Contexto de la noticia
El Círculo de Cámara de Madrid celebrará el 150.º aniversario del nacimiento de Manuel de Falla con un concierto protagonizado por el clavecinista Benjamin Alard el 2 de noviembre de 2026, a las 19:00 horas, en el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes.
El programa incluirá el Concierto para clave y cinco instrumentos de Falla, coincidiendo con el centenario de su estreno, además de sonatas de Domenico Scarlatti, el Concerto italiano de Johann Sebastian Bach y composiciones de José María Sánchez-Verdú.
La interpretación contará con un clave Pleyel histórico de la Fundación Archivo Manuel de Falla, donado por Rafael Puyana y vinculado a la tradición interpretativa de la obra del compositor gaditano.
José María Sánchez-Verdú dirigirá Tantum ergo y Las ínsulas extrañas, mientras que Benjamin Alard participará junto a cinco instrumentistas en un programa que relacionará la música antigua, la renovación musical española del siglo XX y la creación contemporánea.
Publicado en TLM
El clavecinista Benjamin Alard protagonizará el 2 de noviembre de 2026, a las 19:00 horas, un concierto del Círculo de Cámara, en el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid, dedicado a conmemorar el 150.º aniversario del nacimiento de Manuel de Falla. El programa incluye su Concierto para clave y cinco instrumentos, estrenado hace cien años, junto a obras de Bach, Scarlatti y José María Sánchez-Verdú, quien dirigirá dos de sus composiciones. La interpretación contará con un clave histórico Pleyel perteneciente a la Fundación Archivo Manuel de Falla.
El próximo lunes 2 de noviembre, el Círculo de Cámara sitúa en el centro de su programación a Benjamin Alard, uno de los grandes referentes internacionales del clave, en un concierto que propone un recorrido por las relaciones entre tradición y modernidad.
En el 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla, el programa invita a descubrir cómo la música del pasado puede convertirse en fuente de renovación y abrir nuevas perspectivas creativas.
La figura de Alard vertebra un itinerario musical que conduce desde el lenguaje barroco de Domenico Scarlatti y Johann Sebastian Bach hasta la modernidad de Falla y la exploración sonora del compositor contemporáneo José María Sánchez-Verdú.
Las cuatro sonatas de Scarlatti —K. 159, K. 461, K. 208 y K. 118— y el Concerto italiano en fa mayor, BWV 971, de Bach, trazan el horizonte estético en el que se inscribe el Concierto para clavicémbalo, flauta, oboe, clarinete, violín y violonchelo (1923-1926) de Falla, una obra decisiva para la música española del siglo XX por su capacidad de reinterpretar la tradición desde una sensibilidad plenamente moderna. Esta obra se estrenó un 5 de noviembre de 1926 en el Liceu de Barcelona.
Lunes 2 de noviembre a las 19:00 hs
Círculo de Bellas Artes de Madrid
Venta de entradas
El concierto tendrá, además, un significado especial por el instrumento protagonista: un clave de dos teclados Pleyel «Grand Modèle», fabricado en París hacia 1950 y perteneciente a la Fundación Archivo Manuel de Falla.
Donado al Archivo por el clavecinista Rafael Puyana (Bogotá, 1931-París, 2013), junto con otros instrumentos musicales, obras de arte, su biblioteca y un importante legado documental, este clave guarda una estrecha relación con la historia interpretativa de la obra de Falla.
En palabras del propio Puyana, «este instrumento posee las mismas características al que tuvieron a su disposición Manuel de Falla y Wanda Landowska para la composición, estreno y grabación del Concerto de Manuel de Falla».
Su presencia permitirá acercarse a la obra desde la sonoridad de un instrumento vinculado a la tradición interpretativa para la que fue concebida.
El programa incorpora asimismo la mirada de José María Sánchez-Verdú, que dirigirá dos de sus composiciones: Tantum ergo (2024), arreglo de la obra de Tomás Luis de Victoria, y Las ínsulas extrañas (2024), escrita para teclado, flauta, oboe, clarinete, violín y violonchelo. En ambas, el pasado se transforma en materia de creación contemporánea y adquiere nuevos perfiles tímbricos y expresivos.
Inspirada en la poesía de San Juan de la Cruz y concebida en diálogo con el concierto de Falla, Las ínsulas extrañas despliega un universo de resonancias y paisajes sonoros en el que la exploración del timbre y la memoria musical ocupan un lugar central.
A estas obras se suma De los álamos vengo, madre, de Juan Vásquez, en un arreglo de Sánchez-Verdú para clarinete y violonchelo, que amplía el diálogo con la polifonía y la canción renacentistas.
El concierto reúne así diferentes maneras de mirar hacia atrás para avanzar: el refinamiento y la inventiva de Scarlatti, la arquitectura musical de Bach, la renovación emprendida por Falla y la relectura vanguardista de Sánchez-Verdú.
