Contexto de la noticia
El Gran Teatre del Liceu, junto con la Fundació Òpera a Catalunya (FOC) y el programa educativo LiceuAprèn, presenta La jove Aïda, una ópera contemporánea basada en la obra de Verdi.
Esta producción, que recorrerá las ciudades de Sant Cugat, Tarragona, Girona, Cornellà de Llobregat y Figueres en 2026, se estrenará oficialmente en el Liceu durante la temporada 2026/27.
Con guion y dirección de Jordi Casanovas, música de Marian Márquez y escenografía digital de Onionlab, la obra fusiona tecnología audiovisual y estética retrofuturista con una reinterpretación pedagógica orientada al público joven.
El proyecto, concebido en homenaje a Joan Planes Vila, refuerza la apuesta de El Petit Liceu por la educación artística a través del programa LiceuAprèn.
Las iniciativas educativas asociadas incluyen talleres familiares y formación docente que exploran la relación entre tradición y modernidad mediante el legado de la escenografía de Josep Mestres Cabanes y la música de Verdi.
La propuesta destaca por su innovación escenográfica, su enfoque sostenible y la participación instrumental de la Orquestra Simfònica del Vallès.
Una propuesta artística que se acompaña de un amplio y transversal proyecto educativo, construido y desarrollado juntamente con los agentes culturales de los municipios donde se presenta, a través de LiceuAprèn, en nueva producción que girará de la mano de la FOC y del Liceu por cinco ciudades catalanas durante 2026.
La nueva producción La jove Aïda se presentará en gira por Cataluña antes de llegar al Liceu. Esta ópera para público infantil y adolescente se estrenará el 7 de febrero de 2026 en Tarragona y, posteriormente, continuará su gira por diversos escenarios de la red de teatros de Òpera a Catalunya, gracias a la colaboración con la Fundació Òpera a Catalunya (FOC).
Esta propuesta, que se acompaña de un proyecto educativo integral, llegará al Gran Teatre del Liceu durante la temporada 2026/27, mientras continúa su itinerancia por el territorio.
La jove Aïda es un proyecto concebido a partir de una idea de Joan Planes Vila, fundador del grupo Fluidra y de la Fundación Fluidra. Las funciones son un homenaje a su legado y a su compromiso con la cultura y la educación.
La jove Aïda és un proyecto concebido por el Liceu con el apoyo de Joan Planes Vila, fundador del grupo Fluidra y de la Fundación Fluidra, que creyó en el proyecto desde el principio. Las funciones són un homenaje a su legado y a su compromiso con la cultura y la educación.
Del 1 al 7 de febrero | Gran Teatre del Liceu
Venta de entradas
Los cinco municipios que se han adherido a este proyecto para el año 2026 son: Sant Cugat, Tarragona, Girona, Cornellà de Llobregat y Figueres (entre esta temporada y la siguiente).
Para el año 2027, ya se ha establecido relación con diversos teatros de Cataluña para acoger la obra, y se está trabajando para ampliar la gira a otros municipios que han mostrado su interés.
La jove Aïda es una creación de Jordi Casanovas, Marian Márquez y Onionlab. Ofrece una reinterpretación de la emblemática Aida de Verdi con arreglos, adaptación y composición musical de Marian Márquez, que combinan la esencia de la ópera original con nuevas composiciones.
La puesta en escena y dramaturgia de Jordi Casanovas exploran los límites entre realidad y ficción y sitúan la obra en una estética retrofuturista de los primeros videojuegos.
La dirección artística visual es de Onionlab, que a través de la escenografía digital rinde homenaje a las míticas escenografías de Josep Mestres Cabanes. Daniel Perpiñán es el director musical del espectáculo.
