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L’Auditori de Barcelona acoge los días 7 y 8 de febrero el estreno de Dido & Aeneas, una producción de Anna Andreu y Nil Ciuró que reinterpreta el mito clásico desde una visión contemporánea.
Esta creación, concebida en dos actos y con diseño escénico de Andreu Fàbregas, forma parte del ciclo Escenes, que este año explora la música antigua como punto de partida artístico.
En su primera parte, Andreu presenta El trueno de la señal, obra pop-folk con arreglos de cuerda e inspiración barroca; en la segunda, Ciuró combina piano, sintetizadores y la voz de la soprano Montserrat Seró para ofrecer una lectura moderna de la ópera de Purcell.
Dirigido por Víctor Medem y coordinado por Verònica Rodríguez, el proyecto afirma la apuesta de L’Auditori por la fusión entre tradición musical y experimentación contemporánea.
Publicado en TLM
La obra concebida en dos actos forma parte del ciclo Escenes, que esta temporada toma la música antigua como fuente de inspiración para la creación contemporánea.
Hoy se ha presentado en rueda de prensa en L’Auditori Dido & Aeneas, el proyecto escénico de los creadores y compositores Anna Andreu y Nil Ciuró que se estrenará los días 7 y 8 de febrero.
El acto ha sido abierto por el director de L’Auditori, Víctor Medem, que ha destacado el atractivo de las propuestas que invitan al público a vivir la experiencia escénica desde el desplazamiento y el descubrimiento de nuevos espacios.
Concebida como un encargo artístico de L’Auditori, la propuesta revisita, desde una mirada contemporánea, el mito de Dido y Eneas, popularizado por la ópera de Henry Purcell, a través de dos creaciones independientes pero conectadas.
El proyecto se despliega como un viaje sonoro en dos actos, en el que el público se mueve de la Sala 2 Oriol Martorell en la Sala 3 Tete Montoliu, con el diseño de iluminación y escena de Andreu Fàbregas.
Sábado 7 de enero a las 20:00 y domingo 18 a las 18:00 hs
Auditori de Barcelona
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La propuesta se inscribe dentro del ciclo Escenes, que esta temporada articula producciones propias de L’Auditori a partir de la música antigua como fuente de inspiración.
Tal y como ha explicado Verònica Rodríguez, jefe de Programación y Producción artística de L’Auditori, «las producciones de Escenas de esta temporada parten de la música antigua, pero con la voluntad de situar a los artistas en otras órbitas creativas y ver cómo, a partir de un mismo encargo, pueden emerger propuestas muy diferentes, con identidad «.
El recorrido se inicia en la Sala 2 Oriol Martorell con El trueno de la señal, la propuesta de Anna Andreu. Con composición propia y arreglos para cuerda de la propia Anna Andreu y las músicas Marina Arrufat, Bruna González, Joana G. Subirà, que le acompañarán también en el escenario. La pieza reinterpreta el mito de Dido desde un pop-folk íntimo y emocional, con voz y guitarra, acompañadas de violín, violonchelo, contrabajo, sintetizadores y voces.
Andreu ha explicado que ha trabajado a partir del libreto original, pero trasladándolo a su propio lenguaje creativo: «He reinterpretado el texto apoyándome en la fauna y la flora del actual Túnez, en referencias barrocas y en mi propio imaginario«.
Con un Eneas ausente, la pieza se estructura como una apertura y tres actos que transitan la incertidumbre y el dolor, el miedo al olvido y la tensión entre la rabia y la serenidad ante una muerte impuesta, una vez más, por las armas y los hombres de guerra.
En la segunda parte del viaje, en la Sala 3 Tete Montoliu, Nil Ciuró presenta una lectura radicalmente distinta del mito, con un paisaje sonoro que combina sintetizadores, electrónica y piano de cola, y con la soprano Montserrat Seró.
Ciuró ha declarado que uno de los grandes retos del proyecto ha sido incorporar la voz lírica dentro de su universo creativo: «Lo más arriesgado para mí ha sido introducir una soprano en un lenguaje que hasta ahora había sido principalmente instrumental«.
También ha añadido: «He partido de la obra de Purcell como punto de origen, estudiando su partitura original, para transformar este material de hace más de 300 años en un lenguaje contemporáneo, con un contraste constante entre la electrónica y la voz lírica«.
Este salto temporal convierte a Dido en el eje narrativo de un viaje musical continuo, que juega con el contraste entre electrónica orgánica y tradición operística.
La propuesta está atravesada por la mirada escénica y la dramaturgia lumínica de Andreu Fàbregas, que conecta ambas creaciones y acentúa su coherencia espacial y poética.
El diseñador ha explicado que su trabajo ha consistido en abrazar los dos universos artísticos y encontrar un espacio común desde el que hacer dialogar las diferencias: «He intentado conectar dos propuestas muy diferentes a partir de su propio viaje, aprovechando la identidad de cada una y traduciéndola en una experiencia espacial compartida« .
Lejos de un uso meramente técnico de la luz, ésta se convierte en un elemento narrativo más, que acompaña al público en su desplazamiento y transforma el espacio en parte activa del relato.
Dos creaciones nacidas de un mismo encargo, dos lenguajes artísticos singulares y un mismo mito revisidad desde el presente.
Dido & Aeneas propone una experiencia escénica única que invita al público a redescubrir la fuerza trágica y atemporal de una obra clave del repertorio barroco a través de la sensibilidad y códigos de la creación contemporánea.
Cartel promocional de la obra
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NdeP – L’Auditori