Con Benjamin Alard al clave y José María Sánchez-Verdú al frente de sus propias obras, la cita en el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes, propone un encuentro entre épocas y lenguajes en el que la historia del instrumento y su sonoridad adquieren un protagonismo especial.
Junto a Benjamin Alard al clave y la dirección, participarán Miguel Colom, violín; Fernando Arias, violonchelo; Álvaro Octavio, flauta; Ángel Luis Sánchez, oboe, y Eduardo Raimundo, clarinete.
Sobre Benjamin Alard
Web | Facebook | Twitter | Instagram | Youtube
El universo de Benjamin Alard está profundamente vinculado a la música de Johann Sebastian Bach. Su afinidad con el repertorio del compositor alemán constituye uno de los ejes fundamentales de su trayectoria artística. En 2004 obtuvo el primer premio del Concurso Internacional de Clavicémbalo de Brujas, un reconocimiento decisivo en su proyección internacional.
Desde muy joven se sintió atraído por los misterios del órgano. Sus primeros maestros fueron Louis Thiry y François Ménissier, con quienes estudió en los conservatorios de Dieppe y Rouen.
Posteriormente, gracias a Elisabeth Joyé, con quien se formó en París, descubrió el repertorio del clavecín. En 2003 ingresó en la Schola Cantorum de Basilea, donde trabajó con Jörg-Andreas Bötticher, Jean-Claude Zehnder y Andrea Marcon.
Desde 2005 es titular del órgano Bernard Aubertin de la iglesia de Saint-Louis-en-l’Île de París, donde ofrece regularmente recitales organizados en torno a la música de Bach.
Tanto al clave como al órgano, reparte su actividad entre los recitales como solista y la música de cámara. Entre sus colaboradores se encuentran Élisabeth Joyé, con quien interpreta repertorio para dos claves; el violinista François Fernandez y el flautista Emmanuel Pahud. Asimismo, es invitado habitualmente a festivales y centros especializados en música antigua de distintos países.
Su discografía incluye diversas grabaciones realizadas para el sello Hortus, entre ellas el Andreas Bach Buch, transcripciones para teclado, obras del Manuscrito Bauyn y repertorio francés de los siglos XVII y XVIII.
Para Alpha ha registrado las sonatas en trío para órgano de Johann Sebastian Bach y los Clavier-Übungen I y II. Estas grabaciones han recibido distintos reconocimientos de la crítica musical especializada.
En 2018 inició para harmonia mundi uno de los proyectos más ambiciosos de su carrera: la grabación integral de las obras para teclado de Johann Sebastian Bach, concebida como una colección de 17 volúmenes.
El proyecto comprende composiciones para clave, órgano y clavicordio, interpretadas con instrumentos históricos o reproducciones seleccionadas de acuerdo con las características de cada repertorio.
Entre las primeras entregas de esta colección figura el tercer volumen, À la française, distinguido con el Preis der deutschen Schallplattenkritik. La serie ha continuado desarrollándose durante los años siguientes, incorporando diferentes etapas de la producción de Bach y prestando especial atención a los instrumentos y a las prácticas interpretativas de su tiempo.
Durante la temporada 2020-2021, Alard mantuvo su actividad concertística internacional, con actuaciones programadas en Moscú, el Teatro Mariinski de San Petersburgo, Barcelona y Madrid, así como en Bélgica, Irlanda y Suiza, entre otros destinos.
En octubre de 2022 publicó el séptimo volumen de su integral, dedicado al Orgelbüchlein, BWV 599-644, mientras que las entregas posteriores han abordado, entre otros repertorios, la producción de Bach durante sus años en Köthen y las sonatas en trío para órgano.
En diciembre de 2025 apareció el undécimo volumen de la colección, dedicado a los Clavier-Übungen I y II. Esta entrega reúne las seis Partitas, el Concierto italiano, la Obertura en estilo francés y los cuatro Duetti del Clavier-Übung III.
Para esta grabación utilizó dos instrumentos históricos de características diferentes: un clave construido por Hieronymus Albrecht Hass en 1740 y otro realizado por Jacob Kirkman en 1757. La elección de ambos instrumentos refleja la importancia que Alard concede a la búsqueda de sonoridades vinculadas con el contexto histórico de las composiciones.
En marzo de 2026, el músico francés publicó también una grabación de las dos chacones para teclado de Bach, BWV 1178 y BWV 1179, obras identificadas recientemente por el musicólogo Peter Wollny. Estas interpretaciones amplían su exploración del legado del compositor alemán.
Paralelamente a su actividad discográfica, Benjamin Alard mantiene su presencia en los escenarios internacionales como solista y músico de cámara. Su repertorio se extiende desde la música renacentista y barroca hasta composiciones posteriores, con una atención constante al diálogo entre los instrumentos históricos, las tradiciones interpretativas y las posibilidades expresivas de cada obra.
Nota de prensa
Más información
NdeP - Coordinadora de Comunicación
Círculo de Bellas Artes - Madrid
