Contexto de la noticia
Los días 6 y 9 de julio, el Teatro Real presentará I lombardi alla prima crociata de Giuseppe Verdi en versión concierto, bajo la dirección musical de Daniel Oren y con la participación del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real, liderados por José Luis Basso.
Esta ópera temprana, con libreto de Temistocle Solera, refleja el fervor patriótico del Risorgimento y sitúa al coro como eje dramatúrgico fundamental.
Con una duración de casi tres horas, la obra contará con un elenco de primer nivel encabezado por Iván Ayón Rivas, Francesco Meli, Lidia Fridman y Marko Mimica.
La partitura, estrenada en La Scala en 1843, muestra ya los rasgos de construcción dramática que consolidarían el estilo maduro de Verdi, con una notable combinación entre momentos introspectivos y escenas corales de gran fuerza expresiva.
En versión concierto
Daniel Oren estará al frente de un gran elenco verdiano y del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real, destacando la labor de José Luis Basso como director del coro, muy importante en esta ópera.
Los días 6 y 9 de julio el Teatro Real ofrecerá dos funciones únicas de I lombardi alla prima crociata , poderosa y apasionada partitura de Giuseppe Verdi con libreto de Temistocle Solera, empresario del Teatro Real en 1850 y 1851 y autor también del libreto de Atila, presentación hace un mes y medio, en versión de concierto, en el escenario del Real.
Además de tener el mismo libretista, I Lombardi, de 1843 -cuarta de las 26 óperas verdianas- y Attila, de 1846 -la novena en la misma lista-, se inscriben en el prolífico período creativo que el compositor denominó “años de galera” debido al excesivo trabajo y poco reconocimiento que obtuvo durante más de una década extenuante, en la que se sucedieron, además, varias tragedias personales.
Después del enorme éxito de Nabucco en La Scala de Milán en 1842, Verdi recibió el encargo de escribir una nueva ópera para el mismo teatro, muy bien retribuida económicamente y sin ninguna imposición temática o estilística.
Días 6 y 9 de julioi a las 19:30 hs | Teatro Real de Madrid
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Rueda de prensa / I Lombardi alla prima crociata
Así, un año después estrenaría I Lombardi, cuya trama tenía, una vez más, una lectura patriótica subliminal: al glorificar a los lombardos en su lucha para liberar los lugares sagrados se aludía a otra liberación, la de las tierras lombardas todavía bajo la égida austriaca.
Sin embargo, el gran problema con la censura no vino de las autoridades imperiales, sino del arzobispo de Milán, que no quería ninguna alusión a la liturgia, símbolos, o sacramentos religiosos en el libreto, provocando la indignación de Verdi, que se negó a suprimir o cambiar partes del texto, con excepción de la sustitución de ‘Ave Maria‘ por ‘Salve Maria‘.
La partitura de I lombardi, aunque muy desigual, sobretodo en la orquestación, consolida el camino de Verdi hacía las obras de madurez, con su habilidad para la construcción de las grandes escenas contraponiéndolas a las arias y dúos más intimistas y destacando los bellos concertantes, de increíble eficacia y concisión dramatúrgica.
Como en las demás óperas inscritas en el fervor del Risorgimento, también en I lombardi el coro ocupa un lugar primordial, representando el sentimiento de los oprimidos y su disposición a luchar, alentados muchas veces por una efusiva y orquestación sonora que Verdi fue refinando y depurando a lo largo de su carrera.
Los papeles protagonistas de I lombardi , de gran exigencia vocal, serán defendidos por un reparto de lujo, con los tenores Iván Ayón Rivas (Arvino) y Francesco Meli (Oronte), la soprano Lidia Fridman (Giselda) y el bajo-barítono Marko Mimica (Pagano), secundarios por Miren Urbieta-Vega (Viclinda), David Lagares (Pirro), Manuel Fuentes. (Acciano), Mercedes Gancedo (Sofía) y Josep Fadó (Un prior de la ciudad de Milán).
Junto a ellos el Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real estarán bajo la batuta de Daniel Oren, que se dirigió en el Real Les pêcheurs de perles (2013), La favorita (2017), Lucia di Lammermoor (2018) y Aida (2022).
