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El Festival NAK de Música Contemporánea de Navarra celebrará del 1 al 12 de septiembre de 2026 en Pamplona su duodécima edición, NAK Utopía, con más de 150 artistas, 17 actividades, seis sedes, 13 estrenos absolutos y 12 estrenos en Navarra.
La programación combinará creación contemporánea, investigación sonora y pensamiento crítico en torno a cuestiones sociales, políticas y medioambientales.
La edición incluirá el regreso de la Orquesta Sinfónica de Navarra, proyectos de creación joven y las residencias artísticas de Belenish Moreno-Gil y Sergio Sánchez.
Baluarte y otros espacios culturales de Pamplona acogerán propuestas vinculadas con la sostenibilidad, el feminismo, la memoria histórica, las políticas de identidad, la crisis climática y la situación en Palestina.
Publicado en TLM
El Festival NAK de Música Contemporánea de Navarra celebrará su duodécima edición del 1 al 12 de septiembre en Pamplona bajo el lema NAK Utopía. Más de 150 artistas participarán en 17 actividades distribuidas por seis sedes, con 13 estrenos absolutos y una programación que vincula la creación contemporánea con la reflexión social, política y medioambiental.
Una edición dedicada a la utopía
El Festival NAK de Música Contemporánea de Navarra regresará a Pamplona desde el 1 al 12 de septiembre con una duodécima edición articulada en torno al concepto de utopía y concebida como un espacio de creación, escucha y reflexión sobre algunos de los principales desafíos del presente.
La programación reúne 17 actividades, en su mayoría de acceso libre, repartidas entre seis espacios de la ciudad y con la participación de más de 150 artistas. A lo largo del festival se interpretarán más de veinte obras de nueva o reciente creación, entre ellas 13 estrenos absolutos y 12 estrenos en Navarra.
Del 1 al 12 de septiembre | Pamplona – Iruña
La propuesta de 2026 acentúa especialmente la dimensión social de NAK. La crisis climática, la memoria histórica, el feminismo, las políticas de identidad, la sostenibilidad o la situación en Palestina aparecen como algunos de los ejes de una programación que entiende la música contemporánea no solo como campo de experimentación sonora, sino también como herramienta de pensamiento y acción.
Esta orientación estaba ya presente en la convocatoria de proyectos de la edición, en la que el festival planteó la utopía como marco para imaginar comunidades más inclusivas, accesibles, igualitarias, sostenibles y socialmente comprometidas.
Creación joven
Regreso de la Orquesta Sinfónica de Navarra
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Uno de los momentos destacados llegará el 2 de septiembre con el concierto Creación, realizado en coordinación con el Aula de Composición del Conservatorio Superior de Música de Navarra.
La cita supondrá además el regreso de la Orquesta Sinfónica de Navarra al Festival NAK, formación que no participaba en el encuentro desde 2017.
Bajo la dirección de Javier Echarri, la orquesta estrenará cuatro obras del alumnado de Composición del Conservatorio Superior: Perenne Centrum, de Jorge Carabias; Suite para orquesta, de Mikel Abete; Perpetual Desintegration, de Arkaitz Galán, y Hortz-Adar, de Inar Lezaun.
Más de cincuenta músicos participarán en un concierto concebido específicamente para impulsar la creación de nuevas generaciones y facilitar que jóvenes compositores puedan escuchar sus obras en un contexto profesional.
Dos residencias artísticas
La edición contará también con dos artistas residentes cuyos proyectos vertebran parte de la programación.
La compositora Belenish Moreno-Gil protagonizará el 5 de septiembre en Baluarte un concierto monográfico junto a Anton & Maite Piano Duo. Bajo el título Ensayo para una mesa futura, la propuesta explora distintas formas de aproximarse a la idea de utopía desde lo doméstico, la performance y la creación audiovisual.
El programa incluirá el estreno absoluto de How to make a Mesa Camiya, además de nuevas versiones de otras obras de Moreno-Gil.
Por su parte, el artista Sergio Sánchez colaborará con el Centro de Música Contemporánea Garaikideak en el proyecto El sonido que cuestiona al mundo, previsto para el 12 de septiembre como clausura del festival.
El trabajo parte de Resonances of Resistance: Sonidos experimentales para Gaza, un archivo integrado por 83 pistas creadas por artistas experimentales y utilizado como punto de partida para cuatro nuevas obras encargadas por NAK.
Baluarte, una de las principales sedes
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Baluarte volverá a formar parte del circuito del festival con dos conciertos, los días 5 y 12 de septiembre, ambos en la Sala de la Muralla.
Junto a este espacio, la edición utilizará también Civivox Condestable, Civivox Pompelo, Civican, el Conservatorio Superior de Música de Navarra y el Centro Integrado Politécnico Donapea.
La distribución de actividades en distintos puntos de Pamplona mantiene una de las características habituales de NAK: extender la música contemporánea más allá de una única sala y acercarla a públicos y contextos diversos.
Música contemporánea y pensamiento crítico
NAK define su proyecto como una ventana abierta a la creación musical y a la reflexión estética, con especial atención a la investigación sonora, el pensamiento crítico y el encuentro con las formas artísticas de vanguardia.
En 2026 esa identidad adquiere una dimensión especialmente explícita. Bajo el título NAK Utopía, el festival propone utilizar la escucha y la creación como herramientas desde las que imaginar alternativas, cuestionar el presente y plantear nuevas formas de convivencia.
La duodécima edición comenzará el 1 de septiembre y concluirá el 12 de septiembre en Pamplona.
Cartel promocional de esta edición
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NdeP – NAK Festival
