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El Teatro de la Maestranza acogerá los días 8 y 9 de enero de 2026 el concierto De voces y despedidas de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), bajo la dirección de Lucas Macías.
El programa, eje del séptimo concierto sinfónico de la temporada, reunirá los Cuatro últimos Lieder de Richard Strauss y la Sinfonía n.º 5 de Gustav Mahler, interpretaciones que profundizan en la lírica y la espiritualidad del repertorio sinfónico moderno. La soprano Chen Reiss, artista en residencia de la orquesta, participará nuevamente como solista.
La presencia de Mahler estructura la temporada actual de la ROSS, que con esta programación reafirma su compromiso con las grandes obras del repertorio clásico y contemporáneo.
Como complemento, Lucas Macías ofrecerá una conferencia previa centrada en la Sinfonía n.º 5 de Mahler, dentro de las actividades educativas y de divulgación musical organizadas por la institución sevillana.
Publicado en TLM
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La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla abordará la Quinta Sinfonía de Gustav Mahler, compositor que vertebra la presente temporada de abono, en el programa De voces y despedidas, bajo la dirección de su titular, Lucas Macías. El concierto contará además con la participación de la soprano Chen Reiss, artista residente de la temporada, que vuelve a acompañar a la ROSS tras su aclamada intervención en el Concierto Extraordinario de Año Nuevo.
De voces y despedidas
La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) ofrece los días 8 y 9 de enero de 2026, a las 20:00 horas en el Teatro de la Maestranza, su Séptimo Concierto Sinfónico de la temporada, titulado De voces y despedidas, un programa que transita entre la lírica introspectiva de Richard Strauss y la profundidad existencial de Gustav Mahler.
Bajo la dirección de Lucas Macías, director titular de la ROSS, el concierto se abre con los Cuatro últimos Lieder, TrV 296, de Richard Strauss, una de las obras cumbres del repertorio vocal sinfónico del siglo XX.
Escritas en el ocaso creativo del compositor, estas canciones —sobre textos de Hesse y Eichendorff— constituyen una meditación serena sobre el paso del tiempo, la despedida de la vida y la aceptación de la muerte.
Días 8 y 9 de enero a las 20:00 hs | Teatro de la Maestranza
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En la segunda parte del programa, la ROSS interpreta la Sinfonía nº 5 en do sostenido menor de Gustav Mahler, una de las obras más emblemáticas y complejas del repertorio sinfónico y con la que la orquesta continua su recorrido por el repertorio del gran compositor austriaco a lo largo de la temporada.
Concebida como un intenso viaje emocional, la sinfonía recorre desde la oscuridad inicial y el dramatismo del célebre Trauermarsch hasta la luminosidad triunfal del movimiento final, pasando por el célebre Adagietto, convertido en símbolo de introspección y amor contenido. Mahler construye de esta forma un discurso profundamente humano, marcado por la lucha, la transformación y la redención.
El concierto contará con la participación de la soprano Chen Reiss, artista en residencia de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla en la presente temporada, que volverá a acompañar a la ROSS unos días después de su aclamada interpretación en el Concierto Extraordinario de Año Nuevo.
Como actividad complementaria al programa, el viernes 9 de enero a las 18:00 horas tendrá lugar una conferencia a cargo de Lucas Macías, dedicada a la Sinfonía nº 5 de Gustav Mahler, en la que el director ofrecerá claves de escucha y contexto sobre una de las partituras más influyentes del sinfonismo moderno, enriqueciendo la experiencia del público en torno a esta obra fundamental.
La conferencia se impartirá en la sala de prensa del Teatro de la Maestranza y el acceso a la misma es gratuito hasta completar aforo, presentando la entrada del concierto.
Sobre Chen Reiss
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La soprano Chen Reiss ha forjado una carrera distintiva y aclamada, encantando al público con “una de las voces más perfectas para interpretar a Strauss que uno podría desear” (Classical Source), “una voz de brillo plateado y claridad” (Bachtrack) con “un tono inmaculadamente producido y seductor, acompañado de un virtuosismo musical excepcional” (Opera News, EE. UU.).
Alcanzó notoriedad como miembro del elenco de la Ópera Estatal de Baviera bajo la dirección musical de Zubin Mehta y posteriormente fue artista residente en la Ópera Estatal de Viena.
