Camarena es sencillamente el tenor joven más emocionante en la actualidad. El tenor mexicano, tiene una voz tan pura y brillante como el oro. Está en el camino de convertirse en la próxima súper estrella de la ópera mundial.
La pasión de Franz Liszt por Beethoven -organizó festivales dedicados exclusivamente a su música; promovió la construcción de monumentos o defendió su obra para piano más compleja ante el gran público- alcanza su cima en las brillantes transcripciones que, para piano solo, realizó de sus 9 sinfonías. Un trabajo de casi 30 años que llevó el arte de la transcripción a cotas nunca alcanzadas. Cinco de los mejores pianistas del momento las abordan en otro sensacional ciclo temático.
El Teatro de la Maestranza levanta el telón de su temporada lírica el próximo 24 de octubre. Lo hará con «Fidelio», el único título de ópera de Beethoven, del que también se interpretará en esos días la integral de sus sonatas para piano, una de las cumbres para ese instrumento. El compositor alemán tendrá, de esta forma, un claro protagonismo en el inicio de la temporada del Maestranza, que estará marcada también por la necesidad de encontrar una estabilidad en sus cuentas, tras lograrla en lo institucional a primeros de año con el nombramiento de Antonio Garde como gerente. La necesidad de mayores aportaciones públicas a las cuentas del teatro parece evidente, junto a la búsqueda de patrocinios, al igual que mantener el buen y nuevo clima de relaciones alcanzado el pasado mes con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS). A estas cuestiones se refiere en esta entrevista el director artístico del Maestranza, Pedro Halffter, cuyo futuro también deberá aclararse en los próximos meses, ya que su contrato finaliza en diciembre de 2018.
El ciclo de 32 sonatas que Beethoven escribió para piano, es uno de los corpus más bellos, complejos y, por sus aportaciones revolucionarias, decisivos en la Historia de la Música y no solo del piano: un auténtico viaje iniciático del Clasicismo al Romanticismo –y aún más allá, pues las últimas sonatas dejaron una puerta abierta al Porvenir de la música- que continúan siendo un “himalaya del teclado” para los 9 jóvenes -pero ya maduros y expertos- pianistas españoles que las abordan junto a los 18 estudios de Ligeti y 9 obras de otros tantos compositores españoles contemporáneos. Pasado, presente y futuro de la música se funden así en un ciclo excepcional que el Teatro de la Maestranza presenta en coproducción con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) del Ministerio de Cultura.
La historia de amor entre Les Luthiers y España acaba de celebrar 50 años de fidelidad con un broche de lujo: el recientísimo Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades. Analogías aparte, el galardón es todo un símbolo que reconoce la profunda inteligencia y sabiduría del irónico humor escénico y musical del grupo argentino y su capacidad para vencer el transcurso del tiempo y seducir ya a dos generaciones de espectadores. Qué decir de Les Luthiers salvo que su mejor credencial son, precisamente, esos 50 años de éxitos y llenos absolutos? Adorados por el público, Les Luthiers vuelven a Sevilla, precisamente en los días de su aniversario, para regalarnos 8 funciones de “Chist!”, una selección de sus hilarantes gags músico-teatrales.
El Teatro de la Maestranza de Sevilla ofrece durante su temporada 2017-2018 un total de 156 espectáculos entre los que se encuentran cinco óperas, un ciclo lírico que arrancará con ‘Fidelio’ de Ludwig va Beethoven, e incluye tres estrenos y recupera la ópera barroca. Además, esta programación, que se inaugura con Les Luthiers el próximo septiembre, amplía la oferta para el público de danza, incluye el ciclo integral de las sonatas de Beethoven, y cuenta con un presupuesto de unos tres millones de euros.
Definición del año MurilloEn pocas ocasiones un pintor y una ciudad han llegado a un grado de mutua identificación como han alcanzado Murillo y Sevilla. Y no sólo por el hecho circunstancial de que el pintor naciera en la capital del Guadalquivir sino porque su arte brotaba de las raíces más íntimas de la cultura local. De tal hecho deriva el éxito que su pintura cosechó en su momento y también el reconocimiento posterior rendido a su obra tanto por los naturales como por el público y la crítica extranjera que lo convirtieron en una indiscutida figura de calibre internacional.
Tímidamente el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), adscrito al Ministerio de Cultura, ha ido acercándose a Sevilla. Salir de Madrid e ir programando en un número cada vez mayor de ciudades españolas ha sido desde sus orígenes un deseo de su director, Antonio Moral. En la temporada 2017/2018 que esta semana se ha presentado la institución es responsable de 330 actividades en 28 ciudades españolas y diez extranjeras. En lo tocante a Sevilla, el CNDM triplicará su aportación económica –mediante la producción de conciertos– al Festival de Música Antigua (FeMÀS) y entrará por primera vez en el Teatro de la Maestranza.
El Teatro de la Maestranza de Sevilla viajará al París de 1830 para cerrar su temporada de ópera. Desde el 28 de mayo y hasta el 10 de junio, el espacio acogerá el estreno de La bohéme de Giacomo Puccini, dirigida por Davide Livermore y con un elenco de intérpretes principalmente españoles. «Es una de esas obras que pueden ayudar a que la gente que no está acostumbrada a asistir a la ópera quede atrapada», asegura el director asistente de la producción, Emilio López.