro Josu de Solaun llevarán a cabo un curso intensivo de interpretación pianística en la Sala Eutherpe de León.
Con clases individuales de 60 minutos y repertorio libre, el programa explorará la técnica musical, la expresión emocional, la prosodia y la influencia de la danza y la improvisación en la música.
Al finalizar, se celebrará un concierto de clausura y se expedirá un certificado acreditativo.
Bajo la dirección del maestro Josu de Solaun, reconocido pianista y pedagogo, se promoverá una formación integral que incluirá el estudio de la retórica musical, el trabajo en música de cámara y el desarrollo de habilidades como la composición e improvisación.
Las clases se grabarán para su posterior consulta, y se impulsarán iniciativas de apoyo académico y artístico para los participantes.
Publicado en TLM
Ver: Josu de Solaun
La Fundación Eutherpe y el maestro Josu De Solaun ofrecen una oportunidad única para profundizar en el arte de la interpretación pianística. Un curso intensivo donde técnica, emoción y comprensión musical se entrelazan para formar músicos completos y versátiles.
La Fundación Eutherpe acogerá, entre los días 24 y 29 de abril de 2025, unas clases magistrales impartidas por el maestro Josu De Solaun. Las sesiones se desarrollarán en la Sala Eutherpe de León (Calle Alfonso V, nº 10, León, España), en horario de 10:00 a 14:00 horas.
Cada clase tendrá una duración de 60 minutos, y al finalizar las jornadas se celebrará un concierto de clausura con la participación de los alumnos activos. Además, se expedirá un certificado acreditativo que recogerá las horas de clases y de concierto realizadas.
El programa será de repertorio libre, ofreciendo a los participantes la posibilidad de trabajar obras de su elección. Para formalizar la inscripción, se requerirá la cumplimentación de un formulario de inscripción y la presentación de un breve currículum artístico.
Del 24 al 29 de abril | Fundación Eutherpe
El curso está concebido como una profunda inmersión en los fundamentos de la interpretación musical, abordando aspectos esenciales como el solfeo melopoético y la prosodia musical, explorando la relación entre melodía y expresión verbal.
También se pondrá un especial énfasis en la semántica emocional de los intervalos y su capacidad transformadora dentro de la interpretación. La conexión emocional y la genuinidad serán pilares fundamentales en el trabajo interpretativo, buscando transmitir con autenticidad la esencia de cada pieza.
Entre los contenidos principales, se abordará la influencia de la danza en la música, el estudio del ritmo y el movimiento, así como la conexión con el canto gregoriano y la improvisación, recorriendo las raíces históricas del arte musical. Asimismo, se trabajará intensamente en el desarrollo de la expresividad y la musicalidad, profundizando en el arte del fraseo para potenciar la comunicación musical.
La caracterización musical y la formación integral del intérprete también tendrán un papel central. Se estudiarán los topoi musicales —patrones y tropos que moldean la interpretación—, las figuras y el figuralismo en la retórica musical, y el uso de la alegoría como medio de expresión de ideas más allá de lo literal. Además, se fomentará el trabajo en música de cámara, con especial atención al equilibrio de voces en conjunto.
El maestro Josu De Solaun alentará el desarrollo de habilidades complementarias como la composición, la improvisación y la artesanía musical en general, con el objetivo de formar músicos versátiles y completos. Asimismo, se impulsará la continuidad del aprendizaje mediante el desarrollo de proyectos individuales y tutorías en línea entre los encuentros presenciales.
Como complemento, se contempla la grabación de las clases para su posterior consulta y la promoción de iniciativas destinadas a facilitar el acceso de los estudiantes a patrocinios, becas y residencias.
Este proyecto tiene como finalidad ofrecer una formación profunda y transformadora, capacitando a los pianistas para comprender y expresar el discurso musical de manera auténtica, consciente y madura.
La Fundación Eutherpe y el maestro Josu De Solaun invitan a todos los interesados a formar parte de esta enriquecedora experiencia.
Sobre Josu de Solaun
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Ha sido reconocido por críticos como Nikolaus Frey (Fuldaer Zeitung) por su «sentido poético del sonido, audaz visión artística y brillantes habilidades de virtuoso, siempre y totalmente al servicio de las obras que interpreta«. En dos ocasiones, ha sido galardonado con el prestigioso International Classical Music Awards (ICMA): en 2021, en la categoría de música de cámara, y en 2023, como mejor solista.
En la edición de 2023, el jurado del ICMA expresó sobre él lo siguiente: «Josu de Solaun es uno de los descubrimientos más impresionantes de la pasada década. No solo es un pianista técnicamente impresionante, sino que su imaginación interpretativa también no conoce límites.»
«Sus interpretaciones reflejan idealmente la habilidad de De Solaun para involucrarse con las obras simbióticamente y en los niveles de energía más altos. Libre de dogmas estéticos, el pianista crea cosmos de una naturaleza solitaria.»
Es, además, el único pianista español que ha conseguido sendos primeros premios en los concursos internacionales de piano José Iturbi (2006) y George Enescu (2014), desde su fundación en los años 1980 y 1958 respectivamente.