El reparto de La jove Aïda estará formado por la soprano Rosa Maria Abella (Aina / Aïda), el barítono Joan Garcia-Gomà (Ramon / Amonasro), el tenor Arnau Torres (Radamès) y la mezzosoprano Yasmin Forastiero (Amneris). La interpretación instrumental de la obra correrá a cargo de un ensemble de la Orquestra Simfònica del Vallès.
La primera gira por el territorio de La jove Aïda pasará este año por el Teatre Auditori Emma Vilarasau de Sant Cugat el día 1 de febrero (preestreno), y por el Teatre Tarragona los días 6 y 7 de febrero (estreno).
La próxima temporada llegará al Auditori de Cornellà los días 15 y 16 de noviembre, a Girona los días 22 y 23 de noviembre y a Figueres los días 29 y 30 de noviembre. La obra vivirá su estreno en el Gran Teatre del Liceu al inicio de la próxima temporada, en el mes de octubre.
Esta temporada, el Gran Teatre del Liceu celebra el 25.º aniversario de El Petit Liceu, un hito clave en la historia del Teatre que refuerza el compromiso de la institución por acercar la ópera a personas de todas las edades.
El Petit Liceu sigue creciendo con la creación de nuevos espectáculos que recogen la esencia de la ópera desde nuevas miradas y en conexión con otras artes visuales y escénicas.
Por su parte, el programa educativo LiceuAprèn abre nuevas oportunidades de acceso a la cultura y al Liceu a través de las acciones y proyectos que se desarrollan en torno a esta programación artística.
Con motivo de la celebración del 25.º aniversario de El Petit Liceu, el Gran Teatre del Liceu estrenará en la temporada 25/26 un total de cuatro nuevas producciones:Simfònic en família, Al cor del Liceu y La jove Aïda, además de una nueva producción de Trencanous-Jazz, que esta temporada pasa a la Sala gran, con una conceptualización y puesta en escena completamente renovadas.
Escenografía innovadora
Desde el diseño audiovisual y la tecnología
La propuesta escenográfica de Onionlab parte de la mítica producción de Aida presentada en el Gran Teatre del Liceu con escenografía de Josep Mestres Cabanes, y realiza una reinterpretación contemporánea a través del diseño audiovisual y la tecnología.
La escenografía, concebida principalmente como un dispositivo audiovisual, aporta una estética actual al espectáculo y permite revisitar la mítica escenografía de Mestres Cabanes desde una mirada innovadora.
Este planteamiento facilita la itinerancia de la producción y refuerza el compromiso con la sostenibilidad, reduciendo los elementos físicos y optimizando los recursos técnicos.
El argumento
La jove Aïda narra la historia de Aina, una joven tímida pero brillante desarrolladora de videojuegos que está a punto de presentar una innovación revolucionaria en un congreso internacional de realidad virtual en el Gran Teatre del Liceu.
Para la demostración, crea un mundo virtual inspirado en la óperaAida de Verdi, la ópera más representada históricamente en el Liceu, reinterpretada con una estética retrofuturista propia de los primeros videojuegos.
Un error técnico, sin embargo, la deja atrapada dentro de este universo, donde ella misma asume el papel de Aïda y descubre que la ficción se construye a partir de sus recuerdos, deseos y miedos.
En su intento por encontrar una salida y evitar la tragedia de la ópera original, Aina aprende que no todo se puede controlar y que la imperfección forma parte tanto de la ficción como de la vida.
El viaje culmina con su regreso al mundo real, donde comparte no solo la tecnología creada, sino también una reflexión sobre la empatía, el conflicto dramático y los límites difusos entre realidad y ficción.
La jove Aïda se presenta con una puesta en escena tecnológica y audiovisual que nos sitúa en una estética retrofuturista de los primeros videojuegos y, al mismo tiempo, permite reinterpretar desde una perspectiva contemporánea la mítica escenografía que Josep Mestres Cabanes creó en 1945 en el Liceu para la ópera Aida.
La música
La música de La jove Aïda parte del universo sonoro de la ópera Aida de Verdi, pero se presenta con un enfoque pedagógico y contemporáneo pensado para el público joven.