También se ha presentado en el Théâtre des Champs-Élysées, el Teatro alla Scala, la Semperoper de Dresde, la Deutsche Oper de Berlín, la Ópera Nacional de los Países Bajos, el Wiener Festwochen, el Maggio Musicale Fiorentino, la Opera Company of Philadelphia y la Ópera de Israel, en papeles principales que incluyen desde Pamina (La flauta mágica), Ilia (Idomeneo) y el rol titular en La zorrita astuta de Janacek, hasta Gilda (Rigoletto), Adina (El elixir de amor), Aennchen (El cazador furtivo), Sophie (El caballero de la rosa) y Zdenka (Arabella).
Su repertorio también abarca el rol titular en La Calisto de Cavalli (Teatro alla Scala, Milán), Ginevra (Ariodante) (Royal Opera House Covent Garden), Zaide de Mozart (Teatro dell’Opera di Roma), Donna Anna y la Condesa (Las bodas de Fígaro), Anne Trulove (The Rake’s Progress), Liu (Turandot), Rosalinde (El murciélago) y el rol titular en La coronación de Popea de Monteverdi.
Los momentos destacados de la temporada 2024/25 incluyen su debut escénico como la Condesa de Mozart en la Welsh National Opera, el rol titular de Genoveva de Schumann en la Filarmónica de Colonia, repertorio emblemático como Las Cuatro Últimas Canciones de Strauss con la Orquesta Filarmónica de Israel, la Segunda Sinfonía de Mahler en el Palau de la Música de Valencia, su debut en A Sea Symphony de Vaughan Williams con Tarmo Peltokoski y la Orchestre National du Capitole de Toulouse.
Ha colaborado con directores como Christoph Eschenbach, Zubin Mehta, Ivor Bolton, Lahav Shani, Alain Altinoglu y Kristiina Poska, en un repertorio que va desde arias de concierto de Mozart y Beethoven hasta canciones orquestales de Strauss, Schreker y Korngold.
Entre sus momentos recientes más destacados se incluye su rol como Artista en Residencia de la Orquesta Filarmónica de Róterdam, interpretando un variado repertorio desde Mozart y Lehár hasta Berg y Korngold, su participación como solista destacada en el Concierto de Navidad de la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, su reencuentro con el director Klaus Mäkelä para interpretar música de Fanny Hensel y Felix Mendelssohn, y sus debuts en la Missa Solemnis de Beethoven con la Wiener Akademie y Le Cercle d’Harmonie en la Philharmonie de París y el Festival de Pascua de Aix-en-Provence, Las Cuatro Últimas Canciones de Strauss, Das klagende Lied de Mahler en el Festival Mahler de Leipzig, y el Stabat Mater de Dvořák.
Ha interpretado repertorio emblemático como la Segunda y Cuarta sinfonías de Mahler con la Filarmónica de Múnich y Gustavo Dudamel, Sieben frühe Lieder de Berg con la SWR Symphonieorchester Stuttgart bajo la dirección de Vasily Petrenko, y Exsultate Jubilate de Mozart con la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington D. C. bajo la batuta de Simone Young.
Debutó con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín bajo la dirección de Vladimir Jurowski (Die Jahreszeiten de Haydn), la Accademia Nazionale di Santa Cecilia con Antonio Pappano (Un réquiem alemán de Brahms), la Filarmónica de Berlín bajo Semyon Bychkov (Sinfonía No. 4 de Mahler) y la Filarmónica della Scala (arias de Mozart con Zubin Mehta).
Con la Filarmónica de Viena fue solista invitada en un concierto de gala para celebrar el 30º aniversario del Suntory Hall de Tokio, y con la Orchestre National de France participó en el Concert de Paris del 14 de julio de 2019, transmitido en vivo desde la emblemática Torre Eiffel.
En diciembre de 2014, Chen Reiss fue invitada a cantar para el Papa Francisco durante la Misa de Navidad, retransmitida a nivel mundial. También interpretó la banda sonora de la película El perfume: historia de un asesino de Tom Tykwer, acompañada por la Filarmónica de Berlín y Sir Simon Rattle.