El Concurso Enescu fue anteriormente ganado por los pianistas perdidos Elisabeth Leonskaja (en 1964) y Radu Lupu (en 1967). En 2019, Klaus Iohannis, presidente de Rumanía, lo nombró Oficial de la Orden del Mérito Cultural de la República de Rumanía por su labor artística y de promoción internacional de la música de George Enescu – de quien ha grabado su obra completa para piano en el sello NAXOS – y de la cultura musical rumana en general.
Formado desde joven por el músico Salvador Chuliá (en armonía, contrapunto, fuga y composición) y por los pianistas María Teresa Naranjo y Ana Guijarro en España y posteriormente en Nueva York por los pianistas Nina Svetlanova (alumna de Heinrich Neuhaus) y Horacio Gutiérrez, se le ha permitido mostrar su arte musical no solo como pianista en recitales sino también como compositor y director de orquesta, improvisador (tocando recitales de piano enteramente improvisados), músico de cámara y solista con orquestas.
En Nueva York también estudió composición con Giampaolo Bracali y dirección de orquesta con Robert Isaacs y David Gilbert, además de música de cámara con Robert Mann (del Cuarteto Juilliard) e Isidore Cohen (del Beaux Arts Trio).
Josu ha sido también alabado por críticos como Jessica Duchen, que en BBC Music Magazine expresó: «De Solaun permite que la expresión lidere en todo momento, sin importar cuán intenso sea el virtuosismo. Hay siempre una vitalidad elástica en sus interpretaciones, un enfoque cálido e íntimo en su fraseo y un tono bello y dulce.”
Y por críticos como, Justo Romero, en Scherzo, quien escribió: «Es difícil imaginar un pianismo más poderoso y creativo. De Solaun es uno de los más interesantes virtuosos del teclado contemporáneo. Español y no español. Un pianismo vigoroso, sabio, de refinada factura y grandiosa musicalidad.”
«Estamos ante un verdadero coloso del piano, un virtuoso de verdad, a la antigua usanza, que hace valer su resplandeciente técnica y el extravertido calado dramático de su firme naturaleza artística para conjugar versiones que aúnan brillantez y efusión, fuego y delicadeza, siempre de intenso fundamento pianístico, todo con naturalidad, fortaleza, poderío, opulencia sonora e intenso sentido expresivo.”
Ha tocado como solista junto a la Orquesta Nacional de España, Orquesta de la RTVE, Orquesta del Teatro Mariinsky, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Orquesta RTE de Dublín, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Nacional de México, Orquesta de la Fenice de Venecia, Orquesta Filarmónica George Enescu de Bucarest, Orquesta de la Radio de Bucarest, Orquesta de la Radio de Praga y casi todas las orquestas españolas.
Colaboró con directores como Giancarlo Guerrero, Justus Frantz, Rumon Gamba, JoAnn Falletta, Constantine Orbelian, Christian Badea, Paul Daniel, Enrique García Asensio, Jean-Claude Casadesus, Laurence Equilbey, Rossen Milanov, Yaron Traub, Alexis Soriano, Jonathan Pasternack, Miguel Ángel Gómez Martínez y Ramón Tebar.
Josu, quien vivió en Manhattan, Nueva York de 1999 a 2019, se graduó de la Manhattan School of Music (1999 – 2011) y posteriormente fue Catedrático de Piano en la S. Houston State University (2014 – 2018).
Desde febrero del 2020, reside en Madrid con su mujer y su hijo. Como compositor, estrenó recientemente su Concertino Breve (2023) para piano y orquesta de cuerdas en Klaipeda, Lituania, con la Orquesta de Cámara de Klaipeda bajo la dirección de Alexis Soriano-Monstavicius.
En agosto de 2023, grabó el Concierto nº 2 de Prokofiev y el Concierto nº 3 de Rachmaninov con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León para el sello IBS Classical.
Próximamente, publicará también un disco en ARIA Classics de la Burlesca de Richard Strauss así como de los dos Conciertos para piano y Totentanz de Liszt, con la Orquesta Filarmónica de Moravia dirigida por Jonathan Pasternack.
Es profesor de piano de la Escuela Superior de Artes Musicales de Madrid (MAM) donde forma un pequeño grupo de alumnos y donde desarrolla su intensa vocación pedagógica.
Josu es también poeta y en 2021, su poemario Las Grietas fue publicado por la editorial Edictoralia. Josu es un representante de IBERKONZERT, con quienes trabaja desde el año 2011.
Datos del curso
Lugar:
Sala Eutherpe de León
C/ Alfonso V, nº 10 – León (España)
Fechas:
Del 24 al 29 de abril de 2025
Horario:
De 10:00 a 14:00 horas
Duración de las clases:
60 minutos
Programa:
Repertorio libre
Concierto de clausura:
Concierto de los alumnos activos al finalizar las jornadas
Inscripción:
Formulario de inscripción y breve currículum artístico
Certificado:
Se expedirá un diploma acreditativo de las horas de clases y de participación en el concierto
Contenidos principales:
Fundamentos de la interpretación musical: solfeo melopoético, prosodia, intervalos, expresión emocional.
Relación de la música con la danza, el canto gregoriano y la improvisación.
Exploración de la expresividad, la retórica musical y la alegoría en la música.
Trabajo en música de cámara y equilibrio de voces.
Desarrollo integral como músico: composición, improvisación y proyectos individuales.
Cartel promocional del curso
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