El espectáculo mantiene el espíritu de la obra original a través de citas y fragmentos reconocibles, como Celeste Aïda, Vieni, diletta, la Marcia trionfale o Gloria all’Egitto, al tiempo que incorpora adaptaciones y nuevas composiciones que facilitan la comprensión de la historia y de las emociones de los personajes.
La propuesta musical diferencia claramente entre el mundo virtual, donde la música de Verdi se reinterpreta con un lenguaje actual, y el mundo real, donde aparecen sonoridades más contemporáneas que dialogan con los motivos de la ópera.
El resultado es una banda sonora que combina momentos de gran espectacularidad con pasajes más íntimos, integra elementos tecnológicos y juega con los contrastes de ritmo y tempo para reforzar la narración y favorecer una conexión emocional con los jóvenes espectadores.
La jove Aïda
Un proyecto con las escuelas
El Gran Teatre del Liceu refuerza su compromiso con la comunidad educativa y social facilitando herramientas de acceso a la cultura. A través de LiceuAprèn, el Liceu ofrece a los niños y niñas experiencias enriquecedoras y atractivas que conectan con sus emociones, despiertan la curiosidad y contribuyen al desarrollo de capacidades y competencias.
Los espectáculos de la programación de El Petit Liceu se conciben como proyectos artísticos y educativos. Por este motivo, los elementos artísticos que configuran cada producción incorporan valores y temáticas relevantes desde este punto de vista.
La jove Aïda no es solo el estreno de un nuevo espectáculo de El Petit Liceu, sino que se enmarca en un amplio proyecto educativo que se desarrolla en colaboración con las instituciones artísticas y educativas de cada ciudad, y que se concreta en acciones dirigidas a los centros educativos y otras al público familiar.
En lo que respecta a los centros educativos, se ofrece una formación a los docentes para proporcionarles herramientas con las que preparar el espectáculo y, al mismo tiempo, acompañarlos en el desarrollo de proyectos posteriores relacionados con la obra.
En línea con la importancia que adquiere la escenografía de Mestres Cabanes en este espectáculo, esta se refuerza con tecnología audiovisual avanzada que recrea los espacios que en su día el escenógrafo dibujó a mano con una cuidada técnica de la perspectiva. Por tanto, el proyecto educativo quiere inspirar procesos de expresión y creatividad desde la tecnología, pero también desde la creación manual.
El proyecto educativo de La jove Aïda pone también el foco en esta dualidad entre tradición y modernidad a través de la música, con el objetivo de que los niños y niñas conozcan la música de Verdi.
El espectáculo y, por tanto, el proyecto educativo, se ha recomendado para grupos de 5.º y 6.º de primaria y también se ofrece a centros de régimen especial como escuelas de música, conservatorios o escuelas de arte de cada ciudad.
En cuanto a las acciones dirigidas al público familiar, en colaboración con cada teatro, se ofrecen talleres una hora antes del espectáculo. Estos talleres son espacios para anticipar aspectos del espectáculo a través de dinámicas de expresión y comunicación con la música y el movimiento.
LiceuAprèn
Una mirada educativa y transformadora
Siguiendo el legado de una tradición de espectáculos infantiles impulsada por El Petit Liceu, el proyecto educativo del Teatre, LiceuAprèn, trabaja desde hace años en el desarrollo de un programa global que abarca todas las edades. Con un plan de formación transversal, el proyecto apuesta por la accesibilidad, el aprendizaje y la inclusión como ejes fundamentales.
Todas las iniciativas de LiceuAprèn parten de la idea de recorrido: transformar la experiencia puntual de ver un espectáculo en un proceso de aprendizaje sostenido. Lejos del consumo rápido y efímero, se quiere poner en valor el tiempo, la preparación y la profundización, fomentando la reflexión en torno a la experiencia vivida.