I lombardi alla prima crociata se ofrecerá en el Real, como Atila, hace dos meses, reivindicando su valor como un peldaño importante en la larga carrera creadora de Giuseppe Verdi, en cuyas páginas se alcanza una grandísima intensidad dramática cuando son interpretadas por artistas que defienden con rigor y entrega el drama, las pasiones, inquietudes, contradicciones y sentimientos de los personajes.
I lombardi alla prima crociata
Música de Giuseppe Verdi (1813-1901)
Libreto de Temistocle Solera , basado en un poema de Tommaso Grossi
Estrenada en el Teatro alla Scala de Milán el 11 de febrero de 1843
Estrenada en el Teatro Real el 1 de octubre de 1853
En versión de concierto
Dirección musical Daniel Oren
Dirección de coro José Luis Basso
Reparto
Arvino: Iván Ayón Rivas
Pagano: Marko Mimica
Viclinda: Miren Urbieta-Vega
Giselda: Lidia Fridman
Pirro: David Lagares
Un prior de la ciudad de Milán: Josep Fadó
Acciano: Manuel Fuentes
Oronte: Francesco Meli
Sofía: Mercedes Gancedo
Coro y orquesta Titulares del Teatro Real
Duración aproximada : 2 horas y 55 minutos
Drama lírico en cuatro actos
Actos I y II: 1 hora y 20 minutos
Pausa de 25 minutos
Actos III y IV: 1 hora y 10 minutos
Argumento
Acto I (La venganza)
Con motivo de la inminente partida de los lombardos hacia la Primera Cruzada, se celebra en la plaza de San Ambrosio de Milán la reconciliación entre Arvino y Pagano, hermanos antaño enfrentados por el amor de Viclinda.
Al anochecer, mientras resuena la oración en un convento vecino, Pagano conspira con su secuaz Pirro el asesinato de su hermano.
En el palacio de Arvino, Viclinda y Giselda —hija de ambos— dudan de la sinceridad de Pagano. Giselda eleva una oración. En medio de un incendio provocado, Pagano irrumpe con las manos ensangrentadas. Descubre con horror que ha matado por error a su propio padre y es maldecido y desterrado.
Acto II (El Hombre de la caverna)
En Antioquía, los sarracenos claman contra los cristianos. Oronte, hijo del tirano del lugar, confiesa a su madre que está enamorada de la cautiva Giselda y que estaría dispuesto a convertirse al cristianismo por ella.
En una caverna a las afueras de la ciudad, Pagano expía sus pecados como ermitaño. Sin ser reconocido, recibe la visita de Pirro y Arvino, que acuden en busca de consejo. Pagano les augura la caída de Antioquía y el rescate de Giselda.
En el harén del palacio, Giselda es sorprendida por el asalto de los cruzados, con Arvino y el ermitaño al frente. Al conocer la muerte de Oronte, Giselda maldice a los cristianos ya su padre por sus actos sanguinarios. Arvino repudia a su hija por traidora.
Acto III (La Conversión)
En las proximidades de Jerusalén, los peregrinos anhelan la recuperación de la Tierra Prometida. Fugitiva de los suyos, Giselda se encuentra inesperadamente con Oronte, gravemente herido. Felices por el reencuentro, decidieron huir juntos.
En la tienda de Arvino, este maldice a su hija ausente. Al saber que Pagano ha sido visto merodeando por el campamento, estalla de ira contra su hermano mientras promete ajusticiarlo.
En una cueva, Giselda cuida a Oronte, herida de muerte. El ermitaño los encuentra y bautiza a Oronte, antes de que este muera en brazos de su amada.
Acto IV (El Santo Sepulcro)
En la cueva, la exhausta Giselda tiene una visión de Oronte, quien le profetiza la victoria de los cruzados lombardos. Mientras estos, abatidos por la sequía, evocan con nostalgia su tierra, Giselda aparece y anuncia la buena nueva. Los cruzados se lanzan entonces a la conquista de Jerusalén.
Tras una feroz batalla, en la que el ermitaño resulta herido de muerte, Pagano revela a su hermano su verdadera identidad y ambos se reconcilian. A lo lejos, ondean las banderas cristianas en los muros y torres de Jerusalén.
Nota de prensa
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