Chicuelo y Marco Mezquida en el Auditorio Nacional de Madrid





Toda la Música | Chicuelo y Marco Mezquida en el Auditorio Nacional de Madrid

Dentro del ciclo Fronteras

Desde la publicación en 2017 del proyecto Conexión, la comunión musical y espiritual entre Marco Mezquida y Juan Gómez “Chicuelo”, acompañados por Paco de Mode en la percusión, ha sido reconocida internacionalmente como una revelación.

La inspiración y química entre dos de los artistas más creativos de nuestra escena dieron a luz un repertorio de una belleza inclasificable, auténtico y original. Con la energía intacta, y con la renovada voluntad de prolongar esta celebración a la que ambos músicos se han entregado, Marco Mezquida y Chicuelo estrenarán su segundo álbum a partir de 2019 titulado No hay dos sin tres.

Toda la Música | Chicuelo y Marco Mezquida en el Auditorio Nacional de Madrid
Chicuelo & Marco Mezquida – © Carlos Pericás

Programa

Juan Gómez “Chicuelo”: guitarra flamenca
Marco Mezquida: piano
Paco de Mode: percusión

No hay dos sin tres

Toda la Música | Chicuelo y Marco Mezquida en el Auditorio Nacional de Madrid
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Toda la Música | Chicuelo y Marco Mezquida en el Auditorio Nacional de Madrid

Sábado 13 de abril a las 19:30hs | Auditorio Nacional de Madrid

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Sobre Juan Gómez ‘Chicuelo’

Toda la Música | Chicuelo y Marco Mezquida en el Auditorio Nacional de Madrid

Es uno de los guitarristas más relevantes del panorama actual del flamenco y, al mismo tiempo, uno de los compositores más prolíficos e interesantes de las últimas generaciones.

Sus inicios fueron en Cornellà de Llobregat a la edad de 12 años con el guitarrista Casimiro González, hoy en día uno de los luthieres de guitarra flamenca más reconocidos panorama actual.

Chicuelo ha trabajado en el Tablao de Carmen con Mario Escudero, Angelita Vargas, La Tolea, Eva Yerbabuena, Sara Baras, Adrián Galia, Belén Maya, Antonio ‘El Pipa’, Joaquín Grilo, entre otros artistas.

Ha acompañado a cantaores como Enrique Morente, Miguel Poveda, Duquende, Mayte Martín, Rancapino, La Susi, La Marelu, Chano Lobato, José Mercé, El Cigala, Potito o Carmen Linares. También ha trabajado con músicos de jazz como Chano Domínguez, Carles Benavent, Jorge Pardo, Jordi Bonell o Raynald Colom, y ha colaborado con la pianista Maria Joâo Pires. En 1996 crea y lidera la formación Cambalache, con la que obtiene un gran reconocimiento. También fue componente del grupo Guitarras Mestizas, con el que grabó dos trabajos discográficos.

Ha dirigido las producciones discográficas: Siento (Harmonia Mundi, 1997) y Oscuriá (Harmonia Mundi, 1998), de Ginesa Ortega, Suena Flamenco (Harmonia Mundi, 1998) y Zaguán (Harmonia Mundi, 2001), de Miguel Poveda, Linaje de Juaneke (Harmonia Mundi, 2002) y Mi forma de vivir (K-Industria, 2005) de Duquende.

Ha grabado trabajos con Tomatito, Duquende, Mayte Martín, Ginesa Ortega, Joan Manuel Serrat, La Vargas Blues Band, Antonio Carmona y Jordi Bonell, destacando Cante y Orquesta (Taller de Músics, 2008) y Coplas del Querer (Discmedi/Universal, 2009) que firma junto a Miguel Poveda y Joan Albert Amargós. En el año 2000 presenta Cómplices (Harmonia Mundi), su primer disco como solista y de repertorio propio, con el que realiza directos por todo el país. Este trabajo ha sido premiado como mejor disco de guitarra solista en los premios de la revista Flamenco

Hoy. En 2007 presenta su segundo trabajo discográfico Diapasión (Flamenco Records), también galardonado como “Mejor disco de guitarra solista” en los ‘Premios Flamenco Hoy’, y realiza diversas giras nacionales e internacionales.

Ha compuesto música para las compañías de danza flamenca de los artistas más reconocidos, como Antonio Canales e Israel Galván, para quien compone la música original de sus obras La Metamorfosis (2000), Torero alucinógeno (2004) y Lo Real/Le Réel/The Real, estrenado en 2012 en el Teatro Real de Madrid.

Desde el año 1998 es director musical de la compañía de danza japonesa de Shoji Kojima, destacando las obras presentadas en el Festival de Jerez y la Bienal de Sevilla, La Celestina (2012) y Fatum (La fuerza del destino), de las cuales compuso la música original.

Sobre Marco Mezquida

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Marco Mezquida nace en Menorca en 1987, comienza sus estudios musicales en Maó a los 7 años y hasta 2005 se forma en la isla en piano clásico con Isabel Félix, piano moderno con Suso González y órgano con Tomé Olives. Entró en jazz y clásico en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) y obtuvo la licenciatura de piano jazz en 2009. En este centro estudió jazz, improvisación, música clásica y contemporánea con maestros como Lluís Vidal, Agustí Fernández, Albert Bover, Ramón Coll, Juan de la Rubia y Luca Chiantore.

A sus 30 años Mezquida se ha convertido en uno de los músicos más valorados y solicitados del panorama jazzístico y las músicas improvisadas en España como demuestra su intensa y versátil actividad concertística y creativa junto con muchos de los mejores músicos del país. Elogiado por su versatilidad y una potente y magnética personalidad musical, es uno de los artistas más completos y expresivos de su generación. Ha grabado más de 50 discos muchos de ellos para reputadas discográficas como Fresh Sound New Talent: 13 discos como líder o colíder de sus grupos (dos cuartetos, dos tríos, cuatro duetos y dos discos de piano solo) y unos 40 CDs más como sideman siendo miembro de algunos de los grupos más activos e influyentes de la escena del jazz nacional.

Ha actuado en numerosos festivales internacionales de jazz en más de 30 países en 4 continentes (Vitoria, Marciac, Vienne, Vilnius, Madrid , Londres, Cannes, Barcelona) y ha actuado en algunos de los clubes de jazz más emblemáticos del mundo como son el Blue Note de Nueva York, el SF Jazz de San Francisco, la A Trane de Berlín, Sunside de París, Unterfarht de Múnich, el Bimhuis de Ámsterdam, Porgy and Bess de Viena, BMC de Budapest, Jazz Station de Bruselas, JKF de San Petersburgo, el Sometime de Tokio, el Montmartre de Copenhague, el Hotclub de Lisboa, el Palau de la Música Catalana y es un habitual del Jamboree de Barcelona, donde ha realizado ya más de 100 conciertos dobles.

Por su trayectoria ha recibido varios premios y reconocimientos, entre los cuales destacan el ‘Premio Altavoz 2015’, el reconocimiento a “Músico del Año” 2011, 2012, 2013 y 2015 por la Asociación de Músicos de Jazz y Música Moderna de Cataluña y el ‘Premio Enderrock 2013’ a “Mejor disco de jazz” por My Friend Marko.

Marco Mezquida ha sido pianista solista en proyectos de música clásica, jazz y libre improvisación, y también ha hecho música para teatro y televisión. Además, combina sus proyectos con la docencia en el Taller de Músicas Escuela Superior de Estudios Musicales y el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona.

Chicuelo y Marco Mezquida – Romesco
The Furious Sessions Live at Sol de Sants Studios

Programa de mano

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NdeP – Comunicación CNDM

 

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