Entre sus grabaciones recientes se incluyen Lobgesang de Mendelssohn con la Tonhalle-Orchester Zürich y Paavo Järvi (Alpha Classics), la Cuarta Sinfonía de Mahler con la Filarmónica Checa y Semyon Bychkov (Pentatone), Vom ewigen Leben de Schreker con Christoph Eschenbach y la Konzerthausorchester de Berlín (para Deutsche Grammophon), un disco de lieder orquestales y escenas de Fanny Hensel y Felix Mendelssohn con la Jewish Chamber Orchestra de Múnich, y Immortal Beloved, una grabación de arias y escenas de Beethoven con la Academy of Ancient Music para Onyx Classics.
Ha grabado una amplia variedad de repertorio de recitales, así como roles en grabaciones completas de El murciélago (Capriccio), Don Giovanni y Un réquiem alemán de Brahms (Helicon) y Das Fürstenkind de Lehár (CPO), además de DVDs con el Réquiem de Fauré con la Orchestre de Paris dirigida por Paavo Järvi y la Sinfonía No. 2 de Mahler con la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam. En 2025 se publicará Das Jüdische Wien, con canciones de Korngold, Zemlinsky y Josefine Winter junto a la Jewish Chamber Orchestra de Múnich.
Chen Reiss siente una gran pasión por compartir su conocimiento con la próxima generación de cantantes y músicos. Es profesora invitada en la Hochschule für Musik und Theater de Múnich y da clases magistrales regularmente en instituciones como la Escuela de Música Buchmann-Mehta, la Schlossakademie de Hamburgo, Triomphe de l’Art en Bruselas y la Masterclass Media Foundation.
En 2022 fundó la asociación Sourire Music, dedicada a apoyar y promover jóvenes músicos ofreciéndoles formación y oportunidades de actuación. En 2023 creó la Holistic Voice Academy, un programa especial de formación para cantantes que aborda su bienestar vocal, físico y mental.
Sobre Lucas Macías
El Consejo de Administración de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) ha decidido nombrar al maestro Lucas Macías (Huelva, 1978) como nuevo Director Titular de la formación, con un contrato que lo vinculará a la Sinfónica durante las próximas 3 temporadas, prorrogables por 2 más y su incorporación se producirá en septiembre del 2025.
Lucas Macías Navarro debutó como director en el Teatro Colón de Buenos Aires en 2014 tras una excepcional carrera como uno de los principales oboístas del mundo, siendo solista de la Royal Concertgebouw Orchestra y Lucerne Festival Orchestra y miembro fundador de la Orquesta Mozart de Claudio Abbado, mentor junto al que adquirió un profundo conocimiento y comprensión tanto del repertorio camerístico, como del sinfónico.
En anteriores temporadas ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchestre de Paris -donde fue director asistente durante dos años y en estrecha colaboración con Daniel Harding- Orchestre de Chambre de Genève, Staatskapelle Dresde, Filarmónica de Buenos Aires, Het Gelders Orkest, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquestra Simfònica del Liceu o Euskadiko Orkestra, entre otras.
Es director titular de la Oviedo Filarmonía desde 2018 y director artístico de la Orquesta Ciudad de Granada desde 2020.
En la temporada 2024.25 regresará a la Orquesta Nacional de España, la Sinfónica de Tenerife, debutará en la Orchestra Sinfónica di Milano, dirigirá la producción de Le Nozze di Figaro de Mozart en la ópera de Oviedo y la zarzuela Marina de E. Arrieta, colaborará con solistas como Christian Zacharias, Tabea Zimmermann, István Várdai, Chen Reiss, Sondra Radvanovsky, Piotr Beczala abordando un amplio repertorio sinfónico, desde la Sinfonía “Titán” de Mahler a Una vida de héroe y las Cuatro últimas canciones de Strauss, Chaikovski y Dvořák, o los conciertos para oboe de Bach, Marcello y Mozart de los que también será intérprete.
Comenzó sus estudios musicales a los nueve años y más tarde fue aceptado en la clase de oboe de Heinz Holliger en la Universidad de Friburgo. Continuó su formación en la Academia Karajan de la Filarmónica de Berlín, y en Ginebra con Maurice Bourgue. Ganó varios primeros premios incluyendo el Concurso Internacional de Oboe de Tokio de la Fundación Sony Music en 2006.
Como director, se formó con Mark Stringer en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena.
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NdeP – Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