El espectáculo se concibe como una experiencia capaz de inspirar procesos de expresión, creatividad y pensamiento y, al mismo tiempo, la globalidad de la ópera permite abordar el aprendizaje desde múltiples ámbitos del conocimiento.
Todas las iniciativas de LiceuAprèn parten de la idea de recorrido: transformar la experiencia puntual de ver un espectáculo en un proceso de aprendizaje sostenido. Este recorrido se inicia siempre a partir de la excelencia artística de los espectáculos del Liceu, entendida como el punto de partida imprescindible para generar impacto, interés e inspiración.
Lejos del consumo rápido y efímero, se quiere poner en valor el tiempo, la preparación y la profundización, fomentando la reflexión en torno a la experiencia vivida.
El espectáculo se concibe como una experiencia artística de primer nivel, capaz de activar procesos de expresión, creatividad y pensamiento y, al mismo tiempo, la globalidad de la ópera permite abordar el aprendizaje desde múltiples ámbitos del conocimiento.
Uno de los ejes destacados del programa es Liceu als centres, que acompaña a las escuelas en procesos educativos vinculados a los espectáculos, con sesiones formativas, talleres artísticos y recursos didácticos.
Desde un compromiso honesto y la convicción de que la cultura puede mejorar la vida de las personas, el Liceu apuesta por una relación cualitativa con sus públicos, que va más allá de la simple venta de entradas: no basta con hacer que vengan, sino que se busca que su experiencia tenga el máximo impacto.
Para hacerlo posible, el Teatre establece una mediación compartida con familias y docentes, que son quienes acompañan a niños y jóvenes en sus procesos vitales y educativos, y que se convierten en aliados esenciales para dar continuidad y sentido a la experiencia artística.
LiceuAprèn actúa en diversos ámbitos: la creación de espectáculos para niños y jóvenes, acciones formativas, proyectos vinculados a la programación artística y colaboraciones con personas, entidades e instituciones. El objetivo es enriquecer la experiencia artística y fomentar la cooperación y el conocimiento compartido.
En solo cinco años, el programa LiceuAprèn habrá estrenado once nuevas producciones (La barcarola, El monstre al laberint, Miralls, Trencanous-Jazz (2), La nit de Sant Joan, La cuina de Rossini, La Torre dels Somnis, La jove Aïda, Simfònic en família, Al cor del Liceu).
El Circuit Òpera a Catalunya
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La Fundació Òpera a Catalunya (FOC) está formada por la Associació d’Amics de l’Òpera de Sabadell, la Orquestra Simfònica del Vallès, la Fundació Banc Sabadell y la Fundació Fluidra, y cuenta con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Ajuntament de Sabadell, el Ministerio de Cultura y Deporte – INAEM, la Diputació de Barcelona y otras instituciones, patrocinadores, colaboradores y mecenas.
Entre los objetivos de la FOC se encuentran la creación, producción, dirección, exhibición y comunicación de las producciones operísticas y líricas que constituyen la Temporada d’Òpera de Sabadell y el ciclo Òpera a Catalunya, un circuito integrado, además, por las ciudades de Sant Cugat del Vallès, Manresa, Granollers, Reus, Girona, Vic, Tarragona, Lleida, Viladecans, Barcelona, Figueres y Cornellà de Llobregat.
El compromiso de estas ciudades e instituciones hace posible que Cataluña cuente con un modelo único que permite la difusión y el acceso democrático a la ópera en el territorio de una manera eficiente y sostenible.
Fiel a su voluntad de divulgación de la ópera y de la cultura en general, la FOC trabaja también en el desarrollo de proyectos artísticos, sociales y educativos con la ópera y la música como herramienta y eje vertebrador, con el fin de poner la experiencia cultural musical al alcance de todo el mundo y contribuir a un mayor conocimiento y proyección de la ópera en todos los ámbitos posibles.
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