Contexto de la noticia
La obra La historia del soldado de Igor Stravinsky surge en una etapa de dificultades personales y artísticas del compositor tras la llegada de Lenin al poder.
Pensada para un teatro ambulante y escrita a partir de un texto de Charles Ferdinand Ramuz, la pieza se caracteriza por una instrumentación limitada y una estructura escénica con tres actores.
Su estreno en 1918 se vio interrumpido por la gripe española y se retomó en 1924.
El relato aborda el mito de Fausto mediante la figura de un soldado que entrega su violín, símbolo de su alma, a cambio de riqueza futura.
Esta composición se integra en el recorrido creativo de Stravinsky, autor de obras clave como El pájaro de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera, y figura determinante en el desarrollo de la música contemporánea del siglo XX.
Una nueva Audición Comentada
Comenzamos el mes de junio en nuestras Audiciones Comentadas con una curiosa obra del compositor ruso Igor Stravinsky, la Historia del soldado.
Stravinsky fue hijo de un célebre cantante que, sin embargo, no quiso que su hijo se dedicara a la música, obligándolo a estudiar y finalizar la carrera de derecho. Pero Stravinsky ya había decidido dedicarse a la música, concretamente a la composición, y comenzó a recibir clases de Rimsky-Korsakov el mismo año que acabó la carrera de derecho. Tras unos inicios en los que sus obras están más orientadas a la técnica que a la originalidad, pronto comienza a definirse un estilo propio en el joven compositor, teniendo una buena acogida por parte del público, lo que origina nuevos encargos.
No todas sus composiciones tuvieron una acogida favorable, pues el estreno de su ballet “La consagración de la primavera” originó un gran escándalo por parte de gran parte del público que no supo ver en la obra más que un caos indescriptible, en lugar de una pieza que explora los límites estéticos tradicionales de la belleza musical.
Tras la subida al poder de Lenin, Stravinski comienza a pasar apuros económicos que empeoran hasta sumirle en la ruina. En esta época compone la obra que hoy nos ocupa: la Historia del soldado.
Con la ayuda de Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical, escucharemos y analizaremos esta obra, inspirada en un cuento popular ruso.
La obra está compuesta para un teatro ambulante, lo cual es un elemento clave a la hora de determinar la plantilla para la que está escrita, ya que no se podía disponer de demasiados intérpretes. Finalmente el elenco queda reducido a tres actores y siete instrumentos: violín, contrabajo, fagot, corneta, trombón, clarinete y percusión.
La Historia del soldado está compuesta a partir de un texto de Charles Ferdinand Ramuz, amigo de Stravinsky, y aunque se estrenó en 1918 en Lausana (Suiza), el estreno definitivo tuvo que ser pospuesto varios años debido a la epidemia de gripe española que asoló Europa en esa época. Finalmente se estrenó en 1924.
Respecto al argumento, se trata de una historia moralista que explota el mito de Fausto, que tantas obras literarias, artísticas, cinematográficas y musicales ha inspirado: el hombre que vende su alma al diablo a cambio de riquezas, explorando el límite y la ambigüedad entre el bien y el mal.
Al escuchar esta obra nos damos cuenta de que posee una magia especial que transmite a quien la escucha una pasión y un amor por la vida a pesar de la tragedia.
José es un soldado que vuelve a casa de permiso y en el camino se encuentra con el diablo, el cual le engaña para que le cambie su violín por un libro que tiene la virtud de predecir el futuro. El alma del soldado está representado por su violín, y el libro representa los bienes terrenales que recibe a cambio de su alma. Cuando José se da cuenta del engaño decide intentar recuperar el violín, pero no es fácil engañar al diablo y se ve inmerso en multitud de aventuras.
No hace falta saber música para asistir a nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, ya que las explicaciones se realizan en un lenguaje sencillo y sin tecnicismos para que todos podamos apreciar la belleza de la música.
Sobre Igor Stravinsky
(Igor Stravinski o Stravinsky; Oranienbaum, Rusia, 1882 – Nueva York, 1971) Compositor ruso nacionalizado francés y, posteriormente, estadounidense. Una de las fechas clave que señalan el nacimiento de la llamada música contemporánea es el 29 de mayo de 1913, día en que se estrenó el ballet de Stravinsky La consagración de la primavera. Su armonía politonal, sus ritmos abruptos y dislocados y su agresiva orquestación provocaron en el público uno de los mayores escándalos de la historia del arte de los sonidos.
Autor de otros dos ballets que habían causado sensación, El pájaro de fuego (la obra que lo dio a conocer internacionalmente en 1910) y Petrushka, el citado día de 1913 Stravinsky se confirmó como el jefe de filas de la nueva escuela musical.
Sin embargo, él nunca se consideró un revolucionario; de manera similar a Picasso en el campo de las artes plásticas, el compositor se caracterizó siempre por transitar de un estilo a otro con absoluta facilidad, sin perder por ello su propia personalidad. El ruso, el neoclásico y el dodecafónico son, a grandes rasgos, los tres períodos en los que puede dividirse la carrera compositiva de este maestro, uno de los referentes incuestionables de la música del siglo XX.
Alumno de Nikolai Rimski-Korsakov en San Petersburgo, la oportunidad de darse a conocer se la brindó el empresario Sergei Diaghilev, quien le encargó una partitura para ser estrenada por su compañía, los Ballets Rusos, en su temporada parisiense.
El resultado fue El pájaro de fuego, obra en la que se advierte una profunda influencia de su maestro en su concepción general, pese a lo cual apunta ya algunos de los rasgos que definirán el estilo posterior de Stravinsky, como su agudo sentido del ritmo y el color instrumental.
Su rápida evolución culminó en la citada Consagración de la primavera y en otra partitura destinada al ballet, Las bodas, instrumentada para la original combinación de cuatro pianos y percusión, con participación vocal. En estas obras el músico llevó al límite la herencia de la escuela nacionalista rusa hasta prácticamente agotarla.
Su estilo experimentó entonces un giro que desconcertó a sus propios seguidores: en lugar de seguir el camino abierto por estas obras, en 1920 dio a conocer un nuevo ballet, Pulcinella, recreación, a primera vista respetuosa, de la música barroca a partir de composiciones de Giovanni Battista Pergolesi.
Comenzaba así la etapa neoclásica, caracterizada por la revisitación de los lenguajes del pasado, con homenajes a sus compositores más admirados, como Bach (Concierto en re), Tchaikovsky (El beso del hada), Haendel (Oedipus rex), Haydn (Sinfonía en do) o Mozart (La carrera del libertino) y obras tan importantes como el Octeto para instrumentos de viento, la Sinfonía de los salmos o el ballet Apollon Musagète.
En ellas Stravinsky abandonó las armonías disonantes y la brillante orquestación de sus anteriores composiciones para adoptar un estilo más severo y objetivo -el neoclasicismo, de hecho, nació como una oposición al arrebatado subjetivismo del Romanticismo y el expresionismo germánicos-, estilo, sin embargo, que no excluía cierto sentido del humor en su aproximación al pasado.
Con la Sinfonía en tres movimientos y la ópera La carrera del libertino concluye esta etapa, tras la cual Stravinsky volvió a sorprender al adoptar el método dodecafónico sistematizado por su colega y rival Arnold Schönberg, aunque, eso sí, a la muerte de éste.
De nuevo un ballet, Agon, señaló la apertura de este nuevo período, en el que sobresalen títulos como Canticum sacrum, Threni, Monumentum pro Gesualdo y Requiem Canticles, ninguno de los cuales ha obtenido el nivel de aceptación de las obras de las dos épocas precedentes. Fallecido en Estados Unidos, sus restos mortales fueron inhumados en Venecia.
Fuente
Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Igor Stravinsky.
En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España).
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Escucha esta obra
Stravinsky’s ‘A soldiers Tale’
Lunes 17 de noviembre de 20:30 a 21:30 en Soto Mesa
Jueves 20 de noviembre de 19:30 a 20:30 en Mushi
Escuela de Música Soto Mesa
Precio: Individual 10€, bono de 5 sesiones 30€. Para una o varias personas.
Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)
Escuela de Música y Danza Mushi
Precio: Individual 10€, bono de 5 sesiones 35€. Para una o varias personas.
Plaza de Mariano de Cavia, 2. Autobuses: C, 10, 14, 26, 32, 63 Metro: Menéndez Pelayo (L 1), Conde de Casal, (L 6)
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